縱橫舞臺 榮古鑄今

他是能從五張桌上一躍而下的“鼓上蚤”時遷，也是勇于探索、甘當幕后的戲曲導演，是當今昆曲舞臺上唯一一位“五毒戲”皆能的昆丑表演藝術家，更是昆丑行承前啟后、開拓創新、不可或缺的一位，他叫張銘榮。

緣起貧寒，逐夢戲壇

1942年，張銘榮出生于江蘇鎮江的一戶普通人家。在新中國成立前，他的父親曾是運輸行業的業主，由于很喜歡京劇，時常帶著大兒子張銘榮去劇場看戲。新中國成立后，工商業進行社會主義改造，父親的運輸行融入了鐵路局，父親成為一名鐵路工人。張銘榮記得，父親當時一個月工資68元，微薄的月薪艱難地支撐著八個子女的大家庭。

命運的轉機，往往藏匿于生活的縫隙之中。當時，華東戲曲研究院向社會發出了免費招收昆曲演員的公告，并提供相應的生活補助，這一消息如同春風般吹進了張銘榮的家庭。父親深思熟慮后，將張銘榮喚至身旁，問道：你要不要學昆曲？銘榮初時懵懂：昆曲是什么？父親說：就是像我帶你去看的戲，但這次你要親自去學、去唱，你喜歡嗎？銘榮毫不猶豫地答道：喜歡。于是，為減輕家庭負擔，同時懷揣著對戲曲藝術的愛，年僅12歲的張銘榮毅然踏上了前往上海市戲曲學校的征途，開啟了他與昆曲不解的情緣。

當年的考試競爭十分激烈，共有1400多人報名，僅錄取60人。張銘榮自幼調皮好動，因為身形靈巧，會翻墻頭、豎蜻蜓、打虎跳，無一不精。考官們慧眼識珠，一眼便看中了張銘榮身上那股子機敏與活潑勁兒，指定他學“小花臉”。初試、復試順利通過后，張銘榮成功獲得了入學資格。

戲校到劇團，從懵懂到摯愛

1954年，張銘榮進入上海市戲曲學校，與“昆大班”的同學們一起，懵懂而又滿懷憧憬地開啟了昆曲藝術生涯。這段時光，對他而言，不僅是技藝的精進之路，更是人生中關鍵且難忘的一章。相比生旦組的同學，學丑行能演主角的機會并不多。初入行時，張銘榮被安排學習《下山》等文丑戲，由于年齡尚幼，缺乏生活經驗，他時常感到力不從心，難以融入角色。然而，命運總愛眷顧那些努力不懈之人。昆教組的周傳滄老師與華傳浩老師見他身材瘦小、身手矯健，尤喜翻騰跳躍，便決定調整他的學習方向，轉而專攻武丑，并親切地稱他為“小蘿卜頭”。

這一決定，對自小好動、好學又好勝的張銘榮而言，既是挑戰也是機遇。他開始全身心投入到武丑技藝的研習之中，苦練身段、毯子功、靶子功等基礎功夫，日復一日，越發精進，甚至有帶教的武功老師希望他轉行學武生，被愛才的華傳浩老師嚴詞拒絕，叮囑他學丑行一定要“文武兼備”。終于，一出《問探》，讓喜愛武戲的他有機會站到了舞臺中央，體驗到了當主角的感覺。這也是張銘榮掌握的第一出“五毒戲”，讓他在丑行中嶄露頭角。

張銘榮對待排練與演出極其認真，總是不斷精益求精，挑戰自我，不畏艱難。在追求舞臺完美的過程中，他曾多次遭遇跌倒與傷痛，但是從未退縮。1959年國慶期間，受到川劇《白蛇傳》中哼哈二將巧妙翻kF4MQBsfZkbkoohf3M3zow==跟頭動作的啟發，張銘榮心生向往，第二天早上便與師兄鐘維德開始練習，但由于是首次嘗試，兩人配合生疏，他不慎從師兄肩上失衡跌落，重摔于水泥地，當場暈厥。盡管初次嘗試便以失敗告終，但這更激發了他的斗志。

在學習《時遷偷雞》時，張銘榮不滿足于傳統表演中的一張桌子高度，大膽提議將高度提升至五張桌子，遭到當時領導的反對，認為這太過危險且前所未有。然而，張銘榮信心滿滿，承諾會確保安全無虞。最終，他的高難度表演一炮而紅，贏得了觀眾的熱烈反響與高度評價。然而，武戲表演的每一次翻打都伴隨著危險，而每一場演出也都不可復制。有一次，他到浙江東陽演出《偷雞》，臺下觀眾十分熱情，由于演出時間較平時都長，當他奮力完成一個后空翻落地時，突然發現自己的一條腿失去了知覺。那一刻，他心中閃過不祥的預感——腿斷了。怎么辦？難道就這樣，像釘子一樣釘在舞臺上嗎？“蓋叫天老師演《獅子樓》的武松時，從高臺翻下也摔斷了腳，但他還是堅持演完了整出戲。我演的‘時遷’，也是梁山好漢，絕不能倒下！”他心中暗誓，咬緊牙關，堅持到大幕緩緩降下。

第三次是在上海青年京昆劇團的《龍江頌》劇組，正值演出審查前夕，張銘榮的學生李三根因腳傷請假，急需人替代其完成“堵壩”中的跳板動作。作為技導組成員，張銘榮熟知劇情且擅長此技，便應允接替。為確保萬無一失，次日還特意進行了響排。未曾想，當晚演出時因“堵壩”為夜景，張銘榮不知壩上沒光，翻跳時因視線受阻頗為緊張，多翻了半圈，從四米高空頭腳并落，幸得右手掌護住前額，但當場暈厥，多虧董燕庭老師及時救助，避免了更嚴重的后果。事后診斷為腦震蕩，休養半個月后得以恢復。

就這樣，在從藝的過程中，張銘榮經歷了無數的艱辛與坎坷，他是用生命在舞臺上演繹，但這些挫折從未讓他退縮，相反，它們成了他不斷突破自我、探索新技藝的催化劑。他深知，出身貧寒的自己，沒有任何捷徑可走，唯有汗水與堅持，才能鋪就通往夢想的舞臺。于是，每天清晨天還未亮，他已開始了日復一日的苦練；而當夜幕降臨，則借著微弱的燈光繼續研習劇本和唱腔。這份近乎癡迷的刻苦與鉆研，不僅讓他在技藝上日益精進，更為他日后在藝術領域內的成就奠定了堅實的基礎。

融會貫通，文武皆能

張銘榮基本功扎實，學戲一絲不茍，師承“傳字輩”老師周傳滄、華傳浩、王傳淞等昆劇名家，這些老師不僅技藝精湛，更對昆曲藝術有著深厚的情感和理解。在他們的悉心指導下，張銘榮掌握了昆曲的核心技藝和表演精髓。同時，他得到京劇名家王嶺森老師的親授，還得到京劇名丑艾世菊老師、張春華老師的指點，進一步豐富了自己的表演風格，無論是武丑的靈動矯健，還是文丑的機智詼諧，他都能游刃有余，信手拈來，他的戲路也得以大大拓寬，能夠細膩入微地刻畫出各類人物的性格特征與情感世界。

張銘榮的武丑戲藝術造詣深厚，其代表劇目有《問探》《盜甲》《借扇》《嫁妹》《三岔口》《擋馬》等折子戲。其中，《擋馬》不僅是他最常演出的代表作之一，更見證了他精益求精、勇于創新的精神。張銘榮在繼承方傳蕓老師傳授的《擋馬》精髓基礎上，并未止步不前，而是廣泛涉獵梆子腔、漢劇、京劇、婺劇等多劇種之精華，不斷汲取營養，融會貫通，最終形成了自己獨樹一幟的表演風格。

張銘榮認為，昆劇《擋馬》與眾不同的特點，在于其“大氣”的格局與完整的結構。他強調，在昆劇原有基礎上，必須保持開放的心態，不斷吸收和借鑒其他藝術形式的優點，以實現自我超越。正是這樣的藝術追求，使這部戲不僅展現昆曲的細膩與雅致，在技術難度上也達到新的高峰，每一個動作都精準到位，充滿力量與美感；在藝術欣賞上，它保持了昆曲曲牌體的完整性，同時又融入了其他劇種的豐富元素，使得整部作品既傳統又新穎，令人耳目一新。

再如《盜甲》，該劇載歌載舞，除去唱念外，撲跌翻騰的高難技藝迭出，要翻各種輕捷靈巧的“小排頭”，并在盜甲時，設三米多的高臺，以“倒卷簾”之勢飛身而上，再以“倒掛金鉤”之姿而下，以展現輕如貍貓的鼓上蚤時遷的高強武藝。張銘榮的表演舉重若輕，一氣呵成，令人叫絕。此外，他在大戲《三打白骨精》和《上靈山》中主演孫悟空，既有高超的技藝又注重刻畫不同時期的猴王特點，塑造出一個機智、幽默、勇猛的美猴王。在《上靈山》中，他獨創的耍三米長蛇舞特技為整出戲增色不少，更成為觀眾津津樂道的亮點。

除武丑戲外，他演的文丑戲也同樣造詣頗深。《戲叔·別兄》《說窮·羊肚》《問路》《教歌》《吃糠·遺囑》《癡訴點香》等折子戲中，他憑借細膩入微的表演與詼諧幽默的臺詞，并將武戲技巧恰當融入文戲中，將一個個角色刻畫得栩栩如生。例如《吃糠·遺囑》中的“一跌”，張銘榮借用180度轉身僵尸，技驚全場！而在《紅娘子》《占花魁》《無鹽傳奇》《司馬相如》等大戲中，他也憑借精湛的演技與獨特的藝術理解，成功塑造了一系列具有鮮明個性的舞臺形象。

張銘榮的藝術成就不僅在國內廣受贊譽，還遠播海外。他多次赴中國香港、臺灣地區，以及英國、美國、日本、新加坡等國家演出，將昆曲藝術的魅力展現給世界觀眾。他的精湛表演和深厚底蘊贏得了國際友人的高度評價，為昆曲藝術的國際傳播和交流做出了貢獻。在個人榮譽方面，張銘榮曾獲第二屆上海青年會演優秀表演獎、首屆中國昆劇藝術節榮譽表演獎以及上海文藝家榮譽獎等眾多殊榮。

“無照”導演，屢獲大獎

所有成功的背后，都是苦苦堆積的堅持；所有人前的風光，都是默默咬緊牙關的不放棄。張銘榮把自己的藝術人生分為三個階段：第一階段是戲校前后，以習武戲為主；第二階段是多次受傷后，轉習文戲為主；第三階段是視網膜脫落后，醫生告誡他“不能再演出”。于是，一身絕技的張銘榮不得不考慮轉行。然而，從小愛動腦筋、愛琢磨戲，心中對昆曲舞臺的熱愛，驅使他漸漸走上了新的藝術道路——戲曲導演。當時，文化部導演班曾到上海青年京昆劇團招生，但僅有一個名額。張銘榮主動把這次寶貴的機會讓給了亟需轉型的患病同事，也因此，張銘榮在做導演期間一直是“無照”營業。

從上海昆劇團的昆劇《血手記》，到新編歷史劇《班昭》，以及改編自湯顯祖原作的《邯鄲夢》等等，每次創排大戲，需要兩位導演，一位是外請導演，另一位則是團里的副導演。張銘榮常被派去做副導演。他不拘戲種，不挑角色，積極參與各類群戲的導演工作，并以其隨和的性格和敬業的態度，贏得了眾多導演的尊敬與喜愛。在與眾多導演的緊密合作中，他也漸漸積累了豐富的導戲經驗。

在創排昆劇《血手記》時，張銘榮負責老生計鎮華的身段設計和三個女巫的創作。當時黃佐臨導演提出三大改編原則：首先是莎士比亞的，第二是中國的，第三是昆劇的。黃導的話給張銘榮帶來很大啟發，特別是在處理劇中三個女巫的形象時，張銘榮展現了獨到的見解。他深知，這三個角色作為莎士比亞原作的標志，其改編需慎之又慎，以免破壞原作風格。于是，在黃佐臨導演召集的會議上，他提議女巫采用中國媒婆的扮相，而非西方常見的蓬頭散發的老太婆形象，以此貼近中國觀眾的審美習慣。同時，他創新性地設計中間一個女巫的高蹺造型，另外兩個采用戲曲里的“矮子步”，意在通過身高上的突出，增強角色的神秘感和表現力。后來考慮到演中間女巫的演員個子挺高，就沒用高蹺，但“矮子步”的表演一直保留著，并成為該劇的亮點之一，也見證了張銘榮在導演方面的潛力與才華。

張銘榮在投身昆劇創作的同時，始終保持著對劇本的深刻鉆研與不懈追求。在排練四本《長生殿》時，他負責第二、第四本戲，因沒有現成的折子戲參考，演出本也是張銘榮自己整理。為將兩本戲的內容設計得更加精彩，他廣泛搜集資料，巧妙地將“安史之亂”的情節，融入“合圍”一幕，使戲劇沖突更加激烈；在“舞盤”中，他加入“楊貴妃跳舞”與“李隆基打鼓”的場景，體現出兩人興趣相投、心靈契合的愛情升華。

他認為，排演全本《長生殿》，要忠實原作，傳遞原作精神。首先，要保留傳統折子戲的藝術樣式。盡管全劇分為四本，每本擁有不同標題，但其核心仍是由五十個獨立的折子戲串聯。無論是在演員的出場、下場，還是自報家門等細節上，都應嚴格遵循傳統，不可隨意更改，這是他對昆曲傳統的一種堅守；其次，他力求演出風格保留傳統昆曲特色。以《舞盤》一折為例，舞蹈的編排應深入挖掘戲曲本體的精髓，使之既符合昆曲的美學規范，又能展現獨特的藝術韻味。同時，在演出過程中，他強調要確立并堅持傳統戲的演出風格，并在此基礎上進行適度創新，賦予作品新的生命力和時代感；最后，要從演員和行當出發，編劇和總導演在創作之初便明確了全劇的主線與副線——主線是李楊愛情，副線則是安史之亂，在此基礎上，應從演員實際出發，充分發揮他們的特長與魅力。傳奇本的特點在于生旦凈末丑各行當的豐富多彩，在排演過程中不能只聚焦于唐明皇與楊貴妃的愛情故事，而忽略其他行當的戲，要讓每個角色都能在舞臺上大放異彩。

盡管在較長一段時間內，張銘榮都以“無照”導演的身份默默耕耘，但他的才華與貢獻終究得到了應有的認可。首次正式以導演身份署名，來自與導演楊小青合作的新編歷史劇《班昭》。楊導非常謙遜，向劇團領導提出讓張銘榮和她共同署名。自此，在全劇組的共同努力下，該劇屢獲佳績，被列為文化部慶祝昆曲被聯合國評為“人類口頭遺產和非物質遺產”展演劇目，并實現了舞臺獎項的“大滿貫”。此外，張銘榮還參與執導《司馬相如》《琵琶行》《桃花扇》《紫釵記》《邯鄲記》等大戲劇目，每部作品都凝聚了他的心血與智慧，他的才華與努力也收獲了業界的認可，先后榮獲第七屆中國戲劇節導演獎，文化部頒發的“昆曲藝術優秀（導演）主創人員”稱號，以及第十三屆文華獎·文華導演獎等重量級獎項。這些榮譽，不僅是對張銘榮個人藝術成就的肯定，更是對他在逆境中堅持不懈、勇于攀登藝術高峰精神的贊譽。

保護傳承，守正創新

張銘榮深諳昆劇藝術的傳承之重要，他不僅在舞臺上發光發熱，還積極投身于昆劇的教學與傳承工作。他常被邀請到各地授課，培養了一大批優秀的昆劇演員，如上昆的趙磊、江志雄、孫敬華、婁云嘯、譚笑等，還有浙昆的田漾，蘇昆的束良、徐棟寅，都曾跟他學過戲。

張銘榮對昆曲藝術有著深刻的理解和獨到的見解，他認為昆曲是中華文化的瑰寶，承載著深厚的歷史底蘊和民族情感。在傳承與發揚昆曲藝術的道路上，他既尊重傳統又勇于創新。他指出，戲曲的傳承與文物的傳承有著本質的區別——戲曲是鮮活的，它依托于演員的表演而生生不息，隨著時代的變遷與演員的更迭，戲曲的質量會不斷進步，其內涵也會因觀眾審美與理解的變化而更加豐富多元。

在經典劇目的保護方面，張銘榮持有極為審慎的態度。他認為，這些歷經千錘百煉、傳承至今的經典之作，其精髓與魅力不容輕易撼動。因此，在對待經典劇目時，應盡量避免大刀闊斧的改動，以免破壞原作精神，因為那些微妙之處往往正是昆曲藝術精華的所在。

然而，這并不意味著對所有劇目都采取一成不變的態度。對于一般的小戲，張銘榮則主張應根據時代發展與觀眾需求進行適當的調整與創新，使昆劇更加貼近大眾，而非“孤芳自賞”。特別是丑角，作為活躍舞臺氣氛的重要角色，更應多加思考，如何在保持劇目整體風貌的同時，讓角色更加生動有趣，吸引更多觀眾的喜愛與關注。

同時，張銘榮還特別注重青年演員的成長，他將自己數十年的舞臺經驗毫無保留地傳授給后輩，并對他們寄予厚望：作為昆曲的傳承者，每位演員都應及早回顧并整理自己在藝術道路上的成長足跡，明QoZH663qGcw5qoUuSCo7YTUfUAyxBR0fFAijW6DQZXQ=確自己未來的方向。在繼承傳統的基礎上，第一步是要學，第二步要不斷總結。唯有如此，方能取得持續進步。傳統要保留，特別是那些經典劇目，其穩定性與傳承性至關重要。但同時，我們也應秉持實事求是的態度，審慎分辨，避免為了吸引新觀眾而忽視了老觀眾。戲曲藝術的精髓，在于演員精湛的技藝與引人入勝的故事敘述緊密結合。因此，演員要不斷提升技藝，要深入生活、觀察社會，從中汲取創作的靈感與養分，不斷豐富自己的表演內涵，使昆劇藝術更加貼近時代、貼近人心。

德藝雙馨，畢生堅守

臺上，他是光芒四射的明星；臺下，他是和藹可親的長者。張銘榮不僅是一位杰出的藝術家，更是一位德藝雙馨的楷模。他為人樸實堅韌，謙遜低調，對待工作嚴謹認真，對待生活熱情樂觀。他從不追求名利奢華，始終保持著一顆平常心，面對人生的起起落落，堅守著對昆劇藝術的無限熱愛，以實際行動詮釋著“永不生銹的螺絲釘”精神。這種淡泊名利、甘于奉獻的精神，不僅贏得了廣大觀眾的喜愛與尊敬，更以其獨特的人格魅力感染著身邊的每一個人，激勵著更多青年演員投身于昆劇事業中去。

今年是“昆大班”從藝七十周年，從生旦身邊的配角到縱橫舞臺的名丑，從幕后身段設計的副導演到掌舵戲劇靈魂的導演，張銘榮一步一個腳印，走出了屬于自己的藝術之路。回顧往昔，感慨萬千，但那份對藝術的執著與信念卻愈發堅定。他總結了四條感悟：一是要尊重傳統但不拘泥于傳統；二是要勇于創新但不脫離實際；三是要保持謙遜和學習的態度；四是要注重團隊合作和集體榮譽。這些經驗不僅深刻影響了張銘榮的藝術人生，更為后來人點亮了前行的燈塔，成為寶貴的財富與啟示。

七十年風雨兼程，七十年歲月如歌，張銘榮始終如一，深植于昆曲藝術的沃土，教戲不倦，排戲不輟，樂在其中。

他常言：人生一世，行己所愛，不負此生。