小學音樂教學中圖譜“可視化”實踐探索

摘" "要：在小學音樂教學中，針對音樂理論知識抽象、學生審美創造力與音樂表現力不足的現狀，筆者以圖譜“可視化”教學進行探索，從“多覺聯動”視角的路徑出發，為小學音樂教學提供參考。

關鍵詞：歌唱教學 圖譜“可視化” “多覺聯動”教學法

音樂是聽覺的藝術。本文依據“以美育人”的教學理念，從音樂要素中的旋律、樂句出發，以圖譜“可視化”進行教學探索，通過聽覺、觸覺、動覺、視覺的聯動路徑，提高課堂教學效率，激發學生的音樂創造力和想象力，培養學生的音樂感知力和表現力。

一、小學音樂歌唱教學面臨的困境分析

當下，在小學音樂課堂教學中，教師主要以歌唱為主，存在教學方法單一的問題，而重復機械地演唱歌曲，削弱了學生學習音樂的興趣。受這種傳統教學模式的影響，教師對學生的差異性關注不夠充分，嚴重阻礙了學生的個性化發展。另外，讀譜、和弦、音程等理論知識深奧復雜，不符合小學生的身心發展規律和認知特點。

二、圖譜“可視化”模式的價值分析

在小學音樂教學中，教師可以利用色彩和圖形設計，增強音樂圖譜的“可視化”，給學生帶來具體的視覺感受。教師可以通過選擇不同的色彩和圖形，并對其進行多樣化組合，幫助學生更好地理解音樂表達；通過聽覺、動覺、觸覺、視覺等多種感官聯動，幫助學生感知和領會音樂作品之美。因此，在課堂教學中，教師應使用簡潔的文字說明和圖例，在音樂圖譜的旁邊或底部添加漢語拼音，解釋音符和符號的意義與用法。針對學生的音樂編創，應使用不同打擊樂器圖譜，培養學生即興創編的能力，通過合適的間距和分隔符，提高圖譜的可讀性和可操作性，讓學生在演唱和學習的過程中，更好地掌握音樂知識。

三、探索圖譜“可視化”的實踐策略

（一）轉變學習方式

根據音樂學習“聲音先于符號”的基本原則，小學音樂教材嚴格遵循了低年級學生從形象到抽象的認知規律。在教學中，教師可以運用簡單明了的符號來標記音符、音高、音長和節奏，方便學生的理解與識記，即使晦澀的音符在五線譜中出現，也能讓學生快速準確地識別音高和音長，讓音樂作品得以完美演奏和完整呈現。比如，在實踐中運用不同材質和形狀的物體，用手指敲擊、摩擦或拋擲，變化敲擊的力度和方式，讓學生觀察和感受聲音的變化；使用身體不同的部位發出聲音，能感受到不同部位聲音的頻率、音色和強度的差異；用手、筷子或其他物體進行敲擊，改變敲擊的位置和力度，能創造出更豐富的聲響效果。通過這些實踐，教師可以讓學生探索和感受到不同容器發出的聲響，體驗到“動覺”的美妙之處。另外，針對演唱歌曲、運用小鼓為歌曲伴奏等教學環節，教師應對學生的反饋進行查漏補缺，不斷完善、優化學生的音樂表現力，提升學生的音樂學科核心素養。

（二）優化教學手段

在小學音樂教學中，教師應根據學生的身心發展規律和能力，將音樂教學內容劃分為不同年級的階段性任務。針對低年級學生，主要強調肢體動作和模仿，讓學生通過模仿，探索不同打擊樂器的動作，引導學生使用各種打擊樂器，以不同的敲擊方式，創造出多樣的聲響效果。針對中年級學生，要注重知識的遷移，鼓勵學生在教師示范的基礎上，進行創新和變化，發散學生的思維，引導學生用自己和同伴的聲音來伴奏，培養學生的合作和表達能力。針對高年級學生，要培養學生的創造力和藝術綜合能力，讓學生自主編排和演出，鼓勵學生自主構思和表達，組織班級團隊成員自導自演音樂劇片段，培養學生的領導力和團隊合作精神。

一是夯實低年級學生的音樂基礎。低年級學生最大的特點是善于學習，對新鮮事物充滿好奇心，與中高年級學生相比，他們更善于傾聽和表達自身感受，只要教師稍加引導，就能夠把音樂游戲課堂效果發揮到極致。以教學《不能告訴你》為例，歌曲旨在讓學生參與到班級勞動中，在活動中理解勞動最光榮。在教學時，首先，筆者拍攝學生在課間排桌椅、擦桌子、倒垃圾的圖片，并讓學生觀看自己的勞動圖片，有節奏地念歌詞。其次，運用簡單的擦桌子、擺凳子、洗抹布、倒紙簍動作與學生進行簡單的二聲部念白合作，起初學生的二聲部合作效果不理想，但在圖譜和響板的幫助下，他們樂在其中。最后，通過科爾文手勢的高低，讓學生找出樂句同頭異尾的變化，使學生唱準歌曲旋律，在游戲中找到學習音樂的快樂。

二是給中年級學生建構音樂模型。中年級學生已具備一定的音樂理論知識，能給出相應的規則和判斷。以教學《七個小兄弟》為例，在角色扮演過程中，筆者通過創設故事情境，讓不同的學生模擬七個小兄弟，并按照高矮來排列，以肢體動作做出相應的七個科爾文手勢，對比音序的差異，讓學生找出樂句相同的音列，探索旋律同頭異尾的奧秘。這樣一來，學生就能在扮演“七個兄弟”游戲、科爾文手勢圖譜、體態律動之中，建構出基礎音樂理論知識模型。

三是幫助高年級學生建立音樂聯系。以教學廣東民歌《牛角出來尖對尖》為例，在教學中，筆者改變樂句的排列方式（原歌曲第一段歌詞是完整提問，第二段歌詞是完整回答），轉變為師生“一問一答”的形式（筆者有節奏地提問，學生有節奏地回答），提升了學生的音樂學科核心素養。

（三）拓展評價方式

一是以三度進階為基礎理念。在多媒體課件的視覺圖譜中，教師可以利用動覺，讓學生的體驗達到“沉浸式”的心動。在筆者看來，創意實踐不是簡單的模擬填詞，而是通過培養學生的思維，讓學生對音樂有新的理解。這樣的創意，即“學習應用—實踐探究—有效評價”的循環，能讓學生以飽滿的情緒面對音樂學習。

二是以課堂研究為實踐目標。筆者從手機“庫樂隊”軟件的使用出發，通過操作，讓學生自主探究錄音的旋律，最終完成音樂作品的創新，不僅給學生提供一種創意思維的“異曲同構”，還能在同一個“庫樂隊”中編輯不同的歌曲，總結旋律圖譜結構的變化。

三是轉換評價。轉換評價是一種常見的音樂評價方法，它專注于分析音樂中的各種轉換技巧與實踐，著重于探索、描述和評估音樂作品中的轉換技巧和轉變過程。比如，大自然的雷雨聲會給人帶來不同的感受和情緒，當把雷雨與音樂結合時，會讓人產生一種獨特的體驗，形成鮮明的對比。這種對比可以加深音樂的情感表達，讓學生更好地感受到音樂所傳達的意境和情感。

總之，在教學過程中，教師運用“多覺聯動”教學法，能點亮學生的音樂學習之路，挖掘學生的音樂潛能，讓學生的音樂才能得到體現，進而提高學生的音樂審美能力，讓學生真正成為音樂課堂的主人。

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本文系南京市教育科學規劃第十二期個人課題“‘多覺聯動’：提升小學生音樂表現力的實踐研究”（項目編號：Es2304）的階段性研究成果。