論中西女性人物畫中憂郁美對比

［摘 要］ 女性作為推動社會進步的關鍵力量之一，她們外在形象的演變不僅映射了時代的脈動，也反映了人們對社會發展變革的深切期待。與此同時，憂郁作為人類一種基本的情感體驗，之所以能夠激發美感，主要在于它借助女性憂郁的外在表現，觸發了人們內心深處的共鳴和同情，激發了人們對于人性深層次的思考與反思。通過藝術的再現，憂郁不僅是一種情感的流露，更成為一種能夠引發觀者情感共鳴和深入思考的美學體驗。憂郁之美所傳達的是中西藝術家以各種手法所表現的女性面貌，使用繪畫的形式傳達社會狀態及藝術家的審美狀態，將女性形象的特殊性和情感的細膩性、延伸性結合，以達到對女性形象的一種特殊表現。莫迪里阿尼和改琦兩位畫家都通過展現女性的憂郁之美，在不同的國度、不同的時間段、不同的社會背景下呈現自己的審美意識，能夠在一定程度上真實地映照出自己的思想和品性，同時成為社會審美觀念演變的生動見證。

［關 鍵 詞］ 憂郁美；女性形象；繪畫藝術

縱觀中西美術史，女性形象的塑造往往源自對情感表達的需求，并隨著社會結構的變革而持續演變，其在繪畫作品中所呈現的面貌亦隨著人類認識的深化和審美觀念的進步而不斷變化。藝術作品中所繪制的女性形象深切地影響著繪畫藝術的發展，女性在藝術中的角色從單純的審美對象逐漸轉變為情感、文化和社會價值的重要載體，其形象的演變不僅記錄了歷史的足跡，也成為推動藝術創新和表現力發展的關鍵力量。改琦和莫迪里阿尼繪畫作品中所塑造的女性形象整體上展現出極具審美價值的藝術特質，在特定類型的憂愁中表現出獨特的差異性傾向，譬如凄婉、哀怨、悲涼等審美氣質，以此來表現女性的憂郁形象。改琦筆下的憂郁女性偏向于“怨婦”，而莫迪里阿尼畫面中的憂郁女性則更傾向于“哀婦”。由此，基于自身的文化背景、生活方式以及繪畫媒材等多方面的影響，兩位藝術家在繪畫作品中對女性憂郁情感的表現也各自呈現出獨特的個人特色。

一、莫迪里阿尼女性肖像與改琦仕女圖憂郁美成因分析

（一）莫迪里阿尼女性人物畫中憂郁美的成因分析

19世紀末20世紀初，西方藝術之都巴黎在歷經大革命洗禮后煥發出新的活力。這一時期，巴黎成為各種藝術思潮的交匯點，涌現出眾多各具特色的藝術杰作，立體派、野獸派、超現實主義在巴黎等藝術中心城市蓬勃發展，為藝術家提供了廣闊的藝術探索空間。工業化、城市化的浪潮推動了現代藝術的興起，藝術家開始摒棄傳統藝術形式，探索新的表現手法用以傳達個人的情感體驗和對世界的獨到見解。莫迪里阿尼就生活在這樣充滿變革的時代背景下，他的藝術作品不僅反映了當時社會背景下的憂郁情感，更透露出對人性深層次的思考和探索。

在莫迪里阿尼的青年時代，游歷四方的他來到了歐洲藝術史上的太平盛世——巴黎，此刻的巴黎為藝術家提供了一個彰顯個性的舞臺，但也孕育著一場難以駕馭的劇烈變革。它以極強的包容性，使各種風格形式的藝術形式得以傳承，并不斷推陳出新，不斷地將各種風格形式的藝術相互融合。西方藝術從印象主義開始便突破了文藝復興以來所確立的空間觀念，從而使繪畫走向更具平面化、更具裝飾性的一面，這種變化表現出人的主觀精神及客觀世界的豐富性，使人的審美領域得到拓展。

當時的巴黎吸引了不少表現藝術形式多樣的流浪藝人前來。在巴黎，莫迪里阿尼與現代雕刻家布朗庫西相識并在藝術上互為影響，其藝術天賦最早也是在雕塑領域有所彰顯的。布朗庫西對他在雕塑上的創作產生了重要影響，后期莫迪里阿尼因肺病未完全康復而不得不放棄雕塑藝術，之后轉向對繪畫的探索，并將雕刻的特性結合到繪畫中，用富有韻律的線條來表現真實的生命。他筆下的女性形象面部精致光滑、眼睛與嘴巴精致小巧、鼻子修長，與其雕塑作品異曲同工。此后，莫迪里阿尼又受到了譬如畢加索的立體主義、野獸派、未來主義、表現主義的影響。其雖然表現出對各種風格的興趣，但對任何一個具體的畫派都不去擁抱，始終堅守著自己的內心情感。在病痛與社會劇變的環境下，他顯得孤立無援，面對生存條件的惡劣和自身疾病所帶來的苦痛，他顯得無能為力。就這樣，女性身體特有的細致入微、柔美，在各種繪畫題材中與莫迪里阿尼的繪畫理念不謀而合。他被女人惆悵的情感所吸引，在孕育著藝術家等待救贖的靈魂的同時也背負著社會精神鞭撻，在她們身上留下無數傷痕的人類本質和文化傳統。他筆下的女性如同一面鏡子，映照出了那個時代的社會氛圍，同時也展現了藝術家本人對生活、愛情和存在的深刻感悟。

（二）改琦仕女圖中憂郁美的緣由解析

仕女畫自唐代起便成為中國畫中的一大流派，其發展脈絡與社會風尚、文化背景緊密相連。唐朝的盛世背景孕育了仕女畫的繁榮，這一時期，仕女畫以其細膩的筆觸、華貴的服飾和生動的宮廷生活場景，反映了當時社會的繁榮與開放。

進入元代后，仕女畫的創作逐漸式微，文人墨客更傾向于山水和花鳥畫的創作，仕女畫不再是主流題材。這一現象可能與元代社會動蕩、文人心態轉變有關，他們更多地尋求自然山水的慰藉和精神寄托。到了明清時期，仕女畫再次迎來興盛期。這一時期，戲劇、小說的流行為仕女畫提供了豐富的題材，使其開始走向世俗化。同時，統治者為了維護統治階級的利益，通過宋明理學等傳統思想來約束人的思想自由，這在一定程度上影響了文人的行為方式和審美取向。仕女畫的創作者原本是有著高遠志向的文人，但在現實社會中無法實現抱負時，他們開始沉溺于藝術創作，通過仕女畫來表達自己的情感和理想。這種沉淪并非完全消極，也在一定程度上推動了仕女畫的發展和創新。社會審美需求和審美理想的改變，不斷塑造著仕女畫中的女性形象。從唐代的華貴到宋元的簡約，再到明清的世俗化，仕女畫不僅反映了各個時期的審美趣味，更映射出不同時代社會的女性風貌以及當時人的審美意趣與形象塑造。

另外，女性的社會地位是難以撼動的。浙江嘉興出土的崧澤文化人首陶瓶以及奧地利出土的《威倫道夫的維納斯》等都充分彰顯著古代社會對母性的崇拜與尊重，中國社會長期存在的父權社會，以及儒學對女性的“三從四德”要求，到后來嚴苛的封建理學，都對女性的生存進行了層層束縛。就這樣，從農耕社會開始，女性由于需要承擔生育工作，勞動能力明顯低于男性，將自己塑造成符合文化標準、符合社會對女性價值標準的女性形象，長期以文化標準、社會對女性的價值要求來約束自己，這種思想的固定性、是晚清腐朽的社會文化環境所形成的，不得志的文人大夫出入風月之地，本可“畏之”，卻因其身上所具備的人的天性而被變化的魅力所吸引，從而形成了對“女性觀”產生改變的基礎，借之逃避政治和思想的控制。

二、莫迪里阿尼女性人物畫與改琦仕女圖憂郁美對比

（一）莫迪里阿尼女性人物畫與改琦仕女圖中的“病態”與“柔弱”

改琦與莫迪里阿尼的畫作中所呈現的憂郁形象，從某種程度上反映了個體與社會之間的沖突與矛盾。改琦在面對社會的不公與失望時，曾考慮過皈依佛法，尋求精神上的解脫。然而，他終究未能徹底擺脫世俗的紛擾，這種內心的掙扎與糾結深刻地影響了他的仕女畫創作。在改琦的仕女畫中，女性形象通常以日常生活場景為背景，沒有過多的修飾，展現出一種樸素而真實的美。這些女子具有一些共同的特征：窄小的肩膀、細長的脖子、細長的眉毛、柳葉般的眼睛和櫻桃小嘴。女子的神態并非流露出世俗的欲望，而是給人一種超脫塵世、如夢如幻的感覺，仿佛置身于云霧繚繞的仙境之中。通過這種柔弱無骨的形象，改琦的畫作不僅調和了社會中存在的矛盾，更深刻地揭示了社會沖突的本質，喚起了觀者對社會問題的同理心。這種藝術表現手法在精神層面上產生了一種壓迫感，引發了人們對現實社會矛盾的深入思考。

莫迪里阿尼筆下女性形象的憂郁在真實的基礎上增加了病態的成分，這種融合了都市喧囂紛繁的病態成分也是由他內心的迷茫與失落而來。以酗酒著稱的莫迪里阿尼認為想要在這個世界生存下去，離不開酒精的刺激。借助酒精他想要實現的到底是對現實的逃避，還是對自我的逃避？莫迪里阿尼借助其作品回答了這個問題。相由心生，他借助女性的形象帶給人更深層次的對憂愁之美的感知與體驗，直達身體扭曲的結構，反而使帶著哀愁的情緒得以釋放和調節，孤獨感和失落感在這種大面積純色基調的調和，隨著細節處對身體線條的刻畫使女性憂郁的病態之美得以呈現。在他的人物肖像畫中，人物的眼神常常顯得空洞而迷離，借助“病態”扭曲的神情透露出一種對現實的無奈與逃避。這種情感的表達，與改琦的仕女畫有著異曲同工之妙，都反映了藝術家在面對社會矛盾時的內心掙扎與精神追求。

（二）莫迪里阿尼女性人物畫與改琦仕女圖中的張揚與含蓄

改琦通過繼承傳統和取諸家之長的方式來表現仕女畫中的憂郁之美，“人物、佛像、士女（同仕女），出入龍眠、松雪、六如、老蓮諸家。山水、花卉、蘭竹小品，妍雅絕俗，世以新羅山人比之”①?！八氖伺嬤h學唐宋近習明清各家，對于唐寅、仇英二家，尤有較多資取，其中唐寅對他的影響最大?！雹诟溺摹肚镲L紈扇圖》與唐寅有異曲同工之妙，改琦多作半身仕女像，以線為主并略施淡彩。線作為繪畫語言中不可或缺的一部分，對于畫面整體塑造有著極其重要的作用，東方人的思維偏感性、重意象，借助線條傳達創作者的強調主觀思想，從而展現出作品的生命力和意識形態。在《秋風紈扇圖》中，佳人左手持扇，右手輕輕搭在紈扇上方，雖然眼睛同樣望向遠方，但不同的是這望向遠方的神情仿佛是一種常態，仿佛能聯想到閨閣中的少女常只身一人端坐在窗邊看著外面喧鬧紛擾的世界，時而輕搖紈扇，時而發呆若有所思。畫中未設背景，左上角有題詞，全圖彌漫著清冷的藝術氛圍，增添了出塵的畫面效果，畫中女子呈現出“末世”的幽怨傷感和秀雅含蓄的特征。清末的頹廢感使這一時期有一種獨特的憂郁氣息，在仕女畫中明顯可以感受到精神上被鉗制的文人們有意在弱化女性，這更像是無聲的呼喊，傳遞著他們的痛苦與無奈。

盡管西方繪畫在線條的使用和理論上并不像中國畫那樣有著精細和復雜的分類，但這并不會削弱線條在西方藝術作品中的重要性。莫迪里阿尼在繪畫題材上同樣選擇了女性形象，特別是人物肖像最為復雜。自由流淌的線條、粗細各異的線條，都會左右畫面整體的效果，其對線條的運用，在風格成熟時期的女性人物畫中更是表現出極強的韻律感。對于雕塑的學習深刻影響了他今后的繪畫創作，同時也受到了布朗庫西的藝術思想的啟發，拉長的臉型、弧形的眉毛，杏仁眼、無瞳孔，長長的鼻子、小巧的嘴巴……非洲雕刻的一大魅力就是這樣的處理方式，這種風格的魅力在于其簡練而夸張的藝術語言，它不僅捕捉了人物的外在形態，更深刻地表達了內在的情感和精神狀態。莫迪里阿尼的后期繪畫作品，以其簡潔而準確的藝術手法，成為其藝術成就的標志，展現了他對美的追求和對人性的深刻理解。如果用含蓄的情感表達來形容改琦的線條，那么莫迪里阿尼的線條就能用直白的情感宣泄出來。而西畫追求“光”“色”的表現，特別是19世紀以后隨著西畫對色彩“平面化”和“裝飾感”的不斷探索，逐漸擺脫了“固色化”的執念走向前臺，這種平面化的色彩格局更有利于繪畫情感的抒發。莫迪里阿尼的用色很純粹，張揚的同時也很有裝飾性。在他的女性畫中，畫面以純色塊面呈現，除了人物臉部的體積以外，其他的都是平涂的方式，復雜的色彩關系也被淡化。

三、結束語

女性對于社會的發展始終有著無可替代的作用，而藝術家借助女性題材以其獨特的視角展現了社會變革的生動畫卷。本文通過對莫迪里阿尼和改琦的女性人物畫進行深入比較分析，探討了中西方藝術作品中憂郁美的多樣表現及其背后的文化和社會根源。兩位藝術家借助不同的藝術風格和表現手法，傳達出憂郁美的獨特魅力，莫迪里阿尼的作品借助流淌的線條和雕塑化的造型，勾勒出了一種現代而獨特的憂郁美感；改琦的仕女畫則深植于明清時期中國社會的文化土壤，通過細膩的線條和含蓄的情感表達，呈現出東方美學中憂郁美的別樣韻味。盡管中西方在藝術手法和理念上有差異，但對女性形象的深刻理解是共通的。本文的分析和探討旨在提供理解和欣賞中西藝術的新視角，也啟示我們無論是在哪個時代、哪種文化背景下，對女性角色的深刻理解和藝術表現，始終是人類文明進步和藝術創新的重要動力。

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作者單位：河北師范大學美術與設計學院