淺議如何聚焦審美素養賦能小學美術教育

摘 要：文章討論了審美素養在小學美術教育中的重要性，并探討了如何通過美術教育提升小學生的審美素養。文章首先介紹了審美素養的概念，然后分析了學生審美意識、審美能力、審美知識的特點和重要性，提出了提高學生審美素養的途徑，包括開展貼合學生的美術教學、豐富美術教育活動形式、營造良好的藝術環境氛圍等。文章強調，美術教育可以幫助學生更好地感知理解和欣賞美的世界，激發對美的敏感性，培養他們對美的向往和情感，促進學生全面發展。

關鍵詞：美育；審美素養；小學；美術教育

中圖分類號：G623.75 文獻標識碼：A 文章編號：1673-8918（2024）40-0134-04

美育是審美教育、情操教育、心靈教育，是豐富想象力和培養創新意識的教育，能夠提升審美素養、陶冶情操，溫潤心靈，激發創新創造活力。審美素養是個體在審美經驗基礎上積累起來的審美素質涵養。在義務教育小學階段教育體系中，美育的實施可通過美術教育提升學生審美素養，促進學生在心理和精神方面向理想方面發展，美術教育在學生素質培養方面起著重要的作用。審美素養主要由審美知識、審美能力、審美意識三個要素組成，其中審美知識是審美素養的基礎，審美能力是審美素養的核心，審美意識是審美素養的靈魂。9af9ac8a83baeca57f765fe10325387fe6d34eae8839691887e4834df7b95f9a

一、 審美素養的靈魂——審a7f5e3181715623c76beb9557ab081312477648c9cb50e89a5fa0ebaaccccd74美意識

審美意識主要包括審美趣味和審美觀念兩種形式，前者更個體化、感性化，后者更社會化、理性化。學生在美術審美活動中，對事物進行審美判斷、審美感知、審美評價、審美表達，存在潛在的觀念意識，促使他們在審美活動表現出學生的審美共性和個體差異性。

學生的審美趣味，按照學生的生活經歷及心理活動所形成的情感，對物體事物以喜愛與否為評價，在審美活動中形成了比較穩定的思維模式，影響著審美活動中的分析與判斷。學生年齡段的心理活動是以形象思維為主導，觀察對象以直觀形象為主。偏愛色彩鮮明、有趣、具體可感的直觀形象，對抽象、表達模糊的形象，表現出較低的興趣和敏感度。他們會喜歡大自然的動植物、自然景觀，因為那有奇妙之美。他們會喜歡漫畫中的卡通形象，因為色彩鮮艷、形象鮮明、性格突出、夸張有趣。過幾天他們也許又會對某些美術表現形式特別感興趣，喜歡這些表現形式的創作過程，如利用油水分離法在繪畫中產生肌理的過程；在拓印中，拓印硬物所形成的肌理。隨著年齡增長，到高年段的學生隨著文化知識的提高，會逐漸懂得欣賞更具內涵的人文景觀，如故宮、長城，感受建筑的壯美。

審美觀念是富于理性內容的審美意識形態，集中體現了審美意識的意識形態性質。學生的審美觀念受學校教育理念、班級文化熏陶、家庭氛圍及社會環境等影響，在一定程度上反映了他們的道德觀、人生觀。學生的審美觀念容易受到各種影響而不穩定，隨著年齡和環境氛圍而變化，年齡越大越趨向穩定。人之初，性本善。學生是很有正義感的，他們常在欣賞美術作品中特別關注勇敢、機靈、正氣的形象，如葫蘆娃、齊天大圣等。小學低年段的學生主觀、好奇心強，喜歡玩游戲；小學高年段的學生內心生活日益豐富，理解能力不斷提高。在制作許愿樹的美術活動中，我們看到低年段學生制作各種造型的葉子寫上自己的愿望，多以自我為中心，以學習、玩樂為內容；高年段學生的愿望會提及自身周圍的人群：父母、同伴、老師，除了學習娛樂，還會關注社會的一些現象，談到關于健康、品德行為等方面。

學生審美意識的提高，應該從審美趣味的培養入手，通過積累、沉淀不斷形成穩定的審美觀念。

二、 審美素養的核心——審美能力

審美是感性的。法國美學家杜夫海納從雷蒙·貝耶那里借取“歸納性感性”一語，來揭示審美感受力既不脫離感性，又“能夠抽象”的特征。學生在欣賞美術作品時，作品的色彩傾向會帶給學生直接的體驗感受，如暖色調會使人產生溫暖的感覺，冷色調會使人感到清涼。學生從美術作品的不同色彩搭配組合，感受作者通過作品表達的不同情感內涵，如畫面色彩明度、純度跨度較大，色彩對比強烈的，學生會感受到作品要表達的躁動、浮動的情緒或熱鬧的氣氛；反之，畫面色彩明度、純度跨度小，色彩對比弱，則會讓學生感受到作品帶來的輕松、寧靜與和諧。在廣東嶺南版小學五年級上冊的美術教材第二課中，有兩幅畫作《初踏黃金路》《伏爾加河上的纖夫》，兩個作品都是表現勞動中的勞動者，學生可從畫中不同的色調和美術語言，感受作者所表達的信息，把握作品的本質意義。學生在欣賞《初踏黃金路》中，從畫面的暖調和鮮明的色彩，感受到秋收勞動的熱鬧場面以及歡樂喜悅的人們。相反，《伏爾加河上的纖夫》色調沉悶，一群纖夫面容憔悴、衣衫襤褸為了生計而勞動，使學生不禁同情俄國勞動人民的悲慘生活。

審美能力的創造性和表現形式是不可分割的整體。表現的沖動是創造的內在動力，并規定創造的基本方向，創造過程亦即審美情感的釋放和升華過程。審美表現是對象化和形象化的創造性表現主體，不能在對象世界中創造與自己心理結構契合的審美意象，更談不上任何審美的表現。學生感受事物多以直觀為主導，思維活躍想象力強，他們對審美對象進行主觀的審美反應時，會對其有所取舍、補充、闡釋、變形等加工處理，并加以豐富的情感在其中。正因如此，從審美表現中，表現出學生對審美對象的解讀。同一個美術創作主題，我們可以看到學生創作出多種風格的作品，從不同角度表現主題。這是學生對創作主題進行審美活動的不同感覺、知覺、記憶等因素決定的，具有鮮明的個性化審美傾向，也是審美觀念不同的表現。

學生審美活動過程有三個階段。第一階段，在審美活動前期調動審美感覺力、審美知覺力，關注、捕捉審美對象的外表特征，獲得視覺感官刺激，是審美活動的萌芽；第二階段，調動記憶力、想象力、創意思維力，對審美對象進行關聯想象，并獲得情感共鳴，是審美活動的發展；第三階段，調動領悟力深入地感受審美對象，了解創作者的創作動機、創作歷史背景，甚至認識審美對象在美術史中呈現的價值，是審美活動的深層。

學生在審美活動過程中，審美能力起到很大作用。當學生對審美對象進行圖像識讀，觀看圖形、影像及視覺符號的識別和解讀，審美能力支配整個圖像識讀的過程，決定了學生審美感知的方向。學生都愛玩變形金剛，有人感知到它身上那屬于機械特有的硬朗線條；有人感知到它的“變”化美，變汽車、變機器人、變飛機，一物多變的多功能性；也有人感知到其所在電影中的正義感。不同的審美角度使學生審美切入點也有所不同的，審美的廣度與深度會受到一定限制。審美活動到了中段，在初步審美感知后，學生對審美對象通過引發創意聯想、物象關聯，進行藝術創新。學生對變形金剛的聯想是多樣的，有模仿戰斗場面添加特效、有造型再設計等。審美活動的最后完成階段，學生立足自身經歷、人生觀和道德觀，感受審美對象給觀賞者帶來的情感，辨析審美對象內含及深層意蘊。審美主體將自身體驗到的審美經歷和感受進行審美表達。

讓學生自己真切地體驗感受美術作品，通過分享，表達對美術作品深層次的直觀理解，教師在評價中的點撥能讓學生樹立良好的審美觀念，再次調動他們的想象力和理解力，使審美評價依據更加合理、充分。

三、 審美素養的基礎——審美知識

學生的審美知識是學生從事審美活動所必需的，有助于學生對美術作品的理解與判斷，提高學生美學知識和美術知識對提升美術活動的質量具有基礎性作用。如學生初到藝術館面對陌生的美術作品，不知道從何欣賞，如何進行賞析。有的學生隨波逐流跟著別人亦步亦趨地欣賞；有的學生在聽了講解員的導賞后，理解創作者的創作背景、動機和表現手法的獨特性后，再感受作品帶來的情感信息，欣賞作品的美術表現形式獨有的美感；也有學生掌握一定的審美知識后，嘗試對同類美術作品作對比，這樣就比較容易看到作品之間的差異，感受不同角度表現美的形式，在仔細地賞析后，發現前期作品與后期作品的影響與傳承的關系。

小學生年齡小，心理狀態隨著成長不斷在變化，生活認知和實踐經驗有限，但思維活躍，創造力求知欲和可塑性強。如果缺乏審美知識的美術審美將會是低水平的、盲目的。低年段的學生有時候會帶著自己的畫來問教師：“請看看我的畫，畫得是不是不像？”如果教師回答：“雖然不像，但挺好看的。”學生又會滿臉疑惑地看著教師問：“既然畫得不像，為什么會很好看呢？”大多數人以畫作的寫實程度作為唯一審美標準，學生也不例外。如果這樣，那拍照算了，畫的意義又何在？所以美術教育活動中，要讓學生了解美術的基本知識，包括造型基礎要素、視覺表達方式、設計原則及視覺媒介等。了解美術表現的各種形式，有助于認識不同美術表現形式的特點，從而更好地把握審美方法。滲透小學美術教育活動涉及的相關美術史或相關的創作技法的發展歷程，有助學生深度學習美術，感受設計作品的美妙。

小學美術教育以引領學生進入審美世界為主，不應是相關的知識記憶。在一定的美術實踐經驗基礎上形成知識的積累，幫助學生了解美術教育實踐活動的各種表現手法、基本特點及相關文化歷史背景，并在參與美術教育實踐活動中提高欣賞和創作的質量。欣賞剪紙作品的時候，先了解剪紙創作所用的工具有別于其他形式的美術創作，有助于學生感受剪紙作品的魅力。欣賞蔣兆和的《流民圖》、列賓的《給土耳其蘇丹回信》，學生需要了解作者在什么樣的環境下創作的，以及當時的社會背景，有助學生把握作者所表現的情感，深入了解作品的意蘊。教師在美術教育中普及相應的審美知識，包括美學知識、美術知識等，是開展審美活動的基礎。

四、 提高審美素養的途徑——開展美術教育

小學美術教育作為學生美育的主要實施途徑之一，開展美術教育在提升學生的審美素養中起著至關重要的作用。美術教育可以幫助學生更好地感知理解和欣賞美的世界，激發對美的敏感性，培養他們對美的向往和情感，有助于促進學生全面發展。

（一）開展貼合學生實際美術教學

從學生的生活實際出發，開展美術課堂教育活動。學生的生活經驗不多，難以理解比較高深的理論，所以教師應多用直觀的范例，結合學生生活經驗，讓學生感受體驗。在美術課堂教學上融入與學生生活相關的題材和素材，提供具有較高審美價值、貼近生活的審美對象，或者將美術作品與學生身邊的生活聯系起來，讓美術教育立足學生的日常生活，幫助他們更好地理解和欣賞身邊的美。如同伴的優秀作品比較容易引起學生的共鳴，學生愿意去模仿并參與學習，提升審美趣味。引導學生在美術教育活動中，結合自己對生活的感受，通過美術表現形式表達內心的想法和情感，促進美好的情感交流和審美思考，加深體驗美的情感。

從學生的年齡出發，開展美術教育活動。根據學生年齡的認知發展、興趣特點來設計美術教學，才能有效地提升他們的審美素養。學生的認知水平還在發展階段，因此，在美術教育中應當注重幫助他們通過視聽感官感知來欣賞美。游戲化教學適合學生的年齡特點，通過游戲可以讓學生在輕松愉快的氣氛中學習，在美術活動中融入游戲的環節，使枯燥的知識性內容更加有趣。

（二）豐富美術教育活動的形式

通過開展各種形式的美術教育活動，引導學生接觸不同形式的藝術，豐富學生的審美體驗，培養他們多元化的審美觀念。

（三）營造良好的藝術環境氛圍

環境氛圍對學生的影響是全方位的，營造良好的自然環境氛圍和人文環境氛圍能潛移默化地提升學生審美素養。

在校園內、教室、走廊、美術室、圖書館等學生經常使用的場室或空間，陳列各種形式、不同風格的藝術作品，增加藝術元素的裝飾，讓學生在日常生活中接觸不同類型的藝術作品，激發審美趣味。

此外，建立積極向上、充滿藝術情感的人文氛圍，能激發學生對美的追求。學生身邊的教師、家長、同學，小朋友之間都可以成為學生審美素養的正面榜樣，他們的藝術修養對學生是有一定的影響。在人與人之間的啟發和交流中，能夠激發新的創意和思維，促進藝術觀念和表達的多樣性，為學生提供廣闊的審美視野。因此，提高教師和家長的審美素養顯得非常重要。

五、 結論

提升學生美術審美素養的價值在于讓學生心中樹立美與丑的標準，會用心感受藝術作品的動人之處，能藝術地、積極地表達思想認識。在美術教育審美活動中，讓學生學會用感官去發現美、感受美、聆聽美、表現美，提高學生的美術審美素養。

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