一片永遠(yuǎn)的朝霞

今年是中國的甲辰龍年，藝術(shù)家黃阿忠屬龍，這是他的本命年。龍是中國人的圖騰。中國有許多關(guān)于龍的成語，生龍活虎、龍騰虎躍、龍爭虎斗、藏龍臥虎、龍行虎步……龍馬精神。阿忠，名實相符，是上海美術(shù)界的一條真“龍”，生機(jī)盎然！哪里有阿忠，哪里就有生動，就有不得了的鬧忙。我至今還記得，80年代末，許多畫家經(jīng)常在兄長般的陳家泠興國別墅聚會，阿忠和大家下圍棋、說笑話的生猛形象，讓人印象深刻。他是門捷列夫元素表里的活性元素，身上有一股天然的親和力，永遠(yuǎn)“出挑”。我們大家都喜歡他。其實，作為將近50年穿越風(fēng)雨陽光結(jié)伴而行的老朋友，我是很想寫寫他的，只是怕寫不好而已。因為叫慣了，下文統(tǒng)稱“阿忠”，隨意、親切一點。

阿忠是個多面人。當(dāng)然首先是畫家。

將近半個世紀(jì)，阿忠的畫我是一直在看，一直在讀的。讀是一種仔細(xì)地看，用心地看，和作品對著話地看。

真正賞畫的愉悅只存在于讀的過程中。是非語言所能傳達(dá)、所能概括的一種隱秘甚至有點神秘的沖動。這種神秘的心的沖動來源于藝術(shù)家的內(nèi)心。藝術(shù)家有兩類：一類用手來畫，一類用心來畫。阿忠屬于用心來畫的藝術(shù)家。

1978年12月。初冬的寒流抖動著蕭瑟的枝椏。上海黃浦區(qū)少年宮舉辦過一個轟動一時的《十二人畫展》——一個不僅是上海而且是全國最早的探索性畫展，一個注定載入史冊的畫展，一個時代轉(zhuǎn)折點上“劃破夜空的一顆星”。參展的有人到中年的沈天年、陳巨源、孔柏基、陳鈞德等，還有郭潤林、陳巨洪等年輕人，而阿忠是十二人中最小的一個。張愛玲說，出名要趁早。阿忠可以說是少年成名。少年成名要有勇氣。阿忠像革命現(xiàn)代京劇《紅燈記》中的李玉和“渾身是膽雄赳赳”。1986年，上海美協(xié)舉辦了全國第一個雙年展，《86·海平線繪畫雕塑聯(lián)展》，他又是參展26個畫家中最年輕的一個。我們此前認(rèn)識，但正是那次大展后，我們成了幾十年的朋友。1978年的《十二人畫展》上，這個最年輕的畫家，以其灼人的才氣、輕盈的靈氣，吸引了如堵觀者中一個最老的讀者。那個最老的讀者走到這個最小的作者面前，說了許多嘉許他的詞語，最后留下一句話：要用心來畫。第二天，這位長者就匆匆離開了人世，就像他匆匆來看畫展一樣。他就是以畫牛著稱的老詩人蘆芒。猶如羅曼·羅蘭散步在羅馬郊外霞尼古勒丘陵，突然瞥見一道“靈光”，認(rèn)清了他的克利斯朵夫的全貌一樣，對于涉藝未深二十六歲的阿忠來說，這席點撥像電光石火一樣，一下子照亮了這個孤獨夜行人面前的藝術(shù)曠野。他看到了閃爍在彼岸的希望，看到了通達(dá)希望的小徑。這就是“悟”。阿忠之悟。

四十多年過去了，阿忠一直在用心地悟，用心地畫。

在我看來，所謂“用心來畫”，這個“心”字有四層意義：一是心血，在藝術(shù)創(chuàng)造中投入巨大的勞動，艱苦卓絕的創(chuàng)造，殫精竭慮的冥思苦索；二是心智，高度的藝術(shù)智慧，尋找創(chuàng)造出一套由獨特的藝術(shù)符號所構(gòu)成的藝術(shù)話語系統(tǒng)，一種富于原創(chuàng)性的藝術(shù)形式；三是心情，在作品中置放進(jìn)自己的創(chuàng)作熱情和激情，在與畫布的對話過程中燃燒自己的心靈；四是心境，在三者綜合過程中，作品體現(xiàn)出和藝術(shù)家心靈的一種曲折對應(yīng)關(guān)系。在這樣的作品中，藝術(shù)從來不是事不關(guān)己而能高高掛起的冷漠存在。

阿忠四十幾年來參加了好幾屆全國美展，并獲獎項，也參與了大大小小的各種展覽，舉辦了幾十個群展和個展。他視藝術(shù)為神靈，以一種近乎圣徒朝圣般瘋狂的熱情，酷暑嚴(yán)寒風(fēng)霜雨雪將自己像囚徒一般禁錮在小小的畫室里。其在藝術(shù)中的心血已毋庸置言。我們將側(cè)重以心境為主、心情心智為輔，來看他的藝術(shù)構(gòu)成與發(fā)展。

他的畫具有一定的寫實的成分。但所有出現(xiàn)在他畫布上的物象，只是外部世界在他心上的倒影，是他心靈對外部世界的投射。他先畫城市。城市是灰色的。《新街口》擠滿了盒子般的樓群，橫貫畫面碩大的弧形天橋，曲折的天橋階梯，天被擠成小小的條狀，即使這樣仍然被遠(yuǎn)遠(yuǎn)的電視塔占據(jù)著。公共《廚房》堆滿了鍋碗瓢勺、碗柜、自行車。物質(zhì)是城市的一切，理性亦是城市的一切。它們富于形式感，但它們是壓抑的，令人窒息的。在阿忠的城市圖像中我們可以聽到喧囂的市聲，但這喧囂也是死寂的。令人驚訝的是《新街口》鋼鐵的機(jī)械的人形天橋下竟然出現(xiàn)了手工的自然材料制成的竹梯。它無論在什么意義上，都與它置身的場景構(gòu)成一種有意味的對比。它以響亮刺眼的橙黃頑強(qiáng)地在現(xiàn)代城市中表現(xiàn)著自己的土氣。它對抗著城市，但它又是激動不安的，是在現(xiàn)代生存的美學(xué)擠壓下發(fā)出的一聲尖利的靈魂的吶喊。在《熱土》中，這些橙黃物像煙囪、塔吊、廠房已經(jīng)發(fā)展成為一片喧囂騷動充滿動蕩感的海洋，像一片熱浪包圍著我們，炙烤著我們，使我們的靈魂不得片刻安寧！阿忠筆下的城市傳達(dá)了他內(nèi)心中沖動急躁喧鬧的一半。這是我們生活的城市，但又不是。它們被變形，它們像夢境中的東西，真實但沒有三度空間。它們被平面化了，你無法進(jìn)入。境由心造。它們是心境。

而后，阿忠由喧囂走向?qū)庫o，由現(xiàn)代的繁華潛入古典的樸質(zhì)。他畫農(nóng)村。鄉(xiāng)村和城市構(gòu)成了強(qiáng)烈的令人無法置信的反差，寄托他心靈渴望掙脫煩躁追求詩意的另一半。靜靜矗立在三月陽光中的土屋老墻，色彩繽紛鮮麗的山村秋晚，夕陽余暉下鱗次櫛比的村舍層林，孤獨回眸的老牛……如果我們稍稍留意一下，便不難發(fā)現(xiàn)，阿忠的鄉(xiāng)村畫，關(guān)注的不是許多畫家趨之若鶩的江南水鄉(xiāng)。他并不熱衷于浮面上的詩情。他將目光投向遙遠(yuǎn)的貧困的山鄉(xiāng)，他更傾心于內(nèi)在的質(zhì)樸結(jié)構(gòu)中所包藏的質(zhì)樸粗糙的詩情與美感。它們的生機(jī)在于靜穆，它們在靜寂中展現(xiàn)出一種倔強(qiáng)的原始的生命力度。這批畫比之阿忠的城市更加寫實，造型更加結(jié)實，但是因為畫面的過于靜默而顯得過于神秘，它們更具夢幻的情調(diào)。可以說，每一幅畫都復(fù)述著一個夢境，都內(nèi)含著一種關(guān)于文明的歷史思考。

也許山鄉(xiāng)的寧靜還同時提供了他一種深入思考藝術(shù)的機(jī)緣。幾乎在山鄉(xiāng)題材的同時，《靜物系列·花》悄悄成了阿忠吟詠的藝術(shù)母題。我個人認(rèn)為，1992年開始創(chuàng)作的《靜物系列·花》，意味著阿忠終于找到了自己區(qū)別于其他藝術(shù)家的屬于自己的畫法，屬于自己的語言，和終于走向自由走向成熟也走向大氣的風(fēng)格。在城市和山村的作品中，阿忠很難擺脫前后左右畫家的影響與制約，而現(xiàn)在阿忠從他們中間脫穎而出了。《靜物系列·花》具有完整意義上的原創(chuàng)性——迄今還沒有人這樣去表現(xiàn)過這些美的精靈。對于一個藝術(shù)家來說，這是一個了不起的自我超越，意味著他終于發(fā)現(xiàn)尋到了自己的位置。這是眾里尋他千百度，長期艱苦用心來畫的必然。

這些曾經(jīng)如火如荼漫山遍野的映山紅，這些曾如一夜春風(fēng)來千樹萬樹白如雪的梨花，這些活潑潑像兒童天真眸子閃爍在田野小溪的白色矢車菊，這些風(fēng)度樸素優(yōu)雅的百合花，以及所有這些有名與無名的花卉，統(tǒng)統(tǒng)被畫家用畫筆輕輕采擷到畫布上。她們從美麗清新的大自然來到人們的居室。她們只和供給她們水分養(yǎng)料的容器——圓的方的，古雅的現(xiàn)代的，粗放的細(xì)膩的，閃亮的黯淡的——花瓶發(fā)生聯(lián)系，繼而和置放容器的形狀各異色彩迥然的桌子發(fā)生聯(lián)系。這種結(jié)構(gòu)上的聯(lián)系，僅僅出于一種審美形式一種視覺美感的需要（從藝術(shù)本體看，這很重要，甚至是藝術(shù)之所以為藝術(shù)的必要前提），或者這種富于視覺張力的對比是一種“有意味的對比”，蘊(yùn)含著某種隱喻與意義。

毫無疑問，當(dāng)花們由自然移入室內(nèi)，就由自生自滅的原生過程轉(zhuǎn)向了人工供養(yǎng)的裝飾狀態(tài)：她們周圍的一切，平放的桌子，造型穩(wěn)定的花瓶，敞開的窗欞，古樸的魚盤，置于下角的靠背椅，都是人工的制品。花們以其極為不規(guī)則的富于生機(jī)活力的放射性造型與人工制品趨于內(nèi)斂封閉的形體，昭示著生命與人工的差異。現(xiàn)在她們靜默著靜止著，失去了風(fēng)的撫摸，失去了露的滋潤，失去了玉樹臨風(fēng)的風(fēng)姿。她們的生命曾經(jīng)擁有過輝煌奔放的色彩，曾經(jīng)擁有過燦爛的年華。現(xiàn)在這一切都已成為遙遠(yuǎn)光榮的夢想。這些花們激發(fā)起我們詩意的聯(lián)想：她們究竟是沉浸在昔日美麗的夢境，還是在憂傷地追憶傷懷那些逝水年華？阿忠用不甚逼真的寫實造型和色彩，使花們意象化夢幻化了。她們存在于我們的生活之中，又實實在在被變形被虛化，與我們相隔著柔霧一般“可遠(yuǎn)觀而不可褻玩”的審美距離。霧里看花，她們“似花非花”，仿佛美的精靈躡手躡腳走過我們的夢境。當(dāng)現(xiàn)代傳媒手段復(fù)制著一切，制造著無數(shù)貌似逼真真實的文化泡沫，迷惑著我們感官的時候，當(dāng)物質(zhì)至上成為時尚主導(dǎo)著人們文化、物質(zhì)消費的時候，夢幻就成了我們對抗現(xiàn)實的手段，躲避喧囂的港灣。阿忠關(guān)于花的美麗夢幻是不可復(fù)制的。她的形態(tài)無法復(fù)制，她的精神更無法復(fù)制。

雖然她們從鮮亮的野外來到室內(nèi)，但生命畢竟是生命。這些花們的腳下，經(jīng)常似乎不經(jīng)意地?zé)o規(guī)則地散落著星星點點的果子。它們和花并沒有植物分類學(xué)上的聯(lián)系。它們很可愛，有著圓乎乎的飽滿。這是個有趣的細(xì)節(jié)。畫面不僅因此而更顯出大與小、放與收、有序與無序，這些富于錯落變化的情韻，而且引發(fā)了花與果的生命關(guān)聯(lián)、哲學(xué)關(guān)聯(lián)的詩意遐想。你無法不想到生命是“怎樣發(fā)生，怎樣延續(xù)”，這些苦苦折磨著人類的最古老的哲學(xué)命題。

阿忠的《靜物系列·花》中油畫慣有的光影處理被淡化被主觀化寫意化。這里有光沒有影（投影），有光沒有源。我們無法根據(jù)光的方向判斷光的來源。它是一種泛光散光，像中國畫的散點透視，無處不在而沒有它的確定性。它們從各個方向彌漫集合攏來，把光束的瓣枝蕊葉照得通明剔透晶瑩，照得生氣勃勃。面對阿忠創(chuàng)造的花的世界，你無法判斷光的時間屬性。它們優(yōu)雅而柔和，它們是初升或西沉的陽光，還是水積空明的月色？它們置身在黎明黃昏還是夜晚？擺脫了時間的限制，這些原本置于室內(nèi)很快會凋謝的鮮花的美麗和生命，一下子擺脫了時間的拘束和限制，成為一種純粹的生命實體。世界很大，也很小。阿忠賦予了鮮花永恒的意味。

在時間被淡化的同時，空間也被模糊了。除了少數(shù)與花近距離的瓶、桌、果尚有跡可依，室內(nèi)其他一切都被抽象成具有構(gòu)成和硬邊性質(zhì)的大小色塊。你可以想象這些由阿忠精心制作的漂亮色塊，竭盡著現(xiàn)代居室的種種華麗、堂皇、奢靡。但你只能想象而已。它們只是現(xiàn)代生活的浮光掠影的表象。猶如你看見蒙德里安或者畢加索的幾根線條，無法復(fù)原最早激起他們靈感的樹和牛一樣。這無疑是阿忠的匠心所在。一方面，這些色塊猶如華麗輝煌的華爾茲，它們節(jié)奏典雅氣派非凡，它們彼此滲透彼此相接，足以展示油畫色彩技巧的豐富性而形成的藝術(shù)魅力。它是蒙德里安、克利乃至名聲不太顯赫的巴爾蒂斯（BALTHUS）的抽象化、裝飾性技巧無跡可尋的學(xué)習(xí)消化。這些規(guī)矩漂亮跳躍的色塊和形狀自由無一定之規(guī)的鮮花，在視覺上形成一個高度對比和諧的整體，另一方面，這種視覺上的高度統(tǒng)一，同時表現(xiàn)著意義上的激烈對抗。室內(nèi)背景是城市理性的虛幻表象的再現(xiàn)，在作品中是抽象的；花是自由的感性的，背景是規(guī)則的理性的；花是散發(fā)著或溫馨或憂傷或熱烈的感情的，背景是冷靜的無動于衷的；花是自然的洋溢著生命情調(diào)的，背景是人工的無生命的，可以說在藝術(shù)與意義上，《靜物系列·花》指示了一種深刻的悖論，視覺上域的和諧與意義上域的分裂。究竟是誰戰(zhàn)勝誰呢？它們不僅是阿忠城市場景與鄉(xiāng)村故事思考的延續(xù)，也是這種思考的“綜合”。那些如火如荼似幻似夢的鮮花，將永遠(yuǎn)保持著她們的光彩與鮮亮，開放在我們關(guān)于詩的生活和記憶中。

在美術(shù)領(lǐng)域，油畫和國畫是兩個不同的畫種，猶如兩個不同的聲部。有了悟性，一通百通。阿忠既畫油畫，也畫國畫，似戲曲界所謂“文武昆亂不擋”。

作為老朋友，我一直默默地傾聽著他一個人的二重唱。他以一顆赤子之心歌唱著自然和人生中一切美好的事物。他年輕而始終不老的歌唱，穿越時間的幾多風(fēng)風(fēng)雨雨縈繞在我的心頭。他時不時會像孩子那樣不加掩飾頑皮而狡黠地笑笑，然后得意洋洋地向我展示他在中國畫創(chuàng)作上取得的最新成就。

在一個人的二重唱中，阿忠的油畫頗像西洋的銅管樂，鮮麗多彩激越奔放。而他的國畫恰似江南絲竹，雨意綿綿流水潺潺，以墨代彩，以簡勝繁，把色彩的表現(xiàn)空間壓縮到極致，散發(fā)著江南民居粉墻黛瓦獨有的韻致，溫婉含蓄。前者是翡冷翠藍(lán)天陽光下的偉男子大衛(wèi)，后者是煙雨迷離中蜿蜒而去的江南女子溫潤而嬌小的背影。他的油畫是敘事的真實的物質(zhì)的，畫面的角角落落充滿了講點故事的熱情意味。而他的國畫則是抒情的、虛擬的、精神的。它們不像阿忠的油畫那么陽光燦爛，卻帶著一份月光的柔和澄凈口吻，不緊不慢地傾訴著阿忠對山川景物的詩性感受，傾訴著他內(nèi)心深處對美的又一種摯愛。它們大凡朦朧而不甚真切。尤其是他筆下那些搖曳生姿的荷花，凌波蹈虛，恰似霧中花水中月，隨時都會飛離身后的那張宣紙和真實的世界，飄然而去。它們的存在，只是為你開啟一扇通向意境的柴扉和鋪著苔蘚的小徑。如果用詩來比喻，阿忠的油畫有著西洋十四行詩的華麗氣度。而他的國畫則更像中國的古典詩詞。他的荷花系列是南朝的樂府，清新、清麗、清寂。他的水鄉(xiāng)系列是唐人絕句，幾根線條、三二墨塊，空靈雋永，言有盡而意無窮。絕不像時下流行畫風(fēng)中的江南水鄉(xiāng)，逼真啰嗦到令人生厭。尤其是經(jīng)過阿忠心智改造的現(xiàn)代構(gòu)成，完全擺脫了劍拔弩張的生硬獰厲，不動聲色地使阿忠的水鄉(xiāng)融合了古典的詩意和現(xiàn)代的形式。他的山水則是七言律詩，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)之中又不失變化的自由和節(jié)奏的靈動。如果說，作為一名職業(yè)的油畫家，阿忠一進(jìn)入油畫世界，多少會正襟危坐端起油畫家架子作高深狀的話，那么在國畫領(lǐng)域他就是正規(guī)軍外的游擊隊。他可以尊重國畫的固有傳統(tǒng)，如阿忠的線條很有根基，但他同時可以毫無顧忌地面對因循保守的清規(guī)戒律。比如他對水墨中水的理解應(yīng)用，汪洋恣肆，天馬行空，搞得宣紙上洪水泛濫。這種非職業(yè)非專業(yè)國畫家的角色定位，使他意外地獲得了一種職業(yè)專業(yè)畫家所沒有的藝術(shù)自由度，心態(tài)更放松，創(chuàng)作更灑脫，空間更廣闊。久而久之，卻也形成了自己獨特的風(fēng)格。令正宗的國畫家們也對他刮目相看了。

在我看來，阿忠的國畫有三個特點。一是人性。阿忠畫荷花畫江南畫山水，并非無病呻吟。他想表達(dá)自己對大自然的人文關(guān)懷，希望我們生活的世界和他畫中的世界一樣美好，更自然而更人性。因此對于自然，我們要像關(guān)愛人類自身一樣地關(guān)愛它們。二是詩性。他是把國畫當(dāng)作詩來寫的。他的每一件作品都能讓我們生發(fā)出詩意和詩情，而且是來自中國文化傳統(tǒng)的天人合一的詩境。三是靈性。阿忠是個極端聰明的畫家，甚至不乏狡猾當(dāng)然絕無壞心，或者說他是個靈性十足的畫家。他的中國畫有死功夫作底子，但他不賣弄死功夫。他畫得很空靈，舉重若輕，身輕如燕，以無招勝有招。你看他畫的水鄉(xiāng)，完全是阿忠靈性十足的流露，一點不吃力還讓你喜歡得不忍離去。

阿忠就是阿忠。畫油畫，有心栽花花開了；畫國畫，無心插柳也成蔭了。

除了畫家，阿忠還是個了不起的搶了我飯碗的作家。他的文字靈動不拘一格，像他的油畫色彩斑斕，像他的國畫自然流動，還有詩情、畫理、哲思。他的散文隨筆，出了一本又一本，本本暢銷。文學(xué)，提升了阿忠藝術(shù)境界。他的畫，越來越有文學(xué)的詩意境界，言有盡而意無窮。

阿忠是博士生導(dǎo)師，美術(shù)教育家，立德教書育人，幾十年三尺講壇，兢兢業(yè)業(yè)從不懈怠，課堂上傾囊而出，課堂外，帶著學(xué)生天南海北寫生，桃李滿天下。阿忠是美術(shù)活動家，他參與、組織的畫展不計其數(shù)，到處可以看見他矯健不老的身影，聽到他略帶沙啞的高亢聲音……他總是那樣熱情，那樣斗志昂揚(yáng)精力充沛。

阿忠是藝術(shù)大地的漂泊者。很多年前，我和他，還有幾個畫家結(jié)伴去皖南淘寶。一路上大家每到一個村落，就挨家挨戶尋寶。阿忠自己就是隊伍中的大活寶。穿梭在山村窄窄的石板路上，路旁是山上流下來的一脈清水，就聽他和戴恒揚(yáng)彼此數(shù)落，抖落了許多鮮為人知的“劣跡”：出去寫生，把好東西藏在沙發(fā)底下，臨出發(fā)滿頭大汗找不到了。怕照相機(jī)丟失，在手上綁了幾圈背帶，看到美女想搶鏡頭，待背帶解下，美女卻已無影無蹤，空留惆悵……他們興高采烈地收羅，我只是一旁“冷眼向洋看世界”。后來阿忠提議分了我一杯羹，一疊很清麗古雅的粉彩小盤，還有青花釉里紅的鯉魚盤、骨質(zhì)板指、拇指大的小人玉掛件。

繪畫是形而下的，需要來自具體生活和大自然的感性的沖動支撐；但偉大的藝術(shù)家又是形而上的，他們一直在思考，在追尋詩和遠(yuǎn)方。

這些年，阿忠功成名就。閨女學(xué)有所成，美術(shù)史論的大博士，文筆了得。阿忠讀萬卷書，行萬里路，足跡遍布五大洲，所到之處，他寫生寫作。于是，他的畫里有了遠(yuǎn)方，有了更豐富的詩意，不但流淌著楠溪江的悠悠流水，繁華的上海的喧囂，更有抬頭砸下的佛羅倫薩的瓢潑大雨，凱恩斯海邊向天的礁石浪花，蹚過印象派歲月的重重光影……長途漫漫的旅行，成了他“發(fā)現(xiàn)風(fēng)景、體驗人文，關(guān)注內(nèi)在文化和心靈的修行”。

2008年我60歲。9月上海市作家協(xié)會為我四卷本文集出版舉辦研討會。會上阿忠發(fā)言，熱情洋溢，洋洋灑灑一大篇。最特別的是，他說道，毛時安不像有些文化界名人對自己的出身諱莫如深，他一點不隱瞞自己的出身……自從有了毛時安之后，上海就沒有上只角下只角的窮富之分了，他打破了富人區(qū)的神話。這當(dāng)然有點“戲說”。但阿忠在美術(shù)界確實“打破了富人區(qū)的神話”，以自己的奮斗所開拓的金光閃閃的成就，創(chuàng)造了草根逆襲的神話。阿忠出生在曹家渡，很熱鬧，但過了蘇州河，還是下只角。住房條件也不好。家里祖上三代木匠，長于雕花。木匠家出畫家，總會想到齊白石。兄弟姐妹多，他排行老五。上海人叫“阿五頭”。老五頭，就寶貝，就寵，就悶皮，就一天到晚少不了“吃生活”（上海方言“挨打”）。但就是從小迷戀畫畫，一畫畫，就變得安靜文雅，就像上只角的小寧了。特殊年代十年里，他埋頭在賀友直、顧炳鑫、汪觀清、華三川、韓和平等畫家的《山鄉(xiāng)巨變》《紅日》《渡江偵察記》《鐵道游擊隊》《白毛女》……照著一個個畫家，一本本小書（連環(huán)畫），沒完沒了地畫過去。把時代的喧囂、青春的迷惘，丟在了外面的世界。1969年上山下鄉(xiāng)，17歲的少年、67屆初中的他到家鄉(xiāng)的崇明農(nóng)場戰(zhàn)天斗地。不管是北風(fēng)呼嘯的寒冬，還是烈日炎炎插秧、拔秧、間苗、定苗之余，他都沉浸在自己的藝術(shù)世界中。終于，蒼天有眼不負(fù)苦心人，他有幸乘著恢復(fù)高考的浩蕩東風(fēng)，進(jìn)入上海戲劇學(xué)院舞美系，由此開啟了他藝術(shù)世界的大門……成為沖破上只角下只角界限，在美術(shù)界逆風(fēng)飛揚(yáng)，扶搖直上九萬里的大鵬鳥。

一般來說，人到暮年回憶往昔青春歲月，難免會傷感曾經(jīng)少年時代的歡樂。阿忠，與傷感絕緣。邁入新的本命年，年過古稀的黃阿忠絲毫不覺得“老之將至”，依然豪情萬丈，信心滿滿，一如既往地馳騁在東韻西語的藝術(shù)道路上。藝術(shù)上，絕不作繭自縛，而要不斷“不斷抽絲，然后解絲”。還是墨守自己之陳規(guī)面對未來，黃阿忠自信滿滿：“我還將繼續(xù)畫畫，畫下一直在腦海里盤旋的想法；我亦會不斷地寫作，寫下自己的感悟、感懷。對于未來，我覺得自己還有很多種發(fā)展的可能。這個本命年，我對自己充滿期待！”

尼采在《朝霞》一書中引用《梨俱吠陀》頌詞作為題記：還有無數(shù)朝霞，尚未點亮我們的天空。我期待，阿忠成為掛在我窗前的一片朝霞。