色彩在綜合材料繪畫中的作用及情感表現研析

［摘 要］ 廣大藝術家在綜合材料繪畫實踐中對材料具有的價值愈加關注，并通過深入挖掘材料具有的色彩價值，以此表達自身的思想。綜合材料繪畫是一種或者多種物質材料構成的工具和表達形式，其與色彩的融合豐富了藝術效果。從綜合材料繪畫不同質色彩現成物和顏料本體構成的色彩關系入手，討論材料色彩語言，分析不同綜合材料繪畫的色彩表現，希望對相關研究有所幫助。

［關 鍵 詞］ 色彩；綜合材料繪畫；作用；情感表現

綜合材料繪畫是藝術領域的發展趨勢，畫家將材料與色彩完美融合后形成獨有的藝術，也是藝術領域的材料革命。從情感表達的角度來講，藝術是精神、情感等方面的融合與統一，并且在藝術創新的過程中繪畫材料更加多樣化，進一步提升了作品的表現能力。

一、綜合材料繪畫的色彩

顏料構建的色彩種類有限，而綜合材料的色彩融合了多種材料，加之材料具有的人文色彩和可讀性，讓繪畫和精神色彩融為一體，不僅讓作品更有靈性，也縮短了人們與作品的距離。綜合材料繪畫的色彩分析可從色彩的運用、搭配和表現手法等方面入手。首先是色彩運用方面。綜合材料繪畫可能運用對比色彩來吸引注意力或創造視覺沖擊。與此同時，需要具有良好的色彩平衡，即色彩在畫面中的分布是否均衡。綜合材料繪畫可以通過色彩的飽和度來表現畫面的氛圍和情感，比如高飽和度的色彩能營造出充滿活力的感覺，而低飽和度的色彩能營造出沉靜的氛圍。其次是色彩搭配方面。綜合材料繪畫可以運用不同色彩之間的比例來達到某種視覺效果，比如使用主色調與輔助色彩的搭配。與此同時，需要運用色彩的漸變效果，比如將相似的色彩漸變到一起，或是將不同色彩進行過渡來表現光影效果或是柔和過渡。最后是色彩表現手法。繪畫中需要運用點彩的手法，即將色彩以點的形式點在畫布上，通過視覺混合產生更豐富的色彩效果。此外，還要關注繪畫中筆觸的色彩和形態是否豐富多樣，是否有意識地運用不同顏色的筆觸來表現畫面的細節和情感。通過分析以上維度，可更深入地理解綜合材料繪畫中色彩的運用和表現方式，以及藝術家想要傳達的信息和情感［1］。

二、綜合材料繪畫中的色彩精神

在綜合材料繪畫中，色彩的運用是重要的部分，不僅僅是對物體色彩的描繪，更是藝術家情感和靈感的直接表達。色彩在綜合材料繪畫中的精神特征主要體現在以下方面：首先是表現力和情感。色彩可以直接影響觀眾的情感和感受。在繪畫中，藝術家可以通過色彩的明暗、對比、飽和度等來傳達作品的情緒和氛圍。其次是象征和意義。色彩在不同文化和傳統中常常有著象征性意義，藝術家可利用這些象征性來增強作品的深度和意義，使其更具有觀賞性和思考性。再次是技術和創新。綜合材料繪畫通常會結合多種技術和材料，藝術家可以通過色彩的多樣性和材料的交互作用來實現創新和實驗，從而創造出獨特的視覺效果和藝術語言。最后是自由和探索。綜合材料的使用使得藝術家在色彩運用上更加自由和靈活，可以探索不同的創作方式和效果，從而拓展藝術表達的邊界［2］。

三、材料色彩語言

（一）不同質色彩現成物的類別

材料色彩語言可根據不同質色彩現成物的類別進行分析和描述。首先是自然界物體。以植物為例，描述植物的顏色時可使用“翠綠”“蒼翠”“深綠”“金黃”“火紅”等詞語。再以天空為例，天空的顏色可用“湛藍”“晴朗”“碧藍”“深藍”等詞匯來表達，而水的顏色可用“清澈”“蔚藍”“深藍”“湛藍”“碧綠”。其次是人造物品。以建筑為例，建筑的顏色多為“米白”“灰色”“紅磚”“深褐”“青石”；交通工具中常見的顏色為“銀灰”“深藍”“珍珠白”“鐵灰”；服裝的顏色描述更加豐富，比如“藏青”“素白”“嫩黃”“炭黑”。再次是藝術品。繪畫的顏色包括“明艷”“柔和”“深邃”“絢麗”；雕塑的顏色又有“光滑白”“青銅色”“古銅色”“大理石白”的差異。通過對不同質色彩現成物的類別進行分析，可更具體地選擇合適的色彩語言來描述材料的顏色，使描述更加生動。

（二）不同質色彩現成物和顏料本體構成的色彩關系

材料色彩語言的構成涉及不同質色彩現成物和顏料本體之間的關系。首先是色彩的成分。以顏料本體為例，顏料本體是構成色彩的基本材料，通常是化學合成或者天然提取的物質。顏料本體具有特定的化學結構和光學特性，決定了它們在光線作用下所表現的色彩特征。再如現成物。現成物是指已經存在于自然或制造過程中的礦物、植物、動物等，這些物質本身具有特定的色彩特征，可以被提取或直接用作顏料。其次是色彩關系。互補色在色彩學中指的是位于色輪上相對位置的兩種色彩，它們的混合可以產生灰色或者白色，其中紅色和綠色、藍色和橙色是互補色關系。通過將互補色混合可實現色彩的中性化或降低飽和度。同色系是指在色輪上相鄰的色彩，具有相似的色調，但在色彩上略有變化，其中紅、橙、黃構成了溫暖色系，而藍、綠、紫構成了冷色系。在材料色彩語言中，同色系的色彩搭配常常能夠創造出和諧統一的視覺效果。對比色是指在色輪上相距較遠的兩種色彩，可產生強烈的視覺沖擊效果，其中紅色和綠色、黃色和紫色是對比色關系。在材料色彩語言中，對比色的運用可以突出色彩的鮮明度和生動性。整體來說，通過分析不同質色彩現成物和顏料本體構成的色彩關系可更好地理解色彩在材料中的運用，從而創造出具有豐富表現力和視覺效果的色彩語言［3］。

（三）不同質材料色彩是藝術家情感個性的表現

不同質材料色彩對于藝術家情感個性的表現具有重要影響，主要是由于色彩不僅僅是視覺上的感知，也承載著情感、內涵和個性。首先是油畫顏料。以濃郁的色彩為例，油畫顏料具有較高的飽和度和濃度，藝術家可以通過層層疊加和混合，創造出豐富而濃郁的色彩效果，以表達內心世界的情感和個性。以深邃的色彩為例，由于油畫顏料具有良好的遮蓋性和質地，藝術家通常運用深邃的色彩來表現內心深處的情感和情緒，從而創作出具有深度和內涵的藝術作品。其次是水彩顏料。比如柔和的色彩，水彩顏料具有較低的飽和度和透明度，藝術家常常運用柔和、清透的色彩來表現內心的柔情和溫暖，展現出細膩的情感表達。再如流動的色彩，水彩顏料具有良好的流動性，藝術家可以通過控制水彩的流動和滲透，創造出自然、流動的色彩效果，表達內心情感的變化和流動性。最后是素材顏料。比如自然的色彩，素材顏料常常來源于自然界的礦物、植物等原材料，其色彩具有自然純凈的特點，藝術家可以通過運用素材顏料來表現對自然的敬畏和熱愛，展現出自然主義的情感個性。再如樸實的色彩，素材顏料的色彩通常較為樸實和真實，藝術家可以運用素材顏料來表現內心的樸素情感和真實感受，創作出質樸而真實的藝術作品。通過不同質材料色彩語言的運用，藝術家可以有效地表達自己內心的情感、個性和審美觀念，創作出具有獨特魅力和個性化的藝術作品［4］。

四、不同綜合材料繪畫的色彩表現

（一）具象性綜合材料繪畫中的色彩表現

具象性綜合材料繪畫中的色彩表現是指在繪畫作品中運用油畫顏料、水彩顏料、素材顏料等，以具象的方式表現對象或場景，并通過色彩的運用來表達情感、情緒和審美意義。（1）色彩的豐富性和多樣性。在具象性綜合材料繪畫中，藝術家可以運用多種材料和顏料，創造出豐富多樣的色彩效果。通過層層疊加、混合和滲透可產生豐富的色彩層次和變化，豐富作品的視覺效果，增強觀賞的趣味性。（2）色彩的質地和表現力。不同材料和顏料的質地和表現力各有特點，如油畫顏料具有濃郁的色彩和良好的遮蓋性，水彩顏料具有柔和的色彩和良好的流動性。藝術家可以根據作品的主題和情感表達需求，靈活運用不同的材料和顏料創造出豐富多樣的色彩效果。（3）色彩的情感表達。在具象性綜合材料繪畫中，色彩常常被用來表達情感、情緒和內在世界。藝術家可以通過選擇特定的色彩和色調，來表現作品所要傳達的情感和情緒，比如通過暖色調來表現溫暖和親切，通過冷色調來表現冷漠和孤寂；（4）色彩的符號意義。色彩在繪畫中常常具有符號意義，可以代表特定的含義和象征。藝術家可以通過運用色彩的符號意義，來豐富作品的內涵和意義，進而引發觀者的聯想和思考。（5）色彩的構圖和組合。在具象性綜合材料繪畫中，色彩的構圖和組合對于作品的整體效果至關重要。藝術家可以通過精心設計和安排色彩的構圖和組合來營造出和諧統一或對比鮮明的色彩效果，以增強作品的視覺沖擊力和表現力。整體來說，在具象性綜合材料繪畫中，色彩的表現具有多樣的表現方式，是作品表達情感、情緒和意義的重要手段，可通過靈活運用色彩，創作出獨特鮮明的藝術風格和個性化的作品［5］。

（二）抽象性綜合材料繪畫中的色彩表現

在抽象性綜合材料繪畫中，色彩表現具有更加自由和抽象的特點，常常被用來表達藝術家的情感、思想和觀念，而非直接描繪客觀世界。具體說來：（1）色彩的表現力和自由性。在抽象性綜合材料繪畫中，藝術家可以充分發揮色彩的表現力和自由性，通過大膽的色彩組合和運用，創造出富有動感和張力的色彩效果。藝術家可以根據自己的情感和創作意圖，隨意調配和運用各種色彩，表現出個性化的色彩語言和藝術風格。（2）色彩的情感表達。色彩在抽象繪畫中常常被用來表達情感和情緒，而非具象地描繪客觀對象。藝術家可以通過選擇特定的色彩和色調來表達內心世界的情感和情緒，如通過鮮艷的色彩來表達喜悅和活力，通過暗淡的色彩來表達憂郁和沉思。（3）色彩的象征意義。在抽象繪畫中，色彩常常具有象征意義，可以代表特定的概念、觀念或情感。藝術家可以通過色彩的象征意義來豐富作品的內涵和意義，引發觀者的聯想和思考。（4）色彩的形式構成。在抽象繪畫中，色彩的形式構成對于作品的整體效果至關重要。藝術家可以通過精心設計和安排色彩的形式構成，營造出和諧統一或對比鮮明的色彩效果，進而增強作品的視覺沖擊力和表現力。（5）色彩的層次和質地。抽象繪畫中的色彩常常具有豐富的層次和質地，通過不同的材料和顏料的疊加、混合和滲透，產生豐富多樣的色彩效果。藝術家可以運用多種材料和顏料，創造出豐富多樣的色彩層次和變化，增強作品的視覺效果和表現力。整體來說，在抽象性綜合材料繪畫中，色彩表現具有更加自由和抽象的特點，是表達藝術家情感、思想和觀念的重要手段，可通過靈活運用色彩，創作出具有深度的抽象藝術作品［6］。

（三）意象性綜合材料繪畫中的色彩表現

在意象性綜合材料繪畫中，色彩表現通常被用來傳達藝術家的內心感受、情感體驗以及對現實世界的個人理解。（1）色彩的符號性和象征性。在意象性綜合材料繪畫中，色彩常常具有符號性和象征性，代表特定的概念、情感或象征意義。藝術家通過選擇和運用特定的色彩，來傳達作品所要表達的主題和意義，引導觀者對作品的理解和解讀。（2）色彩的象征性代表。在意象性綜合材料繪畫中，色彩常常被用來代表特定的對象、人物或場景，而非直接描繪。藝術家通過色彩的象征性代表，來表達對現實世界的理解和詮釋，呈現出對生活、人物或自然景象的感悟和表達［7］。

（四）自然材料的色彩表現

自然材料的色彩表現具有獨特的魅力和豐富的層次感，這源于其天然的組成成分和生長環境。例如，木材、石材、皮革等自然材料由于原料來源的多樣性，常常展現出自然界中難以復制的色彩變化和紋理。它們的顏色因為光線的折射和反射顯得更加溫暖和生動，給人貼近自然的感覺。此外，自然材料的色彩經過時間的沉淀和環境的影響而變得更加豐富。例如，陽光照射、雨水浸潤以及空氣中的微量物質都會對材料的色彩產生微妙的影響，使其呈現出獨特的古樸感和自然美。這些變化不僅增添了產品的個性，也讓每件作品都成為獨一無二的藝術品。然而，自然材料在色彩表現上也存在一定的局限性。例如，由于顏色的自然形成過程較為隨機，可能導致色澤不均和瑕疵。

（五）人工合成材料的色彩表現

人工合成材料的色彩表現具有獨特的優勢與特點。首先，這些材料能夠實現更加豐富和鮮艷的顏色，因為在生產過程中可以精確控制色素的配比和添加。相比天然材料，合成材料在色彩的飽和度和均勻性上表現得更為優異，能夠滿足多樣化的設計需求。其次，人工合成材料的色彩穩定性較強，抗褪色能力好，能夠在長期使用中保持色澤的鮮艷和一致性。這使得它們在不同環境下的應用表現更加出色，尤其適用于戶外產品或需要耐用性的場合。此外，合成材料的表面處理工藝也為色彩表現帶來了更多可能性。例如，通過涂層、噴涂或熱轉印等技術，可以創造出多層次的視覺效果，包括啞光、光亮、金屬質感等，極大豐富了產品的外觀。然而，合成材料的色彩表現也受到環保問題的挑戰。在追求色彩多樣性和美觀的同時，如何平衡環保和可持續發展，是當前行業亟待解決的問題。

五、結束語

綜上所述，綜合材料繪畫中的色彩精神通常指的是通過多種材料和技術創作的繪畫作品，以豐富的色彩表現力傳達藝術家的情感和觀念。通過多種材料的結合和創新，豐富了藝術作品的層次和深度，使觀眾能夠從中感受到更豐富的藝術享受和體驗。

參考文獻：

［1］陳銘真，孟玲玲.綜合材料繪畫及其情感表達探究［J］.美與時代（中），2023，11（3）：24-26.

［2］孫薇.淺談現代材料繪畫：色彩觀念、色彩介質的轉變與教學發展［J］.藝術研究，2021，22（3）：38-39.

［3］柯淑芬.綜合材料在風景創作中的運用初探［J］.藝術生活-福州大學學報（藝術版），2021，24（2）：75-80.

［4］倪巖.中國畫創作中綜合材料對主題情感的體現［J］.藝術大觀，2021，22（11）：49-50.

［5］蔡葉妍.綜合材料繪畫色彩表現方法初探［J］.讀與寫（上，下旬），2021，18（36）：281-282.

［6］王菁華.淺析色彩在繪畫中的表現方法與情感表達研究［J］.收藏，2022，14（1）：89-91.

［7］包雪煬，熊光迪，楊柳.綜合材料在現代繪畫中的情感表達探究［J］.大觀（論壇），2022，11（5）：6-8.

作者單位：河北大學藝術學院