金聲玉振韻鏗鏘

駱派京韻大鼓藝術博采眾長，曲辭典雅，唱腔精巧。它是京韻大鼓五大藝術流派中定名最晚、舞臺實踐時間最長的，更加難得的是，其創始人駱玉笙是從舊社會磨礪成長起來的女性藝人。

1985年春，一位身材瘦小的白發老太太拄著拐杖緩步走進北京電影制片廠錄音棚，剛戴好耳機，龐大的交響樂隊中的年輕樂手們便紛紛皺眉，甚至有人小聲嘀咕：“怎么？導演瘋了？請年紀這么大的老太太來唱？”待樂隊聲起，一句高亢入云的“千里刀光影，仇恨燃九城”讓在場的所有演職人員屏息凝神。歌曲連錄4遍，曲終，棚內悄然無聲。幾秒鐘后，棚內外演職人員紛紛起立，雷鳴般的掌聲經久不息，曲作者之一雷蕾和詞作者林汝為激動地落下熱淚。

這是電視連續劇《四世同堂》主題曲《重整河山待后生》的錄音現場，主題曲的演唱者是時年71歲的京韻大鼓表演藝術家—駱玉笙。

飄蓬何處家

駱玉笙（1914—2002年），藝名小彩舞，她父母早喪，6個月大就被賣到養父母家，隨之輾轉多地，賣唱為生。因此，駱玉笙自幼對自己的籍貫、姓氏、生父生母一概不知。

駱玉笙的養母駱冷氏幼年曾是童養媳，后被人販子拐走，賣給別家做妾，之后輾轉被賣入娼門，最后自贖其身，與駱玉笙的養父駱彩武棲身上海，相依為命。駱彩武家中昆仲五人，以“彩”字排名。舊社會行話，變戲法被稱作“彩”，駱彩武又長于翻跟頭，翻跟頭即是“武戲法”的一種，故名“彩武”。駱玉笙藝名最初為“小彩武”，正是隨養父而得名。

年紀漸長，駱玉笙在南京夫子廟登臺時，袁世凱的六子袁克桓看她唱功了得，又極孝老愛親，便作冠頂對聯一副相贈，因上下聯的首字“彩”“武”均難以組詞成句，便結合“老萊子斑衣戲彩娛雙親”的典故，取諧音，改之為“綵舞”（“綵”后被簡化為“彩”）二字。駱玉笙正式改唱京韻大鼓時，就把藝名改為“小彩舞”。

駱玉笙的名字由來則是她9歲的時候，被湖北督軍蕭耀南的軍醫收為義女，將自家子女排行中的“玉”字嵌入她的名字，取名“玉生”。駱玉生長大后自己在“生”字上又添加了竹字頭，變為“駱玉笙”。巧的是，駱玉笙小小年紀就吃了“開口飯”，音色條件又極好，如笙如磬，有金石聲，與這個名字可謂相得益彰。

“年年難唱年年唱，處處無家處處家”，舊社會的藝人，處境大抵是相似的—居無定所，漂泊四方。駱玉笙的賣唱生涯也不例外，從4歲開始，她就已經跟隨養父穿行于上海大世界的游藝場，接觸各類曲藝雜項了。在常見的申曲、灘簧、評彈、京劇、女校書（一種清唱二黃）等諸多戲曲、曲藝形式中，駱玉笙最喜歡京劇。由于她先天嗓音條件非常好，沒有一般兒童的童聲，開口就是寬音大嗓，是真正的“祖師爺賞飯吃”，因此常常被大人抱到舞臺的場面桌上清唱京戲。每每她上場，看客們打賞的洋錢、銀角子和各色吃食就落滿臺，可謂“四歲紅”，連大世界門口的海報都這樣宣傳：“四歲小怪物，清唱二黃。”

后來，駱玉笙先后在漢口、南京、濟南等地賣唱，足跡踏遍漢口的民眾樂園、南京的秦淮河畔、濟南的大觀園。她最初拜師蘇煥亭學習京劇，又學二黃大鼓，后來順利過渡到京韻大鼓，與鼓王劉寶全曾經的弦師—“三弦圣手”韓永祿搭檔演出，并最終在“曲藝之鄉”天津站穩了腳跟。其間，她經歷了養父母離婚、病故等一連串變故，也看慣了女藝人們走紅之后深陷紅塵，遭受厄運。在貧瘠苦難的舊中國，這位年紀輕輕卻飽嘗世態炎涼的京韻大鼓女藝人幾乎時時遭遇坎坷，處處潛藏悲辛。面對世事艱難，她曾數度暗自飲泣，幾欲自盡。因而在臺上演出時，她總能與曲辭中的悲劇人物產生共鳴，感時傷世，聲淚俱下。駱玉笙早期多演繹悲曲，如《劍閣聞鈴》《紅梅閣》等，最能扣人心弦。

美玉見光明

1949年5月27日，上海解放，身在上海的駱玉笙以極大的熱情投入到了新中國的建設中，迅速加入上海婦聯，參與各類文藝宣傳活動?？姑涝H，駱玉笙深受常寶堃和程樹棠精神的感召，于1953年參加了第三屆赴朝慰問演出團，深入前線慰問演出。面對槍林彈雨中舍身為國的志愿軍戰士，駱玉笙思想頗受震動：“四個月的朝鮮戰場鍛煉，是我生活中的一個轉折點。”她真切地體會到“最可愛的人”是什么樣子的，“文藝為工農兵服務”具體該如何踐行，并在之后的舞臺演出中有了由衷地、深刻地轉變：

我心底產生了一種強烈的愿望：要表現他們，要歌頌他們！文藝為工農兵服務，在我腦子里不再那么抽象了。思想轉變了，感情、氣質也相應地有所轉變。可以舉一個小例子：以前我上場演出，臉上總是冷冰冰的，以此來表示正派和嚴肅。多少年來一直保持著這種臺風?？墒窃诔r慰問親人，再這么板著臉就不對了，出場時情不自禁地要向志愿軍致意。回國后再演出，大家反映駱玉笙出場給人的印象變了，我開始和臺下的廣大觀眾心息相通了。

秉持著高尚的思想覺悟，駱玉笙在赴朝歸來后，曾多次深入工礦企業、體驗農村生活、開展巡回演出、舉辦曲藝專場。在新中國的新氣象里，駱玉笙有意識地改革舊式的京韻大鼓，調整新編鼓曲的表現內容，從詠嘆古代忠孝節義到歌頌當代勞動人民。最終，經其改良的全新的京韻大鼓一改一開始標語式樣的唱詞和生拼硬湊的唱腔，逐漸形成了“口唱、心唱、唱聲、唱情”各元素的有機統一?！饵S繼光》《邱少云》《珠峰紅旗》《光榮的航行》《黎明的戰歌》成為駱玉笙在建國初期的重要作品。

1980年底，在駱玉笙舞臺生涯60年之際，文化部和天津市文聯、文化局等相關單位聯合舉辦了慶?；顒?，借此契機，駱玉笙被正式尊為“駱派”京韻大鼓的創始人。

雅韻伴斯文

駱派京韻大鼓藝術，是京韻大鼓五大藝術流派[劉（寶全）派、白（云鵬）派、張（小軒）派、少白（白鳳鳴）派、駱（玉笙）派]中定名最晚、舞臺實踐時間最長的，更加難得的是，其創始人是從舊社會磨礪成長起來的女性藝人。因此，駱派京韻大鼓藝術相較于其他鼓書流派，更為博采眾長，細膩動人、雅致斯文的韻味更加突出。究其原因，當與駱派京韻大鼓的曲辭典雅、唱腔精巧，以及駱玉笙本人舞臺經驗豐富、字正腔圓、合理創新有關。

一直以來，京韻大鼓的文本保持著較高的文學性，這與清代子弟書辭藻優美的良好傳統是分不開的。譬如駱玉笙一生中最為膾炙人口的京韻大鼓代表作—《劍閣聞鈴》，本是20世紀30年代她與遼寧大鼓演員朱璽珍交流切磋學來的曲目，原名叫《憶真妃》。該曲辭底本出自清代子弟書最負盛名的作者—韓小窗之手，《憶真妃》曾被民國時與張恨水齊名的通俗小說作家劉云若譽為“古今詠楊妃文字壓卷之作”。有如此咳珠唾玉的優質曲辭作底本，自然為駱派《劍閣聞鈴》的綜合效果奠定了扎實的基礎，也是該作品長演不衰的關鍵。

又如駱玉笙設計唱腔時，總是多方取材，巧作安排，以彌補京韻大鼓這一板腔體說唱音樂的天然短板，使得唱腔盡量不會因格律所限而反復出現相似的節奏類型。以駱玉笙20世紀80年代的作品《和氏璧》為例，該篇作品內容簡單，講平民卞和深山采玉，先后向三代君主—楚厲王、楚武王、楚文王進獻璞玉，但在前兩次獻寶過程中，因君王昏聵暴戾，不能明察，卞和先后被砍去左右足，然而卞和不改其志，鍥而不舍，終于向楚文王成功獻寶的故事。駱玉笙在安排全曲唱腔時，多次打破尋常慣有的唱腔處理辦法，令曲腔生動錯落，不呆板。譬如唱段首句“稀世奇珍被土蒙，獨有慧眼識玲瓏”，曲界對于這種位置的唱詞，其唱腔一般都會“平起”，即開頭的腔調總是四平八穩，之后徐徐展開，再作變化。但駱玉笙在此處，別出心裁地用了急起直上的高腔，先聲奪人，給全篇奠定了慷慨激越的基調，勾勒出卞和的頑強意志。

“千斤話白四兩唱”，念白對于曲藝作品的重要性不言而喻。在《和氏璧》的念白上，駱玉笙的處理也并不像一般的鼓書那樣采用單一的韻白貫穿到底，而是在韻白中加入了普通話，依據人物情感心理變化，隨時作出符合人物身份的調整。在《和氏璧》中，卞和的念白采用韻白，這樣可以很莊重、嚴肅地完成卞和的自述。而所有跳出人物角色，以第三人稱詠嘆的句子，都用普通話，這樣處理既區別了身份人稱，又突出了人物個性。

在《和氏璧》的結尾，卞和歷盡艱辛，終于將美玉成功獻給楚文王，自此，卞和沉冤昭雪，精神意志令世人景仰。唱詞這樣寫道：“那卞和，三獻玉璞傳佳話；剛強不屈，堅韌不拔；剛強不屈，堅韌不拔，萬載留美名！”駱玉笙認為，這段唱詞既是對整段故事的概括，也是對卞和這一人物頑強毅力的總評，因此曲調處理要簡潔有力，一定不能拖沓。所以在唱到“剛強不屈，堅忍不拔”重復句的第二個“拔”字時，她大膽使用了一個升5度的高腔，類似京劇中的“嘎調”。在演出中，發聲采用六成假聲、四成真聲相結合的辦法，音質足實響亮，流麗優美。其中“嘎調”本是京韻大鼓中所沒有的元素，但是經此安排，剛好與開頭的高腔呼應，形成“總—分—總”的圓滿結構，更重要的是，貼合了唱詞對于卞和正面的、全面的評價，鏗鏘有力地把卞和的事跡、精神直唱到人心里去。

京昆耆宿吳小如先生對駱玉笙的駱派京韻大鼓十分欣賞，20世紀90年代初，他曾評價“只有駱老成為曲藝界的魯殿靈光”，并表示，駱玉笙盡管是女性京韻大鼓演員，很多作品也以感情動人肺腑，但大多數唱段帶有更多的陽剛成分?？梢娪谐删偷乃囆g家，憑借自己的功夫和素養，是完全可以突破其本人的生理條件的。