中國二十世紀上半葉藝術歌曲研究綜述

王泓運

（東北大學 藝術學院，遼寧 沈陽 110004）

一、創作特點與演唱技巧

這一類的文章較多，如龔馨的《中國近現代20-40年代古詩詞藝術歌曲創作特點及演唱技巧探究》、唐慧霞的《20世紀20-40年代中國藝術歌曲的發展及其演唱的初步研究》、楊光的《中國早期藝術歌曲的創作特征》。

龔馨的《中國近現代20-40年代古詩詞藝術歌曲創作特點及演唱技巧探究》，對古詩詞藝術歌曲創作特征和演唱風格進行研究，并以《大江東去》《子君之出矣》《花非花霧非霧》為例，對代表人物及各時代創作特征進行了具體分析，通過實例作品的調式調性分析、曲式結構、體裁、鋼琴伴奏等音樂特征來分析這一時期古詩詞藝術歌曲的創作特點，闡述了中國藝術歌曲從啟蒙階段開始各階段的藝術特征。

還有些文章是專注研究與分析二十世紀上半葉藝術歌曲中的經典作品，如龍淼鑫的《蘇夏-陸在易藝術歌曲-我愛這土地_之比較分析》，該文章通過對比、比較分析了兩個作曲家創作的《我愛這土地》，雖然創作年代相同，但是創作手法截然不同。該文章從作曲家的創作手法入手，結合各自的演唱風格，發現其中的聯系與區別。

二、作曲家的創作特點

20世紀上半葉的音樂家們致力于發展本民族的文化，通過藝術歌曲這種題材將中國文化與在西方學習到的技法相結合，雖然時代相同但是每一個作曲家創作的特點都不盡相同。此類文章就是對這一時期某一作曲家創作藝術歌曲的風格進行了專門的分析。張云霞的《論青主藝術歌曲的美學特征》從青主的美學思想和其藝術歌曲的美學特征為切入點，分析了藝術歌曲體現出來的美學價值和風格特征，闡述了青主的藝術歌曲和其美學思想在近代音樂史上的開創意義，以及對我國藝術歌曲創作產生的深遠影響。

付曉玲的《譚小麟聲樂作品的藝術特色》從題材、民族特色和西方技法的結合、鋼琴伴奏三個方面分析譚小麟藝術歌曲的創作特點，作者認為，譚小麟創作的藝術歌曲體裁是中國化的，并舉出實例討論。通過節奏的處理與詩詞吟誦相結合、曲式結構的簡潔精悍、旋律委婉等特點總結出了譚小麟創作的藝術歌曲將中國民族特色的音樂與西方的先進技法完美融合。

三、藝術歌曲的發展

20世紀20年代，中國受西方專業音樂創作影響的作曲家們，開始將西洋作曲技術同中國傳統相結合。以蕭友梅、趙元任、青主、黃自為代表的作曲家，創作出了具有濃郁民族特色的中國藝術歌曲，并逐步探索出具有中國特色的藝術歌曲創作之路，從而讓中國藝術歌曲煥發出奪目的光彩。

蔣曉萌的《淺談中國20世紀二三十年代藝術歌曲的發展及創作特征》，將沿著歷史的脈絡對我國上個世紀二三十年代藝術歌曲的創作與發展進行研究，分析探討具有代表性的作曲家及其作品，總結出上個世紀二三十年代藝術歌曲的整體特征以及對于當今聲樂作品的創作、表演產生的深刻影響。鄭潔的《20世紀上半葉中國藝術歌曲發展的歷史軌跡》，總結出中國藝術歌曲發展的軌跡是從“引進”到“模仿”到“探索”再到“創新”的歷史過程。他認為中國藝術歌曲在融合中西方文化進程中,在消化、吸收西方傳統創作技法的同時,并沒有放棄對民族文化的關注,恰恰是兩種異質文化建構了20世紀上半葉中國藝術歌曲的歷史形態。

四、作用與意義

20世紀上半葉的藝術歌曲伴隨著人民的生活，以任何別的音樂體裁所無法取代的獨特的藝術力量，作用于社會現實。特別是其中的一些經過時間和群眾考驗的優秀之作，不僅在情感表達方面有一定的深度,而且都有意識地賦予作品以鮮明的時代特色和民族特色。這一類文章論述的是20世紀上半葉藝術歌曲的地位、意義與影響，王培喜的《20世紀20-30年代中國藝術歌曲的歷史意義》分析了這一時期中國藝術歌曲在體裁與和聲方面的特點，闡述了它在近代中國音樂史的開創性意義；通過進一步探討藝術歌曲與美聲唱法的關系，以及它作為美聲唱法的實踐園地等問題，指出它是中國聲樂藝術發展的里程碑。

還有一些文章從教學理念、教學內容、歌唱技巧等方面論述了這一時期的藝術歌曲對教學的影響和意義，如《歌曲對中國專業聲樂教學的影響》《中國近代藝術歌曲在聲樂教學中的作用》等。

20世紀上半葉中國藝術歌曲的創作從產生、發展到逐漸成熟，通過青主、黃自、蕭友梅、趙元任等音樂家的不斷創造與探索，改變了幾千年來形成的橫向藝術創作的慣性，為中國新音樂的發展奠定了堅實的基礎。可以看出，針對創作特點與演唱技巧的文章較多，許多文章的結構與內容大致相同，所以以后的研究者應該更多地創新和探索新的知識，發現新的問題。作為音樂學習者，我們應該繼承和發揚20世紀上半葉作曲家的創新精神，更好地學習和掌握音樂知識，完成自己的學業。