花鳥畫創作的寫生與寫心

司空圖在《二十四詩品》中提道：“超以象外，得其環中。”朱光潛在《談美》一書中也曾提道：“主觀的藝術家在創作時也要能‘超以象外’，客觀的藝術家在創造時也要能‘得其環中’。”自然界中的意象是生生不息的，人的情感也是，換一種意象就是換一種情感，反之亦然。即景可以生情，因情也可以生景。朱光潛講道：“詩人于想象之外又必有情感，那畫者又何嘗不是如此呢？”

從姚最的“心師造化論”到張璪的“外師造化，中得心源”，再到宗炳游歷高山大川的“身所盤恒，目所綢繆”，從寫生到內化于心、以心寫神，這似乎是中國畫家一致認同的繪畫原則，這一原則歷經朝代的更迭，直至今日依然是指導藝術創作的準則。

客觀寫生對繪畫創作具有重要作用，很多時候那些生活化、情緒化的表現，光靠腦中的構建是無法完成的。面對自然物象時的欣然命筆，為畫面增添了些許的生動之氣。那些往返于戶外寫生的時光，對于我創作中的畫面構建起到很大的作用。我每次寫生都是辛苦、疲憊的，背著沉重的畫材翻越鄉間田野，吃不習慣的飯菜，睡不習慣的床，偶爾還會在山野中倚山背水，草草解決一頓午飯，每天接受烈日的灼曬與風沙的洗禮，這些聽起來似乎是不太美好的。但當真的看到自然界恣意生長的植物，將那些生動扭轉之姿即刻表現在自己的畫面中時，那些不適感又會瞬間煙消云散。每次寫生結束，整理作品是一個漫長又美好的階段，那些夾雜著山野氣息的紙張，總是會在悠長的藝術探索道路上成為見證成長的印記。

清代惲南田曾在《南田畫跋》中記述：“寫生先斂浮氣，待意思靜專，然后落筆，方能洗脫塵俗，發新趣也。”寫生是表現生活中的尋常景物，繪畫表達與日常生活息息相關，所繪對象也隨處可見。因此，以什么樣的方式表達能去除塵世俗鄙，不落畦徑地創造新趣味，又是一個耐人尋味的話題了。幾年前我畫蜀葵，一整個夏天都在宋莊的胡同里，每天對著那一大片長勢旺盛的蜀葵花寫生。看得太久，以至于注意力全集中在客觀對象的細節：葉片是如何疊搭、枝干是如何扭動、花朵是怎么翻轉，甚至連花瓣上的脈絡也細心地記錄到了。我反復畫了很多張蜀葵的稿子，記錄了每朵花的姿態，糾結于表現細節和色彩關系的變化，卻唯獨忽略了畫面的構圖與取勢。花鳥畫構圖中大的布局須有一個大的趨勢，小的起結必須服從于大的趨勢，才不顯得雜亂和對沖。雖然我最終也沒有畫出理想中的滿意作品，但積累了大量寫生素材，也為寫生向創作轉化奠定了基礎。

花鳥畫寫生，既是形的描摹，又是意的感悟，同時也是物我交融的情感體現。潘天壽在其論畫筆錄中說：“自然界中的一切形象與色彩，是沒有思想性的，例如一棵樹或一朵花，本身是沒有思想性的，但是畫畫的人是有思想的，因此，無思想的對象經過畫家的眼及腦的觀察和想象，也自然有了思想性。”去年秋天，我偶然發現宋莊胡同口的一大片野姜花。暮秋時節，多數花卉已近衰敗，唯有這一大片野姜花落落欲往、矯矯不群。我觀這生長旺盛的野姜花，因為有了我的情感綜合，筆下的野姜花便是生生不息的希望，是成長于困境中的清新生命。但情感又是往復低回的，你憂，則看寒鴉、枯樹皆是慘淡悲涼；你懷揣憧憬，則看寂寥寒冬也是孕育著勃勃生機。面對相同的物象，一千個繪畫者或許有一千種處理方式，但技法層面的變化卻始終脫離不開傳統繪畫“象外之象”“景外之景”的美學追求。自然界中花草的生生之氣，通過畫筆被再創作，平添了一份繪畫者的思想與審美情趣。

面對自然景物時，是物性與心性的交融。到自然中，看看那些頑強生長的花草，聽聽那些婉轉悠揚的鳥鳴，將對自然的感受“呈于象，感于目，會于心”，才能在心里滋長一些美好的繪畫情感。我想，繪畫始終是在追尋一種平衡，寫生時面對自然物象的取舍在追求平衡，繪畫時構圖是力求平衡，色彩也是追尋平衡。拋開技法層面，大抵是繪畫者對這些分寸的把控了，在芥子須彌的畫紙上呈現大千物象，不能過也不可不及，這恰好也暗合了中國傳統美學的“中庸之美”。尋常景物以丹青之筆表現，或許是繪畫者獻給生活最浪漫的不語詩。

王燕楠，山東青島人，2022年碩士研究生畢業于中國藝術研究院，導師陰澍雨。

2021年7月，作品入選“丹青寫光輝——慶祝中國共產黨成立100周年書畫展”（深圳泓嶺美術館）。

2022年3月， 作品入選“春暖——青年女性藝術家作品展”（北京華亞藝術基金會）。

2022年5月 ，作品《紅絲石拓片題跋》入選“靈氣所鐘——山東臨朐紅絲硯歷史文化展”（北京大學圖書館），被北京大學圖書館收藏。

2023年3月， 作品入選“芳華——女性藝術家作品展”（北京華亞藝術基金會）。

2024年3月，舉辦“同硯——謝孜菡、王燕楠書畫作品展”（北京華亞藝術基金會）。