非遺傳統美術口述史的應用價值與實踐路徑研究

［摘 要］ 非遺傳統美術是中華民族的寶貴財富，它蘊含了豐富的歷史、文化和藝術價值。然而，隨著現代化進程的加速，非遺傳統美術面臨著傳承困難、公眾認知度不高等問題。口述史作為一種重要的記錄和傳承方式，能夠有效地將非遺傳統美術的歷史、技藝和文化內涵傳遞給公眾。探討如何通過口述史的采集與整理，結合宣傳推廣、教育培訓、展覽陳列等方式，促進公眾參與到非遺傳統美術的傳播與傳承中。

［關 鍵 詞］ 傳統美術；口述史；應用價值

一、背景概述

推進文化自信自強，傳承中華優秀傳統文化，在黨的二十大報告中被列入國家文化建設的宏偉藍圖。非遺傳統美術是中華優秀傳統文化的重要組成部分，研究傳統美術在文化傳承中的獨特價值，已成為當代非遺實踐的重要問題。非遺傳統美術類型多樣、形式豐富，包括繪畫、剪紙、雕塑、織繡及編織等多種類型，并且每種類型具有獨特的結構形態和審美形式，且蘊含著豐富的文化元素、歷史故事和情感價值，是中華文化的重要組成部分。

在全球化背景下，非遺傳統美術面臨著現代化沖擊和外來文化的挑戰，如何有效保護和傳承非遺傳統美術，成為亟待解決的問題。口述史作為一種重要的歷史研究方法，能夠直接記錄和傳承非遺傳統美術的歷史記憶和技藝經驗，可以深入挖掘非遺傳統美術背后的歷史淵源、文化內涵和技藝傳承，從而為非遺傳統美術的保護和傳承提供有力支持。在數字媒體時代，可以利用新興媒介技術和推廣渠道使非遺傳統美術融入新時代，走進大眾新生活，從而實現傳統美術文化和工藝的商業價值轉化應用。

二、非遺傳統美術元素的主要類型和特點

（一）非遺傳統美術元素的主要類型

1.圖案元素。非遺傳統美術中的圖案元素種類繁多，其涵蓋了自然界中的植物、動物、天文地理、人物形象等多個方面。這些圖案元素被賦予獨特的藝術魅力和文化內涵，并通過藝術家們的巧手將它們演繹得淋漓盡致。常見的圖案包括花卉（如牡丹、蓮花）、鳥類（如鳳凰、孔雀）、云紋、水紋、龍紋等。這些圖案不僅具有裝飾作用，也富含深刻的象征意義。例如，牡丹象征著榮華富貴，蓮花象征著純潔高雅，鳳凰和龍則分別代表著吉祥和權力。

2.造型元素。藝術家們通過對自然、社會和人文等的深入觀察和理解，運用簡練的線條和色彩，將復雜的事物簡化。各類造型線條流暢、優美有趣，從而達到形神兼備的藝術效果。在構圖上，藝術家們還善于運用重復、漸變等手法來增強畫面的節奏感和韻律感。

3.技藝元素。技藝元素主要指的是潛藏在各種傳統文化作品與素材中的源自人民群眾的傳統技藝，這些技藝往往需要運用特定的工具和材料，經過長時間的實踐和磨練才能掌握。例如，在雕刻藝術中，藝術家們需要運用刻刀等工具，對木材、石材等進行精細的雕刻；在繪畫藝術中，藝術家們則需要運用畫筆、顏料等，在紙、布等載體上進行細致的描繪。這些技藝不僅保留了非遺傳統美術作品的精湛技藝和藝術價值，而且在傳承和發展中得到不斷提升和完善。

（二）非遺傳統美術元素的主要特點

1.生動性。藝術家們在創作過程中根據個人的藝術修養和審美趣味，自由地選擇和組合各種造型元素。這種隨意性使得非遺傳統美術作品具有獨特的個性和風格，同時也為藝術家們提供了廣闊的創作空間。例如，在剪紙藝術中，藝術家們可以隨意剪裁紙張，創造出各種生動、有趣的動物、植物或人物形象，增強了作品的藝術感染力和表現力。

2.抽象性。非遺傳統美術在造型上常常采用抽象的表現手法，通過對自然物象的概括和提煉，將其轉化為具有象征意義的抽象造型。這種抽象造型不僅體現了藝術家們對事物本質和規律的把握，也增強了作品的藝術感染力和表現力。例如，在陶瓷藝術中，藝術家們經常將花卉、鳥類等自然物象進行抽象化處理，創造出獨特的紋樣和圖案。

3.簡約性。非遺傳統美術在表現形式上追求簡約大方，以簡潔的線條和色彩來傳達豐富的藝術內涵和情感，這種簡約純粹的特點使得作品更加深入人心，同時也為公眾提供了更多的想象空間和藝術享受。例如，在國畫藝術中，藝術家們常常運用“墨分五色”的技巧，以簡約的筆墨表現出山水、花鳥等自然景物的神韻和意境。

三、非遺傳統美術口述史的藝術應用價值

非遺傳承人口述史料作為這一文化現象的重要載體，不僅記錄了傳統文化的傳承歷程，還蘊含著豐富的藝術應用價值。

（一）保護歷史記憶與藝術史學

非遺傳統美術口述史通過口傳心授的形式，將傳統美術的歷史記憶和技藝經驗直接傳承給后人，這種傳承方式具有直觀性、生動性和真實性等特點，進而使傳統美術的精髓和特色得到更好的保留和傳承。口述史可以記錄老一輩藝人的技藝經驗和傳承故事，為后人學習和傳承提供了寶貴的資料，能幫助后人了解傳統美術的歷史淵源和文化內涵。

（二）揭示藝術本質與技藝傳承

作為口述者的非遺傳承人，對藝術的感悟與認識往往是比較獨到和深入的，能夠使人們更深層次地認識藝術的本質和創作過程，從而更準確地把握藝術的發展方向；在口述的過程中，傳承人會結合自己的技藝特點和創作經驗進行詳細地闡述和介紹，后人通過學習和借鑒前人的經驗，容易掌握非遺的技藝要領，從而推動藝術的傳承和發展。

（三）促進學術研究與學科交叉

非遺傳統美術口述史提供了豐富的研究資料，為學術研究提供了可供借鑒的素材。通過對口述史資料深入挖掘和分析，可以揭示傳統美術的歷史淵源、文化內涵和技藝特點等方面的信息，為學術研究提供新的視角和思路。同時，口述史研究還可以促進不同學科之間的交叉和融合，進而推動非遺傳統美術學科的深入發展。

（四）支持創意產業發展與創新

非遺傳統美術口述史為創意產業發展提供了豐富的創意資源和靈感來源。充分挖掘口述史中的創意元素和文化符號，能激發創意人才的創新精神和創造力，進而開發出具有獨特魅力和文化內涵的創意產品，滿足消費者對傳統文化和藝術的需求。另外，口述史還能為文化創意產業提供源源不斷的設計靈感和創意資源，以促進創意產業的持續發展。

四、非遺傳統美術口述史的實踐路徑

（一）加強口述史資料的搜集與整理

1.實踐考察。通過實地走訪、觀察、訪談等，了解非遺傳統美術的實際情況，包括傳承人的生活環境、創作過程、技藝特點等。在考察過程中，要尊重他們的意愿和觀點，確保口述史的真實性和完整性。

2.采集資料。采集口述資料是非遺傳統美術口述史項目的核心環節。在采集過程中，需要做好前期溝通，選擇合適的采訪對象和地點，準備好采訪提綱和錄音、錄像等設備，全面記錄傳承人的技藝特點、創作材料、歷史傳承等方面的信息，確保采集到的資料全面、準確、生動。

3.資料整理。在采集到足夠的口述資料后，需要進行系統的整理。首先，對采集到的資料進行分類和歸檔，包括對非遺傳統美術的歷史文獻、研究資料、口述記錄等進行全面梳理，確保資料的完整性和可追溯性。其次，建立完整的非遺傳統美術口述史數據庫，為后續的合作與交流提供有力支撐。

4.資料分析。資料整理后，需要對資料進行深入分析和研究，提取關鍵信息和觀點，形成研究報告或論文。在整理和分析過程中，要注意保護資料的原貌和真實性，避免對資料進行過度解讀或篡改，這些記錄不僅可以為學術研究提供一手資料，還可以為后續的文創產品開發、展覽與展示等提供真實的素材。

（二）推動跨界合作與交流

1.跨界項目合作。通過與不同領域的機構、專家、企業等進行合作，可以共同開展非遺傳統美術的研究、傳承、推廣等工作。如與高校、研究機構合作開展課題研究，與設計師、藝術家合作開發文創產品，與旅游機構合作開展非遺體驗游等。通過跨界合作，能夠將非遺傳統美術與現代科技、創意設計、旅游產業等相結合，從而為其注入新的活力。

2.線上線下展覽。通過舉辦線上線下展覽，讓更多的人了解和欣賞非遺傳統美術的魅力。在線下展覽中，設置實物展示和互動體驗區等，讓公眾近距離感受非遺傳統美術的魅力。在線上展覽中，利用虛擬現實、增強現實等技術手段，讓公眾不出門就能身臨其境地參與到非遺傳統美術的展覽中。這種方式讓展覽更加生動、有趣和便捷。

3.互動體驗活動。與非遺保護機構合作，組織各種形式的互動體驗活動，如技藝體驗、DIY制作工作坊、講座等，讓公眾親身參與到非遺傳統美術的制作和傳承中，感受其獨特的魅力和價值。

4.文創產品開發。與設計師、藝術家等合作，挖掘非遺傳統美術的文化內涵和特色元素，如在服裝、家居用品等中打造具有獨特性和辨識度的IP形象和產品，賦予文創產品獨特魅力和文化內涵。將非遺傳統美術與現代生活相結合，開發具有實用性和藝術性的文創產品，并讓其成為傳承和推廣非遺傳統美術的重要載體，從而讓更多的人在日常生活中感受到非遺傳統美術的魅力和價值。

（三）促進公眾參與傳播

1.宣傳推廣。制作宣傳片、紀錄片、專題報道，通過電視、廣播、報紙、網絡等媒體平臺，生動地展示非遺傳統美術的歷史淵源、技藝特點和文化內涵。同時，可以利用微博、微信、抖音等社交媒體平臺，建立非遺傳統美術的官方賬號，定期發布非遺傳統美術的相關內容，并邀請專家學者、傳承人等進行訪談和解讀，為公眾提供更多深入了解和認識非遺傳統美術的機會，進而提高非遺傳統美術的知名度和影響力。

2.教育培訓。為提高公眾對非遺傳統美術的認知度和興趣，策劃針對不同年齡段的社會群體開展教育和培訓活動。例如，在學校中開設非遺傳統美術課程，邀請傳承人講授傳統技藝；在社區舉辦非遺傳統美術展覽、演出、比賽、講座和培訓等活動，向公眾普及非遺傳統美術的知識和技藝。通過教育培訓活動，確保非遺傳統美術的技藝、經驗得以傳承和發揚，從而為非遺傳統美術的傳承與發展提供有力的人才保障。

3.展覽陳列。展覽陳列是直觀展示非遺傳統美術魅力的重要途徑。在博物館、美術館舉辦主題展覽、巡回展覽，結合非遺傳統美術的技藝特點，開展系列現場演示、技藝比賽等活動。充分利用虛擬現實、增強現實等技術手段，為公眾提供沉浸式的展覽體驗。通過展覽陳列可以讓公眾更加直觀地了解非遺傳統美術的歷史、技藝和文化內涵，從而加深對非遺傳統美術的了解和認識。

4.交流傳播。建立非遺保護中心、非遺傳承基地等，為非遺傳統美術傳播提供專業服務機構。與相關產業和機構進行合作，建立非遺傳統美術的社交群體組織和論壇，為非遺傳統美術的傳播提供更多的資源和平臺。鼓勵藝術家、愛好者、學者等參與到交流和討論中，利用社交媒體等平臺，開展線上直播、問答等互動活動，增強人們的參與感和體驗感。另外，還可以開發非遺主題旅游線路、推出非遺體驗項目等，從而將非遺傳統美術口述史的研究成果展示給公眾。

五、總結

深入挖掘傳統美術背后的歷史淵源、文化內涵和技藝傳承，為非遺傳統美術的保護和傳承提供有力支持。從非遺傳統美術文創設計的角度分析：一是提煉傳統紋樣的設計元素。每一個設計元素都有其獨特的代表寓意，因此需要對非遺傳統美術的色、形、材等特征概括提煉，對元素進行平面化、立體化、裝飾化等方式的分解與重組，從而提高其視覺效果。將非遺傳統美術元素融入現代設計中，以當代審美需求為出發點，進行適當地改良和創新，從而使設計作品既具有傳統特色又符合現代審美。二是加強非遺傳統美術作品的數字體驗。利用3D打印技術、VR技術等先進技術，展現設計的多樣性和創新性。例如，利用VR技術重現傳統工藝，讓用戶身臨其境地感受非遺的魅力。通過以上兩個方向，為傳統文化的傳承和發展貢獻自己的力量。

通過對非遺傳統美術口述史的應用價值與實踐路徑進行深入研究，分析總結如下：非遺傳統美術口述史在保護、傳承和發展傳統美術中具有重要的應用價值；加強口述史資料的搜集與整理、推動跨界合作與交流及促進公眾參與傳播是實現非遺傳統美術口述史的有效路徑，并運用宣傳推廣、教育培訓、展覽陳列等方式促進非遺傳統美術口述史的應用和發展。未來，我們應進一步加強對非遺傳統美術口述史的研究和實踐，為傳承和弘揚中華優秀傳統文化做出更大貢獻。

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作者單位：廣安職業技術學院