水彩繪畫語言中的寫意性探究

［摘 要］ 以水彩顏料為媒介的藝術作品是一種富有表現力的繪畫形式，寫意性是水彩作品中的重要表現方法。寫意性是指藝術家在作品中以簡練的筆墨勾勒出物體的神態，以表達意境；不求再現和寫實的描繪，而著意對主題或情感的抒發。趙云龍是中國當代水彩畫極具代表性的畫家之一，圍繞趙云龍園林系列作品，對水彩繪畫語言中的寫意性進行探究。對趙云龍在寫意水彩畫創作中的水彩表現方法進行剖析，以分析和理解趙云龍水彩畫中的寫意精神，進而實現對藝術內涵理解的升華。

［關 鍵 詞］ 水彩；繪畫語言；寫意性

一、寫意風格的藝術特點

（一）從畫到寫

繪畫中從畫到寫的轉變，是寫意風格的藝術特點之一。在明朝末年，隨著西學東漸運動的興起，來自意大利的傳教士郎世寧等人來到中國，并在宮廷中擔任畫師，同時引入了水彩畫技法。起初，水彩畫僅在宮廷中流行，但隨后出現了一批致力于描繪當地風土民情的專業畫家。這些畫家在創作時注重觀察物體或場景的細節，通過真實地描繪光線、色彩、形狀和紋理等元素來表現物體。他們使用鉛筆或炭筆輕輕勾勒物體的基本形態和結構，力求繪畫作品與所描繪的場景相吻合，就如同照片所能呈現的畫面一樣，繪畫的焦點和結構都力求達到與照片無異的效果，這就是繪畫中的畫。

隨著時間的推移，藝術創作不斷深化，藝術家開始注重寫的表現方法，“寫”作為創作過程中的表達形式存在，旨在通過運用各種技術和媒介對客觀物體進行表達和再創造。而簡練的提取概括更注重的是表現事物的本質和基本特征，摒棄照片式細節的刻畫，用簡潔的線條和色彩勾勒出形體的主要特征。這種轉變揭示了繪畫從描摹實物向主觀表達的過渡，藝術家更傾向于表達自己的主觀感受，而非單純地復制現實。因此，我們可以看到，藝術家正在尋求更加深入和個性化的表達方式，以更好地傳達他們內心的情感和思想。

總的來說，寫實中的從畫到寫是一個充滿創造性和挑戰性的過程。這需要藝術家具備扎實的繪畫技巧和敏銳的觀察力，同時也需要他們具備豐富的想象力和創造力。通過這一過程，藝術家可以將自己的理解和感受轉化為具有個性和感染力的水彩寫實作品，從而實現對自然和生活的獨特表達。

（二）從像到意

繪畫中的像指的是畫家在作畫過程中注重準確表現山的高度、水的深度、樹枝的數量等物象細節等。然而，僅僅憑借這些客觀刻畫無法真正傳達畫家內心的情感體驗，也無法創造出具有吸引力的意境，進而觸動觀眾的心弦。因此，這樣的作品常常被視為紀錄片，無法滿足觀眾對作品深層內涵的追求。而意指的是通過畫家內心的思維活動來呈現不同事物的表象。這種風格的主要目的是表達畫家內心的感受與情感，以此寄托情懷。繪畫從像到意的轉變，賦予其強烈的感染力和獨特的藝術形式。繪畫不再只是客觀地描述自然界存在的現象，而是以形狀和顏色作為主觀表達的方式，真實地傳達了畫家對自然界所產生的情感。這種轉變徹底打破了傳統繪畫必須臨摹式創作的觀念，并有效地開拓了繪畫風格的概念限制。正因為如此，寫意繪畫成為20世紀最具特色的藝術風格之一。

總結來說，繪畫從像到意的演變是藝術形式的發展進程，同時也反映了藝術家個人的創作理念和審美追求。通過這種轉變，藝術家不僅將個人的思想和情感融入繪畫中，進而追求和探索藝術創作的無限可能性，還為觀者呈現了更加豐富、深刻和個性化的藝術體驗。這一過程體現了藝術在不斷發展的同時，與觀者之間還有復雜的互動，以及藝術家對于表達自己的獨特視覺語言的追求。這種轉變還蘊含著藝術家對于藝術價值、意義和觀眾之間互動關系的思考，進而深入探索藝術的社會影響與文化背景的交融。因此，這種轉變不僅是對藝術形式的演化，更是對藝術創作本質的反思和拓展。

二、趙云龍作品從物象表達到情感表達的風格轉變

（一）具象寫實的水彩畫作品

中國水彩畫是源自西方的舶來品，它通過引入西方藝術風格，巧妙地融合了東方的獨特藝術特色。藝術家巧妙地結合中西文化，追溯水彩藝術對美的追求。在20世紀90年代，各種使用照片進行藝術創作的繪畫形式盛行一時，然而主流水彩畫家則選擇抵制這種趨勢，堅持追求對工筆雕刻的獨特表現方式。在趙云龍的早期水彩作品中，我們能夠看到他主要采用寫實風格，這也常常讓他回憶起當時的創作時光。他早期的作品有《機聲隆隆》《初春的陽光》等，這一系列作品采用了古典寫實的創作手法，精細地描繪了日常生活中的普通場景，并通過精湛的構圖和繪畫技巧傳達了畫面的詩意。這些作品在眾多展覽中獲得獎項，同時也讓趙云龍確立了在水彩畫界的地位。

趙云龍是一位懷揣著強烈激情的藝術家，他將照片作為創作靈感的源泉，并通過對現實生活的觀察獲得更深的感悟。這些印象在他的繪畫中展現出更加強大的形式美和情感表達，使作品充滿生命力，就如同他的代表作品《初春的陽光》一樣令人嘆為觀止。

在這幅畫作中，構圖是創作水彩畫的關鍵步驟之一，很大程度上決定了水彩畫的質量。《初春的陽光》是趙云龍具象寫實繪畫的杰作之一，采用了近距離的局部構圖。從這幅作品中可以看出，他具備深厚的構圖技巧，通過精心構思，實現了視覺平衡的效果，具有強大的視覺沖擊力，給人留下深刻的印象。這幅作品以明亮的色彩和細膩的筆觸展現了春天的陽光，勾勒出了大自然初春的清新與活力。畫面中的小雞、草垛等元素被生動地描繪出來，讓觀者仿佛能夠聽到春天鳥兒歡快的鳴叫聲。這些細致入微的描寫讓人仿佛置身于春天的大自然之中，體驗到了大自然的魅力和生命的活力。該作品是趙云龍早期創作中最具代表性的具象寫實作品之一。他所描繪的對象基本上都是自己所看到的畫面最真實的表現，這就使水彩畫具有平淡中出意味、單純中出韻律的美感。

（二）主觀意象的水彩畫作品

近年來，趙云龍的水彩創作技法不斷提高，而他繪畫中的主觀想象并非突如其來，而是經過長期實踐和積累逐步形成的。仔細觀察他早期的作品，例如《初春的陽光》，我們可以發現他以實體圖案為基礎，運用了異常生動的寫意表現，顯然是為了超越具體形式的限制，實現主觀想象的自由與解放。趙云龍具體、逼真的繪畫并非他藝術探索的終點，而是其創作的起點。

趙云龍于2018年創作的《五月丁香》系列風景寫生作品呈現了他獨樹一幟的即興創作風格，他著重追求的是觀念上的表達。這一系列作品以現場素描的方式呈現，最大限度地保留了現場信息對作者內心世界的影響，捕捉到了光線、色彩和形態等無盡變化的生動體驗。趙云龍的繪畫速度極快，只需極短的時間便可以呈現出一幅完整的作品。這一系列作品的特點在于強調和提煉內容的同時運用簡練的特點和形式，使繪畫更像詩歌。

在《五月丁香》系列風景寫生作品中，藝術家以精心處理的方式展現了水果、瓶子等物品，使它們呈現出扁平的效果。近處和遠處的對象被轉化為前景和背景的色塊，通過點、線和表面的相互組合，以極簡主義美學的方式呈現在畫面中。同時，藝術家運用光線使得圖像充滿主觀性，突出了物體的背光效果。通過對繪畫構圖的改造，藝術家將繪畫從具象的寫實主義轉變為主觀意象，從立體空間向扁平化風格轉變。

三、園林系列作品中的當代寫意精神

（一）園林系列作品的藝術特點

趙云龍的作品承襲了自康斯坦布爾至印象派時期的繪畫傳統，主要通過描繪風景來呈現水彩作品。他曾說：“寫生是我的一種生活方式。”在他的作品中，我們能夠感受到現場創作所帶來的活力和生命力。趙云龍創作水彩畫的動力源自對自然界的熱愛與激情。他將自然景觀視為藝術創作的基石，并隨著時間的推移不斷鞏固這個基石［1］。

近年來，中國古典繪畫與水彩藝術的融合已成為趙云龍創作的主要方向，同時也是其園林系列作品的主要特色之一。2020年，趙云龍專注于中國傳統題材中的蘇州園林，開始了他的園林系列作品創作。相較于之前的《五月丁香》《伊犁民居》等系列作品，這個系列作品存在一些差異。首先，園林系列作品是趙云龍最新創作的作品，它融入了趙云龍自身最新的情感表達以及對之前作品所欠缺之處的填補。其次，水彩本身決定了其表現語言的多樣性。他通過自身經驗和技能來控制水和顏料的相互融合，以達到相對理想的視覺效果。然而，這也使得畫家很難在繪畫過程中完全預測視覺效果，這是水彩畫的一個重要特點，即一種“即興”的效果。趙云龍充分利用了這一特點，因此，每個系列的作品都是對那個時刻情感的表達，自然而然地呈現出各異的特點。在園林系列作品中，趙云龍展現了他的水彩畫技巧，熟練地把握顏料、水和紙之間變化的影響，這使得他的作品更具學術性和藝術性。

在園林題材的作品中，趙云龍首次采用了橫向長幅的畫紙，并將中國畫卷和水彩畫巧妙融合在一起。在創作過程中，他不再依賴實物或照片，而是通過大量觀察對象后，對植物、怪石等元素進行簡練的概括描繪［2］。在園林系列作品中，趙云龍恰到好處地結合了濕筆和干筆效果。濕筆的柔美與干筆的瀟灑堅定相得益彰，為畫面增添了更強烈的氣勢。在這一系列的作品中，趙云龍描繪了幾種典型的類型。在第一種類型中，他運用大面積的灰色皴法搭配翠綠色的植物，使畫面充滿水墨韻味，同時突出了植物的生機盎然之美。而在第二種類型中，他運用香檳色和冷灰色兩種冷暖交替的灰色塊，賦予園林黃昏時分的夢幻色彩。不僅如此，趙云龍還巧妙運用點線面的組合，將現代主義元素融入太湖石的描繪中。這使得蘇州園林既保留了傳統的韻味，又展現了現代的風采，顯得既淡然又富有激情。

雖然園林系列作品是在畫室里面完成的，但趙云龍在現場體驗到了光和顏色所帶來的審美感受，而不僅僅是對現實的再現。趙云龍這一系列作品涉及冷暖色調的結合以及自然光色中的互補色，展現了陽光下藝術創作的意想不到的變化。他的水彩畫作品，例如園林系列被稱為現場表現，通過主觀夸大、強化和提煉，進而創造出視覺效果。他對自然光線和色彩變化的深刻理解使他能夠自由地運用色彩，在作品中創造出跳躍的效果。他通過夸大水彩畫的水性特點，用色彩的重疊呈現出輕盈透明的微妙感，再使用留白來改變固有的陽光反射強度，改善了強光下色彩的失真，例如《無風的夏日·21》中走廊的假山石和白墻上的留白；還有通過提取陽光照射下瞬間的顏色變化，將深色和明亮部分的顏色統一，產生更強烈的遮擋感和色彩沖擊力。在這些作品中可以看到，趙云龍在光的表現上有了一些改變，但這些變化更多的是自然演變而來的，是從最初的基礎上發展而來的，因此充滿了自然的氛圍和創作的樂趣。這也是為什么趙云龍的作品不僅具有生動感，還超越了現場藝術創作，探索了素描藝術。

（二）作品所傳達出的情感表達與個性表達

在園林系列作品中，趙云龍運用主觀的視角和筆法來展現江南園林的詩意和修復后的現代氣息。他巧妙地結合中國畫家獨特的東方美學元素，通過線條和色彩的運用，主觀地表達了情感和思想。他在作品中融入了中國傳統園林的精髓，呈現了一種獨特的美學表達方式。這種深思熟慮的藝術手法賦予作品一種學術上的價值和審美意義。

繪畫是一門能夠通過藝術形式表達內心情感的藝術形式。趙云龍在創作中始終融入簡單而深刻的思想觀念，并更加注重以自身為中心的原創性。趙云龍通過運用自己的靈感、想象力和創造力來探索和表現自然界的元素。當他創作園林系列作品的時候，會花費大量時間在現場進行草圖的繪制，然后再回到畫室進行實際的創作。這種方式的選擇是為了捕捉季節變化中色溫微妙變化的特點，以及通過照片難以捕捉到的光線和氛圍的變化。盡管內心的創造力看似更加完美，但實際上這只是表面現象。這種創作方式會侵蝕畫家的激情，但趙云龍不想讓他的園林系列作品變得冰冷、僵硬，現場草圖中是一種無法復制或再現的心靈體驗。他在創作園林系列作品時主要研究如何捕捉影像中情感表達的喜悅和真實性，這也是其作品中所傳達出來的情感表達與個性表達。

園林系列作品傳達了一種重要的觀念，每個對藝術充滿熱愛的人都應當具備獨立的認識、理解以及感受的能力，同時也應該有通過藝術創作來表達自我感受的能力。

四、結束語

中國寫意精神是對傳統文化的深刻反映，在當代寫意水彩畫的創作中具有重要的藝術價值。當代寫意水彩畫創作必須立足深厚的傳統文化基礎，以畫面主體的精神視角來觀察世界，尋求獨特、新穎的表現方式，進而展示時代的氛圍和精神風貌。我們可以通過藝術呈現的發展，將寫意語言的運用與思想表達相結合，將寫意的魅力與時代精神融為一體，為寫意水彩畫的創作注入時代活力。趙云龍在20多年的繪畫創作中，從畫到寫，從具象到意象，不斷進行研究和探索，以達到自己認為的最佳效果。趙云龍有著廣闊的藝術視野，他吸收了西方傳統繪畫的寫實主義形式和現代藝術的點、線、面構成，近年來還吸收了水墨的藝術元素，擴展了水彩表現力的邊界，為觀者提供了高質量的審美體驗。［3］因此，將寫意筆法的精神融入當代寫意水彩畫創作不僅具有重要的學術意義，而且呈現出了一種融合傳統與現代、東方與西方藝術元素的豐富多樣的創作風格。同時，這在追求個性表達的同時，適應了時代發展和審美需求，賦予水彩畫創作更加深刻的意義。

參考文獻：

［1］徐穎馨.趙云龍《無風的夏日》系列作品研究［D］.哈爾濱：哈爾濱師范大學，2022.

［2］趙梓銘.個性的生發與演進：趙云龍水彩藝術的蛻變［J］.美術觀察，2023（9）：103-105.

［3］趙梓銘.墨色與彩色的交織：論趙云龍近年來的藝術創作［J］.藝術工作，2023（3）：24-28.

作者單位：哈爾濱師范大學