舞蹈表演應用型人才培養的創新路徑

摘 要：高校舞蹈表演專業作為一門高度注重技巧性、藝術性、實踐性、應用性與創新性的學科，應根據當前社會與文藝發展的時代需要，立足于課堂教學實踐，通過及時調整教學理念、教學方法、教學內容等途徑完善人才培養機制，提升教師的教學水平，為深化舞蹈教學改革注入嶄新活力，進而推動高校的舞蹈教學獲得全面且長足的發展。以本科舞蹈表演專業應用型人才培養為主題，分別從以人為本教學理念的轉變、文化素養教學內容的注入、準確定位教學實踐的方向以及建設地方舞蹈教學體系四個方面進行研討與分析，希望能夠為高校舞蹈表演專業應用型人才培養路徑的優化提供參考。

關鍵詞：舞蹈表演；應用型；教學；創新；人才培養

隨著經濟新常態理論的提出與供給側結構性改革的滲透，我國人才供給與需求也逐漸向精細化、專業化、技術化轉變。在高等藝術教育大眾化背景下，應用型本科院校的人才培養特質帶有較強的時代性，從舞蹈高等藝術教育人才培養模式來看，舞蹈表演應用型人才培養必然要圍繞舞臺實踐開展，然而，新時代舞蹈表演人才的社會需求逐漸從專業院團人才向群眾舞蹈藝術實踐轉變，其表演場域逐漸從實體劇場向網絡媒體轉變，舞蹈表演人才的培養標準從肢體表現能力朝具有較高感知能力與文化素養的傳播人才方向轉變。舞蹈表演人才不僅要掌握較強的基礎知識，還要具備靈活應用的能力，以及前瞻性的創新能力。舞蹈表演人才的培養模式，需要從教材設計、課程建設、教學環節設置等諸多方面進行改革，從而解決應用型人才的社會需求問題，應對供給側結構性的改革趨勢。

一、以人為本教學理念的轉變

教學理念作為教育改革的核心，始終處于不斷演變和發展之中。在傳統的教學中，教師是知識的傳遞者，學生是知識的接受者。舞蹈藝術是以身體為載體的藝術形式，其傳統教學理念是以專業技術為出發點，側重于以肢體技術為核心的專業知識傳授，并在教學過程中融入舞臺實踐環節，培養具有較高專業技能的舞蹈表演者。舞蹈表演專業在諸多舞蹈專業中，具有技術性高、實踐性強、主觀意識主導的特質。隨著教育改革的推進，以人為本的教學理念逐漸成為教育界關注的焦點。舞蹈表演專業的教學理念逐漸轉變為注重學生主體地位、發揮學生潛能的素質教育，逐漸從以術為本向以人為本轉變，注重培養學生的創新精神和實踐能力。就業需求趨勢也逐漸從專業舞臺的院團就業方向，朝社會機構、網絡傳播、升學考研方向轉變，本科舞蹈表演專業教育從專注肢體技術開發向創新思維開發轉變，從縱向專業基礎知識教育向橫向跨界、綜合人才培養轉變，從傳統灌輸式教育向挖掘學生興趣愛好轉變，從教師主導課堂向學生主導傾向轉變，關注學生的個性發展，充分尊重和發揮學生的主觀能動性。

以人為本的教學理念，首先要從尊重開始。新時代大學生具有很強的個性差異，舞蹈表演專業的學生更是如此。因此在教學過程中，教師要充分了解每個學生自身的特點、興趣和需求，因材施教，引導學生發揮自身的優勢，引導學生積極參與教學過程，激發其學習興趣，培養學生獨立思考、主動探究、合作交流的能力；關注學生情感需求，在訓練身體的同時，引入語言溝通與交流研討教學環節，關注學生在學習過程中的情感體驗，營造和諧、民主、寬松的教學氛圍，讓學生在愉悅的情感狀態下學習。

構建符合學生發展的課程體系，關注學生個體差異，提供多樣化的學習選擇。運用現代教育技術，探索符合學生發展的教學方法，如翻轉課堂、混合式教學、學練結合等，提高教學效果。在關注學生全面發展的同時，建立科學、合理的評價體系，打開學生思考、總結與表達的端口，培養適應時代發展、具有創新精神和實踐TaW+uR+1+gtXvTSeUMGrjEN6PwldOfwAMy5ffV2baLI=能力的人才，激勵學生發揮自己的潛能。

二、文化素養教學內容的注入

文化素養是一個國家軟實力的重要體現，也是社會進步的重要推動力量。具有較高文化素養的人不僅可以更好地理解和傳承本國文化，還能更好地與其他文化交流和融合，推動世界文化的多樣性發展。近年來，舞蹈表演專業人才的培養從注重專業技能向注重文化培養趨勢發展，在社會需求方面，從專業人才需求向較高文化素質人才發展。隨著網絡與信息的快速發展，新時代大學生本科教育中的文化素養教育成為教育的時代根基，更是培養人才過程中的主導因素。俗話說：“做藝先做人，做人德為先。”各大藝術類大學校訓“文舞相融、德藝雙馨”“勤奮、求實、團結、進取”“仁愛、誠信、博學、精藝”，無不體現了高校教育中以道德情操為首的教育內涵。

舞蹈表演專業作為一門綜合藝術，不僅需要學生掌握舞蹈技巧，還需要具備一定的文化素養。文化素養是指在舞蹈表演專業學習過程中，所獲得的舞蹈文化、藝術理論、歷史知識等綜合素養。舞蹈表演專業應用型人才需要借助肢體抒發出舞蹈藝術所要表達的文化內涵。文化教學模式的開發與實踐，既要關注肢體表現力的開發，更要注重歷史、哲學、文學、美學等諸多方面的積淀，培養具有較高藝術感知能力、豐富想象力、創新創造力的應用型人才。文化素養的培養是當今舞蹈人才培養的重中之重，文化素養對應用型人才的發展具有深遠的影響。具有較高文化素養的應用型人才，不僅能夠更好地理解和應用專業知識，還能夠更好地與他人溝通和合作，具有更強的創新能力和批判性思維能力。

在教學內容中融入文化素養的培養，可以提高學生的舞蹈藝術修養，拓寬學生的知識視野，使其在具備獨立完成舞蹈作品能力的同時，注重內涵和情感的表達，展現自身的個性和獨特的風格。在課程設置上，在傳統的專業課程基礎上，加入通識課程與實踐課程，并在通識課程中，有效地結合實踐，打通相關藝術的興趣途徑，激活跨界人才的培養；在實踐課程中細化教學環節與教學設計，以傳統訓練為主，加入團隊合作；注重文獻研究、采風觀摩等教學環節，培養應用型人才的協作能力、組織能力、溝通能力、實操能力等。

三、準確定位教學實踐的方向

舞蹈表演專業主要以培養具有較高舞蹈表演能力和藝術素養的專業人才為目標，讓學生在掌握舞蹈技巧的同時，具備較強的表演能力和舞臺經驗，是融合了舞蹈、表演、音樂等多種藝術形式的專業，注重技藝性與藝術性相結合、實踐性與創新性并重、綜合素質培養等。近年來，在嚴峻的就業形勢下，畢業生的擇業更趨于理性化，他們根據自身的實際情況，及時調整期望值，進而找到適合自己的用人單位，實現個人與單位之間的雙贏，舞蹈專業的畢業生同樣如此。舞蹈表演專業的就業方向包括舞臺表演、教育培訓等方面，面向不同的社會就業需求，舞蹈表演專業人才培養的精準定位成為人才與社會銜接的重要考慮因素。一方面要從基礎教育入手，結合社會教育的普及性要求，融入表演專業能力的培養；另一方面要結合表演藝術的跨界學習，從課程設置、藝術實踐中加入戲劇、音樂劇、影視、廣告等表演課程門類，拓展舞蹈表演專業學生的知識儲備與實踐經驗。

在完善專業課程設置的同時，還要著力培養“一專多能”的綜合性人才，“一專”指舞蹈表演的專業能力。在專業培養過程中，要使傳統基訓課程逐漸向舞蹈表演課程轉化，采用訓練組合轉化為表演性組合、訓練組合以作品片段替換的策略，以及個性化表演實操訓練等，提升表演人才的專業技能水平。首先，進行人才層級劃分，并結合舞臺實踐進行類別劃分，如：服務類舞臺實踐、跨界類舞臺實踐、專業類舞臺實踐，根據人才層級劃分，提供有效、精準的舞臺實踐平臺。在此基礎上，針對舞蹈界各類比賽，進行時間定位與類別定位，并進行作品的編排與選擇，如：人才類競技性比賽（桃李杯、頂尖舞者）、作品類展演（荷花獎、大學生文藝展演）、院團類比賽（全國舞蹈比賽）、地區性、區域性比賽，以及國家藝術基金創作作品的申報等等，精準地定位人才培養目標、作品類型創作，有效搭建人才培養實踐平臺。“多能”指除專業技能外的其他能力的培養。可以通過必修課、選修課的豐富教學資源，結合藝術實踐、實習實踐、社會實踐等活動，以豐富的藝術門類課程為橋梁，培養學生的綜合能力，即創作創新能力、策劃統籌能力、舞臺調動能力、組織協作能力、領導溝通能力、理論研究能力、教學實操能力等等。綜上所述，“一專”為人才培養的主線任務，“多能”為人才培養的支線任務，各類課程要圍繞專業人才培養制定課程任務，結合理論與實踐，創新應用型人才的培養路徑。

四、建設地方舞蹈教學體系

目前，各大藝術類院校緊跟時代發展的步伐，堅持落實立德樹人的根本任務，并不斷探索與嘗試以地區文化為核心的發展之路。藝術類院校的專業具有較強的實踐性，不僅承載著培養人才的重任，還具備地區文化理論研究的優勢與社會推廣的優勢。只有將理論教學與實踐教學結合，教學質量才能得到進一步的提高。近年來，各地藝術類院校積極嘗試地區文化研究，加強理論人才與研究人才的培養，建立舞蹈研究所，廣泛吸納舞蹈研究人才，帶動舞蹈藝術的發展。此外，推動地方舞蹈教材建設，搭建地區舞蹈教學體系，創新地區舞蹈藝術作品，聚焦企業需求，積極探索產教融合、校企合作協同育人等新范式。

應用型人才的體系建設，并不拘泥于舞蹈教育，而是講求育人目標的實現。每一門藝術都有其自身的藝術特色，每一個地方都有其獨特的文化積淀與歷史演變，在地方舞蹈研究與教學體系構建過程中，要以提高學生對該專業的準確認知和理解為宗旨，注重對舞蹈表演過程中的文化底蘊的了解；在教學過程中，通過地方舞蹈研究促進表演專業應用型人才教學能力、研究能力與理論應用能力的提升，使學生能在訓練與學習過程中知其所以然，從而使表演人才能夠融會貫通，提高表演人才研究能力與理論聯系實踐的能力。

在地方舞蹈學科建設與人才培養過程中，要想構建區域性人才培養體系，必然要以社會需求為人才培養目標。隨著社會文化需求的不斷提高，校企合作成為高校辦學的發展趨勢，如何讓作品成為地區的文化符號，如何將人才培養成具有代表性的藝術人才，是地方高校辦學需要關注的內容。舞蹈藝術是極具實踐性與技術性的藝術門類，舞蹈表演專業更加注重表演者的自身條件與呈現效果，因此，地方舞蹈藝術的挖掘與開發極為重要，要充分利用城市文化遺產和紅色文化資源，圍繞歷史文化、紅色文化等，推出高質量文藝精品，建立以舞蹈表演專業為依托、以舞臺表演為載體的創新平臺，提升文化服務水平，服務區域經濟文化事業的發展。此外，挖掘地方舞蹈的人文、歷史、文化特點，開發地方舞蹈教材，形成人才培養與辦學特色，增設傳統與現代相結合的教學手段，融入地方特色教學內容，促進地方特色的活態傳承，培養有標識性、代表性的舞蹈表演人才。

五、結語

隨著國家對藝術教育重視程度的提升，社會對舞蹈專業人才的需求不斷擴大。藝術類高校應把提高教學質量放在首位，使學生具備良好的專業技能，同時也要具備獨立的思想和創新精神，促進其全面發展。結合當代大學生的特性，根據藝術教育的時代要求，藝術院校的人才培養模式要從以術為主的傳統教學模式向以人為本的現代教學模式轉變；結合社會經濟發展需求與社會實踐的定位轉變，進行賽事平臺、實踐平臺與就業平臺的精準定位，并進行人才培養體系的建設，將素質教育融入文化教學，并結合區域文化的優勢與院校辦學特色的專業優勢，挖掘地方文化資源、紅色資源，搭建地區文化會客廳，落實文旅結合、校企合作，培養優秀的舞蹈藝術人才。此外，將中華優秀傳統文化引進課堂，用中華優秀傳統文化的精髓來培育學生的思想品德，落實以文化人、以文惠民、以文潤城、以文興業的時代要求，聚焦城市軟實力建設，推進公共文化服務設施建設，牢固樹立社會主義核心價值觀，增強中華民族文化自信，使社會主義核心價值觀內化于心，外化于行。

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作者單位：

天津音樂學院