新時代中國精品舞劇角色形象塑造研究

【摘 要】精品舞劇是最具有代表性的舞劇類型，也是被公眾認可和廣為流傳的舞劇類型，這類舞劇具有較高的知名度，同時也可以被看作是特定時代舞劇作品創作的標桿。本文以新時代中國精品舞劇的角色形象塑造為研究核心，首先對新時代背景下中國精品舞劇的發展脈絡進行了概括性梳理，隨后深入分析了新時代中國精品舞劇在角色形象塑造方面的特點，并對精品舞劇角色形象塑造所帶來的價值進行了闡述。

【關鍵詞】中國精品舞劇 角色形象塑造 藝術價值 新時代

中圖分類號：J805 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2024）13-0140-06

精品舞劇具有較高的藝術價值。精品舞劇不但具備傳統和普通類型舞劇的藝術性，同時也具有較高的思想價值。此外，一些精品舞劇作品的創作，更善于利用宏觀與微觀的結合，對舞劇作品的主題和舞劇作品中的人物形象進行精品化的塑造。本文將探討新時代中國精品舞劇角色形象的塑造方式，以梳理其特點，進而為未來的舞劇作品創作、舞蹈教學實踐，乃至中國舞蹈文化的傳播貢獻一份力量。

一、新時代中國精品舞劇的發展

（一）中華人民共和國成立后的萌芽時期

中華人民共和國成立之后，在中國藝術百廢待興的大背景下，誕生了一批精品舞劇作品，這些作品對此后幾十年舞劇作品的創演產生了極為重要的影響。其中，以舞劇《紅色娘子軍》和《白毛女》的知名度最高、影響力最大。這兩部舞劇作品以當時中國的社會現狀為基礎進行舞劇化加工，把西方的舞蹈藝術與中國逐漸復興的舞蹈藝術相結合，開啟了中華人民共和國成立后精品舞劇創作的新篇章，《和平鴿》《乘風破浪解放海南》《寶蓮燈》《紅色娘子軍》《白毛女》等佳作相繼涌現。此時的精品舞劇塑造了大量的經典人物形象，如《紅色娘子軍》中的吳瓊花、洪常青，《白毛女》中的喜兒、黃世仁、楊白勞等角色。這些舞劇所塑造的角色，也啟發了當時舞劇作品的創作。

（二）1976年到2012年以前的兼容并蓄

1976年到2012年，中國舞劇作品的創作和表演走出中華人民共和國成立初期舞劇創作思維的限制，形成多元化的發展態勢。這主要表現在，西方的舞劇創作思想對中國舞劇創作產生了深刻的影響，但同時，中國的舞劇創作者并沒有放棄中國傳統文化，而是大膽地擴4393e8e3b522ae2c1d139b1c3cd4e8925b2dd55b7bf5e344c55aa46c8d3e6ccf展素材選擇范圍，將現代生活、古代故事、傳統名著等都作為當時舞劇創作的重要素材來源，進而創作出了一大批精品舞劇作品，其中較有代表性的有《紅樓夢》《梁祝》《絲路花雨》《孔子》《云南映象》等。這些舞劇作品的題材類型各異，且在藝術創作手法上也呈現出創新化的特點。在編創這些舞劇作品時，除了針對特定的故事題材內容進行現代化改編之外，也會運用一些具有創新性的舞蹈編創手法，例如，將民族舞、芭蕾舞、現代舞等舞蹈類型中的一種或多種融合在一起，形成舞劇作品表現形式的創新。精品舞劇的多樣化主題以及角色形象塑造，體現了中國舞劇兼容并蓄的發展理念。

（三）2012年以來的百花齊放

2012年之后，中國舞劇的發展正式進入了百花齊放的階段。此時的中國舞劇在整體的數量、質量、題材類型、影響力等方面都獲得了巨大的提升。從創作質量上看，這一時期涌現出了大量優秀的舞劇作品，如近幾年知名度較高的《只此青綠》《永不消逝的電波》《五星出東方》《井岡·井岡》《楊家嶺的春天》《唱支山歌給黨聽》等。這些舞劇作品的題材內容將中國優秀的歷史文化與現代舞劇的創作視角表現出來，展現出了中國傳統文化的多樣性審美，同時也使中國舞劇作品的創作走出了“模仿西方”的創作模式，一些舞劇作品把藝術創新與技術創新結合起來，實現了技術與藝術的緊密融合。例如，舞劇作品《只此青綠》中激光、機械臂、多媒體影像乃至無人機等技術手段的運用，塑造出如夢如幻的山水形象，帶給觀眾深刻的印象。而《永不消逝的電波》則運用創新性的編排形式，形成了舞劇作品張弛有度的敘事表現，讓舞劇作品所具備的動作之美與情節之美更好地結合在一起。這些類型各異的精品舞劇作品，表現出了多形式、多類別、多風格的精品舞劇創作新形態。

二、新時代中國精品舞劇角色形象塑造的特點

（一）社會話題的藝術化反映

新時代的中國涌現出了一大批優秀的精品舞劇作品，這些精品舞劇作品在表現出較強藝術性的同時，也塑造了一批優秀的舞劇角色形象。這些舞劇角色形象往往與特定的社會話題有關，這不但增強了舞劇作品的藝術表現力，還豐富了舞劇作品的藝術內涵，實現了舞劇作品角色塑造的社會性與藝術性的結合。

新時代中國舞劇的角色形象塑造所表現出來的社會性，集中體現在社會話題的融入方面。這些社會話題往往與大眾的生活緊密聯系在一起，或從某一層面反映特定群體的社會生活狀態，涵蓋了悲喜愛情、民族團結、傳統文化等不同的議題，這些議題被融入舞劇創作之中，賦予這些精品舞劇作品以新的生命力。例如，北京舞蹈學院近年來創作的精品舞劇作品《井岡·井岡》《楊家嶺的春天》《唱支山歌給黨聽》，這些劇目的角色塑造均脫胎于宏大的歷史事實，是對社會話題的集中反映。特別是在角色塑造上，囊括了多樣性的情感內容，體現了精品舞劇作品中角色塑造與普通人生活的緊密聯系。

（二）借鑒與創新的深度融合

在新時代，中國眾多精品舞劇作品中角色形象塑造的另一特點是，借鑒與創新的深度融合。這一特點主要體現在把中國傳統文化元素與西方舞蹈藝術，或者其他藝術形式相結合，從而創造出角色形象的創新性表現。

一些精品舞劇形成了獨具特色的中國韻味表現，比如《井岡·井岡》這部舞劇作品，它以現代舞為主并融入了部分中國古典舞的表演元素，實現了借鑒與創新的深度融合。通過《星火凌云》《井岡兒女》《青谷長歌》《十送紅軍》這四個篇章的敘事，該作品形成了倒敘與插敘相互結合的多元化敘事模式，讓其中所出現的軍人、農民等角色更加鮮活。《井岡·井岡》在塑造視角上與傳統類型題材的舞劇作品截然不同，它并不單純追求宏大式的敘事，而是采用了以戰士家庭作為敘事主體的人物形象塑造模式，通過普通視角講述《井岡·井岡》角色身上的平凡與偉大。這種創新性的角色形象塑造方式，不僅增強了舞劇作品本身的藝術表現力，使舞劇中的角色形象更加鮮明，也為觀眾帶來了更為強烈的沉浸體驗感。

（三）人物形象的多維度呈現

新時代中國精品舞劇角色形象的塑造表現出多維化的特點。以《唱支山歌給黨聽》為例，該舞劇在人物形象塑造上多維度地展現了角色的復雜性和深度。首先，舞者們表現出了較高的專業水準，通過細膩的身體語言傳達情感。例如，在表現農奴被迫害的情節時，他們低頭、彎腰的姿態，配合身體的顫抖，強化了被虐待時的痛苦和絕望。而當這些農奴被解放后，舞者們原先彎腰、低頭的身體姿態完全被挺直、高揚的身體姿態所取代，腳下的步伐也變得輕快起來，再配合激動、喜悅的面部表情的運用，生動展現了農奴被解放之后的喜悅。其次，演員們在塑造相應角色時，除了合理地選擇動作之外，對于動作力度的精準控制也讓相應角色形象的塑造更加鮮明。例如，舞劇中鞭打、馱人等動作的運用充滿了力量感，更好地表現了農奴們悲慘的遭遇和身體遭受的巨大痛苦。最后，化妝師對不同角色進行面部細節的刻畫，再配合不同場景中光線的明暗變化，強化了不同角色所處的環境的變化。綜上所述，以上多種要素的結合，體現了精品舞劇多維度人物形象塑造的獨特魅力。

（四）情感共鳴與藝術感染力的呈現

新時代中國精品舞劇中的角色形象是多樣化的、立體化的，很多精品舞劇中的人物形象已經被公眾所熟知。在塑造這些角色時，精品舞劇不但注重表現形式，還更加注重角色的情感表現，以提升舞劇作品的藝術感染力。其中，最為明顯的是，在精品舞劇作品的角色形象塑造過程中，舞劇工作者更加注重對人物內心世界的挖掘和表現。無論是舞劇中出現的普通人，還是一些英雄人物形象，這些精品舞劇都力求通過動作、表情等細節來呈現角色深層次的內心情感。同時，舞蹈編創者也最大限度地發揮了舞臺設計、音樂效果、光影效果的特點，從而使舞劇中角色形象的塑造呈現出視覺、聽覺深度結合的體驗。

比如，舞蹈詩劇作品《楊家嶺的春天》以延安版畫為著眼點，將藝術家們在延安的生活場景與革命實踐相結合，同時又運用大量陜北風格的音樂元素和舞蹈元素，如安塞腰鼓、秧歌等，使舞劇中的人物形象更加生動鮮活。此外，通過一些巧妙的設計，如“挑水”舞蹈段落中的“顫”，與陜北皮影戲中的“折”配合起來，為角色情感的表達增添了更為直觀的效果。小戰士、老媽媽、慧兒等角色，通過詼諧、夸張的動作表現，將自由、幸福、滿足等情緒直觀地展現在舞臺上。加之舞劇中出現的眾多藝術作品，讓觀眾感受到了那個年代藝術家們崇高的精神追求，從而更容易與舞劇作品產生情感共鳴。這不僅增強了舞劇的藝術感染力，也拓寬了舞劇的傳播范圍。

三、代表性精品舞劇角色形象塑造方法分析

（一）《井岡·井岡》角色形象塑造

在舞劇作品《井岡·井岡》中，角色形象的塑造展現出了生動性的特點，使該劇在當代精品舞劇中頗具代表性?！毒畬ぞ畬愤@部舞劇在塑造角色形象時，采用了極具邏輯性的方法。舞蹈創作和表演者緊扣《井岡·井岡》的中心主題，通過鋪墊及逐層遞進的方式對核心角色形象進行深入塑造。同時，結合獨特的舞蹈動作、舞臺設計等內容，使得舞劇作品中的角色形象鮮明而立體。

《井岡·井岡》為四幕舞劇，它通過情感層層遞進的方式，塑造了紅軍戰士秋山以及贛南姑娘阿丹這兩個主要角色。為了更好地塑造這兩個角色形象，該舞劇安排了大量的雙人舞片段。在雙人舞的串聯下，紅軍戰士秋山和贛南姑娘阿丹從第一幕初次接觸開始，共同經歷了同甘共苦、守護、回望等不同階段。隨著劇情的推進，二人的情感逐漸升華，并結合真實事件再現了當年那段辛酸的血淚史，從而使得《井岡·井岡》中的角色形象更加立體且飽滿。

在舞劇《井岡·井岡》的角色形象塑造過程中，舞蹈表演者運用了大量的贛南采茶舞蹈元素。他們通過對贛南采茶舞中具有代表性的“矮子步”“中樁步”“滑步”等動作的變形處理，展現了《井岡·井岡》這部舞劇所具有的民族舞蹈特色，也展現了角色的生活背景。

與此同時，為了進一步提升該舞劇作品角色形象的塑造能力，舞蹈表演者們運用了大量的高難度舞蹈動作，以展現秋山與阿丹二人緊密的情感聯系，同時也從側面展現二人堅定的信念。例如，在舞劇《井岡·井岡》中，雙人舞表演段落中所出現的“肩上托舉”“高把旋轉”等動作，在實現角色情感表達的同時，也進一步升華了角色形象。此外，在《井岡·井岡》中，為了更好地展現井岡山地區人民群眾的精神面貌，又塑造了主線人物山伢子、女衛生員等角色。這些角色之間也始終保持著和諧、團結的關系，使得井岡山人物形象的塑造更加富有層次感。

《井岡·井岡》的舞臺設計對角色形象的塑造也發揮了不可替代的作用。例如，在表現戰爭場景時所運用的多角度燈光投射以及震撼的音響效果，讓角色仿佛置身于真實的戰場之中。而塑造和表現《井岡·井岡》中和諧、團結的氛圍時，則采用了較為溫馨、樸素的燈光進行烘托，使得角色形象更加立體。

（二）《楊家嶺的春天》角色形象塑造

舞劇作品《楊家嶺的春天》中的人物形象塑造，立足于延安時期人民群眾的生活，通過多樣性的藝術手法，塑造了在物資匱乏年代中人物精神的富足，同時也從側面展現了當時社會背景下藝術家們崇高而偉大的精神追求。

在《楊家嶺的春天》中，作者首先為相關角色設定了一個宏大的歷史背景，將延安地區的生活與文化緊密結合，為人物形象的塑造提供了深厚的背景支撐。通過對角色形象的細節刻畫，展現了藝術家們在延安生活時的真實狀態。該作品塑造了多種類型的藝術家形象，包括美術家、文學家、音樂家……每種類型藝術家形象的塑造都獨具特色。例如，《楊家嶺的春天》中對音樂家形象的塑造，主要體現在舞蹈編創者把音樂家與勞動人民同吃同住的生活場景藝術化地表現出來，從側面展現出音樂家與人民群眾之間緊密的情感聯系。而文學家們，他們用手中的筆，不僅記錄了生活，還創造了他們理想中的生活世界。至于美術家們，他們用手中的畫筆或者刻刀，記錄著他們眼中最美的延安。

從整體上來看，《楊家嶺的春天》中舞蹈語言的運用，對于角色形象的塑造發揮了不可替代的作用。該作品對陜北秧歌進行了藝術化的改編，通過對陜北民間秧歌動作進行舞臺化處理，賦予不同角色以不同的情感，同時也深化了生活場景與人物形象之間的聯系。例如，在《楊家嶺的春天》中，舞蹈演員們所運用的“顫顛”“顫悠”“顫膝”等動作，是典型的陜北秧歌動作。這些以“顫”為主的動作的運用，從側面展現了延安時期勞動人民生活條件的艱苦，以及他們身上樂觀的精神。此外，在作品中“皮影舞”的表演環節，舞蹈演員們利用動作對皮影的形象進行藝術化的模仿，從側面展現了藝術家們內心世界的豐富多彩。這些舞蹈語言的變形處理應用，使舞劇中各種角色的身份、職業、氣質等要素的展示更加立體。

在整體的舞臺設計與氛圍的營造中，舞蹈編創者運用了當時延安最具有代表性的木刻板塊視覺風格特點。他們以墨色為渲染基調，以刀痕為線條方向，通過木刻版畫風格的舞臺背景設計，為角色形象營造出一種質樸而浪漫的視覺美感。同時，結合燈光、音效等多樣化技術手段的運用，編創者成功塑造了真實而又超脫的人物形象，使得劇中各類型角色的形象鮮明而富有特色。

（三）《唱支山歌給黨聽》角色形象塑造

舞劇作品《唱支山歌給黨聽》中的角色形象塑造，同樣立足于宏大的社會背景。該舞劇把西藏和平解放以及西藏農奴制的土崩瓦解等重大事件融入舞劇框架，從側面展現了西藏人民走出苦難的艱辛歷程。

在舞劇《唱支山歌給黨聽》中，以藏族“阿媽和她的孩子們”不同時代人的命運為基本線索，展示了藏族人民群眾在中華人民共和國成立后所經歷的巨大歷史變遷。這種歷史變遷不僅為劇中角色形象的塑造提供了豐富的素材原料，同時也為角色形象設定了宏大的故事背景?！冻礁杞o黨聽》設置了較為復雜的人物關系，其中包含了親情關系、友情關系、愛情關系。這些情感關系交織在一起，為角色形象的立體化、深刻化塑造奠定了基礎。例如，《唱支山歌給黨聽》中的“阿媽”角色形象，她不僅僅是一個藏族家庭的精神支柱，更是千千萬萬藏族人民命運的縮影。而“阿媽”與孩子們之間的親情互動，在實現舞劇劇情闡釋的同時，又彰顯了角色形象的象征意義。

從整體上來看，《唱支山歌給黨聽》這部舞劇作品運用了場景寫實的手法，將農奴制度的殘酷和農奴們的悲慘遭遇相結合。為了塑造農奴悲慘的命運，舞劇安排了馱人、鞭打、戲謔、灼眼等典型場景，從而使劇目中的農奴形象處于一種壓抑、悲慘的舞臺氛圍之中。這也從側面彰顯了農奴們在悲慘境遇中的絕望，所展現出來的情感張力讓角色形象更加生動。

為了進一步強化《唱支山歌給黨聽》中人物形象的塑造能力，舞蹈編導采用了多角度敘事的方法。通過展現不同人物所處的各異時間和空間，以及角色身份的靈活切換，該舞劇在同一主線敘事下構建了多樣化的場景與事件，從而塑造了豐富多彩的角色形象。如在《唱支山歌給黨聽》中所出現的農奴視角、解放軍視角、支教女教師視角，全景式地展現了不同角色的不同遭遇，實現了對角色形象的精細化塑造。

而與此同時，《唱支山歌給黨聽》的舞臺設計極為巧妙，例如，在舞臺中出現了大量的藏族文化元素，這些元素的運用不僅為角色形象的塑造提供了現實主義背景，還與現代舞臺燈光、音效、布景等綜合手段相結合，全方位塑造與烘托角色形象。

四、新時代中國精品舞劇角色形象塑造帶來的價值

（一）提高舞蹈創作質量

新時代中國精品舞劇角色形象的塑造，體現出了中國舞劇作品創作的高度和水平。而這些精品舞劇的創作也為中國其他類型舞劇作品的創作提供了范本，為中國舞蹈作品創作質量的提升作出了重要貢獻。這些精品舞劇，在角色性格和角色情感的挖掘方面體現出較高的水平，使得舞劇作品具備更強的情感感染力，增強了舞劇作品思想的深度和廣度。這些舞劇作品也不再局限于舞蹈動作的精品化設計，而是對舞美、服裝、音效等藝術手段進行了綜合運用，使這些舞劇作品實現了從細節到整體的精品化，為其他舞蹈藝術作品的角色形象塑造提供了更多的細節示范。而與此同時，在角色形象塑造過程中，這些精品舞劇所具備的探索精神和創新表現，也進一步推動了其他舞蹈作品的創新實踐，使中國舞蹈作品創作的質量不斷提升。

（二）促進舞蹈教育發展

在新時代，中國精品舞劇角色形象的塑造為中國舞蹈教育的發展作出了卓越的貢獻。首先，這些精品舞劇中角色形象的塑造方式指引了中國舞蹈教育的方向，為當代中國舞蹈教育提供了很好的示范。在具體的教學過程中，教師可以帶領學生分析這些精品舞劇的整體結構，并從故事背景、角色形象定位等不同的維度出發，讓學生了解舞劇中演員對角色形象塑造的方式。在此基礎上，教師應找到相應角色的舞蹈動作及細節表現進行重點分析，引導學生通過模仿實踐的方式，切實感受相應精品舞劇中角色的塑造方式。在必要的情況下，甚至可以采取跨界交流的方式，來探索這些精品舞劇角色形象塑造的層次性。通過這種教學方法和策略的運用，學生能夠更好地從精品舞劇中了解角色形象塑造的內在要求，從而為未來的表演或編創實踐奠定基礎。

將這些精品舞劇中角色形象塑造的方式方法與當代舞蹈教學相結合，使學生能夠了解并掌握精品舞劇作品中角色形象塑造的技巧，從而增強他們對舞蹈學習的興趣，并提升他們的綜合審美能力。精品舞劇作品中所展現的創新精神也提醒人們，當代中國舞蹈教學應當不斷地改革與創新，同時推動其朝著更加科學化、多元化的方向發展。

（三）弘揚中華傳統文化

精品舞劇大多以中國傳統文化或者是現實生活為題材進行創作，舞劇作品中的諸多角色都帶有中國傳統文化的印記。通過這些精品舞劇中角色形象的塑造，可以更好地展現中華傳統文化和中華民族的民族精神，這對于增強民族的自信心和自豪感具有重要的作用。這些精品舞劇不但在國內具有較高的知名度，也頻繁地出現在國際舞臺上，提升了中國舞蹈藝術在國際舞臺上的影響力，促進了不同文化之間的交流與融合。對于觀眾來說，這些精品舞劇帶來了豐富的精神文化生活。在欣賞這些舞劇形象的過程中，觀眾能夠感受到舞劇作品中民族精神的偉大，領略舞蹈藝術所具備的魅力，從而豐富自己的文化生活。這些舞劇作品也使中國傳統文化的傳播呈現出立體性、多層次的特點。

五、結語

中華人民共和國成立后，中國的舞蹈與舞劇藝術迎來了快速發展的機遇，并經歷了多個不同的發展階段。在這些階段中，涌現出眾多不同類型的精品舞劇。這些作品深刻影響了中國舞蹈藝術的發展。本文通過對新時代中國精品舞劇角色形象塑造的研究，發現中國精品舞劇角色形象的塑造與特定的時代背景緊密相連，形成了對社會話題的藝術化反映。同時，在借鑒與融合的過程中，中國精品舞劇不斷創新，逐漸形成了在創作中追求創新的精品舞劇發展模式。這種模式不僅注重人物形象的多維度展現，還極大地增強了舞劇的情感共鳴與藝術感染力。這充分說明，在新時代背景下，中國精品舞劇在角色形象塑造上取得了顯著成功，并具有積極的示范效應，為中國舞蹈藝術向更高水平發展作出了卓越的貢獻。

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