李象群：用雕塑作品表達人民的意志、情感和愿望

對話

【編者按】 在習近平總書記主持召開文藝工作座談會并發表重要講話十周年之際，我們與中國美術家協會副主席李象群圍繞著新時代雕塑的發展特點與價值取向等問題進行了深度對話。李象群深刻闡述了雕塑藝術的民族性與時代性、多元化與跨界融合性，以及公共性與互動性，為我們描繪了新時代雕塑藝術的豐富面貌。他表示，文藝創作應堅持以人民為中心，深入生活，反映時代精神，謳歌人民。在推動文藝創新方面，李象群注重作品的原創性和時代性，并尋求傳統與現代的巧妙融合。通過本次對話，我們可以體會到李象群對雕塑藝術的深刻理解與獨到見解，相信他的藝術創作將繼續為新時代雕塑藝術的發展貢獻力量。

中國美術報：今年是習近平總書記主持召開文藝工作座談會并發表重要講話十周年。您認為新時代雕塑藝術發展在創作規律和價值取向上呈現出怎樣的特點和面貌？

李象群： 首先是雕塑藝術的民族性與時代性。新時代的雕塑家們自覺將弘揚民族精神和拓展藝術表現形式作為創作追求，通過作品詮釋新時代精神。他們深入挖掘中華優秀傳統文化中的藝術元素和精神內涵，將其與現代審美相結合，創作出具有鮮明民族特色的雕塑作品。雕塑藝術作為時代精神的鏡像，新時代雕塑作品在反映時代風貌方面發揮著重要作用。無論是表現國家重大歷史事件的紀念性雕塑，還是反映人民群眾生活狀態的寫實性雕塑，都深刻地記錄了時代的變遷和社會的進步。如慶祝中國共產黨成立100周年之際在中國共產黨歷史展覽館落成的四座大型主題性雕塑《追夢》《信仰》《偉業》《攻堅》，是我國新時代開篇最重要的國家級公共藝術工程。

其次，雕塑藝術的多元化與跨界融合性。新時代雕塑藝術不再局限于傳統材料和形式，逐漸呈現出與數字化、科技化等新興領域深度融合的趨勢。例如，藝術家通過電腦建模、數字設計、多媒體藝術、數字成像以及3D打印等技術，創作出具有新媒體特質的雕塑作品。當今，在機場、車站、商場等公共空間，我們看到越來越多的與科技相結合的雕塑藝術涌現。這些作品在表現形式上更加多樣，反映了當代社會的科技進步和審美變遷。

最后，雕塑藝術的公共性與互動性。新世紀以來，隨著城市化進程的加速和經濟的高速發展，人們的生活方式和審美需求也在不斷變化。雕塑作品越來越多地出現在城市公共空間之中。這些作品不僅美化了城市環境，還成為城市文化的重要載體。近年來，以雕塑藝術為載體的公共藝術展覽在全國各地成為一種熱潮。同時，出現在公共空間中的雕塑的互動性也逐漸增強，更加強調通過多種方式與公眾進行互動，從而使公眾更深入地感受和理解作品所傳達的信息和情感。此外，公共空間中的雕塑承載著重要的社會美育職能，能夠有效地提高公眾的藝術素養和審美水平。

中國美術報：您是如何理解“堅持以人民為中心的創作導向”的？您認為當前的文藝工作，應該如何更好地反映時代精神、謳歌人民、服務人民？能否分享一下您在創作過程中，如何將個人情感與對社會的關注、對人民的熱愛結合起來？這對您個人的藝術創作有何影響？

李象群：在文藝創作中，人民既是表現的對象，也是服務的對象。文藝工作者應該深入人民生活，了解人民的需求和情感，通過作品反映人民的喜怒哀樂，表達人民的心愿和心聲。這種創作導向要求文藝工作者保持與人民的緊密聯系，從人民中汲取創作靈感和素材，讓作品更加貼近實際、貼近生活、貼近群眾。

文藝工作者應時刻保持對時代變化的敏感度，深入觀察社會發展的各個方面，包括經濟、科技、文化等領域的變革。通過對時代特征的準確把握，將時代精神融入作品中，使作品具有鮮明的時代印記。在創作主題層面，應緊密圍繞人民的精神文化需求進行創作，提供多樣化的精神食糧。針對不同年齡段、不同文化背景的觀眾群體，推出符合其審美需求和價值取向的作品。在藝術表現形式層面，應緊跟時代步伐，不斷探索新的藝術表現形式和手法，使作品更加貼近時代、貼近觀眾。

多年來，我的雕塑創作主要集中在現實主義雕塑領域，這種藝術形式自身與社會、人民有著密切的關系。作為《追夢》的領銜主創，自接到創作任務起，我和魯迅美術學院的創作團隊抱著“克服一切困難”和“盡最大努力做好藝術創作”的態度，用時代優秀的雕塑作品為中國共產黨的百年光輝歷史偉業樹碑立傳，用精湛的藝術語言精心打磨塑造為實現中華民族偉大復興，黨在不同歷史時期發生的重大事件和涌現出的代表人物形象，為黨的100周年華誕獻禮。

為了能把作品做好，每一位創作者都對主題進行了悉心研究，因為無論是寫實的情景再現，還是濃縮史實的綜合表現，它都需要創作者真正深入地了解人物形象。《追夢》中創作的56個民族，與2017年魯迅美術學院團隊所創作的大型雕塑《旗幟》不同的是里面又增加了14位職業人物代表和四個兒童，共73個人物。73個人物大部分形象都是由魯迅美術學院的學生、教師，創作團隊的部分成員和他們的朋友及我本人擔當模特。我們盡可能找不同民族的模特，有一些確實不容易找到的民族，就選擇特征相近的模特。創作團隊精心查考民族文獻，查找民族服飾，悉心揣摩，體會特定時期人民的思想情感，以“真實”二字體現時代特征，并且帶著崇敬和敬畏的心投入創作，竭盡全力創作出打動人心的當代現實主義精品佳作。

我在創作理念上始終堅守人民立場，用雕塑作品表達人民的意志和情感。例如，《紅星照耀中國》《我們走在大路上》《陽光下的毛澤東》《巴金》《焦裕祿》等作品。通過多年的研究，我力求用雕塑藝術展現真實可信的革命領袖、文學家以及“人民的好公仆”的形象，激發公眾對他們的崇敬之情。在創作內容上，貼近人民生活。我的雕塑作品涉及體育、肖像、歷史人物等多個領域，這些題材都與人民群眾的生活息息相關。我希望通過雕塑這一藝術形式，生動地展現人民群眾在不同歷史時期的生存狀態和精神風貌。例如，體育題材雕塑作品《永恒的運轉》《接力者》《行健》《G弦》《奔跑吧》等，不僅是展現運動員的力量與美，更是傳達奧林匹克精神和人類不斷進取的精神風貌。我希望這些作品能夠激勵廣大人民群眾積極投身于體育事業，追求健康、美好的生活。

中國美術報：請分享您在推動文藝創新和發展方面的思考，您如何看待文藝作品的原創性和時代性？如何平衡傳統與現代的關系？

李象群：文藝作品的原創性和時代性是衡量其藝術價值和社會影響力的兩個重要維度，它們各自獨立又相互依存，共同構成了文藝作品的獨特魅力。原創性是文藝作品的生命線，它指的是作品在內容、形式、主題、表達手法等方面所展現出的新穎性、獨特性和不可復制性。原創性不僅是藝術家個性和創造力的體現，也是推動文化藝術不斷向前發展的動力源泉。時代性是文藝作品與現實社會緊密相連的紐帶，它要求作品能夠敏銳地捕捉時代脈搏，反映社會變遷和人民生活的真實面貌，傳達出時代的精神風貌和價值追求。時代性賦予了文藝作品重要的歷史意義和社會價值，使其成為記錄時代、傳承文化的重要載體。

傳統與現代并不是一對相抵觸的概念，而是可以相互融合、共生共榮的。傳統是經典和積累部分，需要吸收和傳承。文藝創作者應努力尋找傳統與現代之間的契合點，通過巧妙地融合與創新，創造出既具有深厚文化底蘊又充滿時代氣息的優秀作品。在尊重傳統的基礎上，要敢于勇于創新，將現代審美理念、科技手段等融入藝術創作，使作品更加具有時代特性。

中國美術報：對于未來，您有什么計劃或期望？

李象群：我將堅守“以人民為中心”的創作理念，繼續在現實主義雕塑領域深耕，深入挖掘美術創作的時代資源。通過雕塑藝術創作反映國家發展成就、民族精神風貌和人民美好生活，為時代畫像、為時代立傳、為時代明德。此外，在創作中，我也將深入挖掘中華優秀傳統文化資源，讓雕塑作品成為承載歷史文化內涵的藝術載體。通過具有中國特色、中國氣派、中國風格的雕塑藝術展現文化自覺和文化自信。