徐州琴書的傳承途徑

【摘 要】徐州琴書作為一種承載著深厚歷史底蘊的曲藝形式，其源頭可追溯到明代小曲，歷經三百余年的風雨洗禮，逐漸呈現出獨樹一幟的藝術風貌和表演范式，成為藝術領域的瑰寶，深受人民群眾的熱愛與推崇。作為江蘇省三大曲藝瑰寶之一，與蘇州評彈、揚州評話并駕齊驅，是國家級非物質文化遺產的重要組成部分。然而，在全球經濟一體化和文化多元化背景下，西方文化沖擊使得徐州琴書面臨著新的挑戰。本文主要從徐州琴書歷史發展脈絡梳理入手，分析徐州琴書發展過程中面臨的問題，從政府、高校、藝術工作者層面探究傳承現狀，并以此為基礎提出相應的傳承途徑。

【關鍵詞】徐州琴書 歷史發展 傳承現狀 傳承途徑

中圖分類號：J805 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2024）13-0152-06

黨的二十大報告深刻闡述文化自信自強的重要性，強調要以人民為中心，深入人民群眾的生活，積極培育造就大批德藝雙馨的文學藝術家和規模宏大的文化文藝人才隊伍，實現傳統文化的有效傳承，推動社會主義文化繁榮發展。徐州琴書承載著悠久歷史和深厚文化，屬于我國民族音樂說唱藝術，具備婉轉悠揚的唱腔、別具一格的演奏技巧、精湛絕倫的展示手法和令人陶醉的呈現形式，以地道的徐州方言演唱，在徐州當地深受人們喜愛，更憑借其獨特的藝術魅力，跨越地域界限，在江蘇、山東、河南、安徽等周邊地域廣泛流傳。因此，為了響應黨的二十大報告號召，必須更加重視對徐州琴書的保護和傳承，采取積極有效的措施，推動徐州琴書的有效傳承與發展。

一、徐州琴書的歷史發展脈絡

徐州琴書，古稱蘇北琴書，或俗稱絲弦、唱揚琴，是一種以口頭表演與樂器伴奏相結合的傳統戲劇形式，其歷史淵源深遠，可追溯到明朝末年，起源于河北省中部的絲弦。最初的絲弦僅作為民眾在田間勞作之余，以碟碗敲擊自娛自樂的活動。隨著時間推移，一些民間藝人將其發展成為配有絲弦演奏的商業演出形式，逐漸在民間廣為流傳，形成東、南、西、北、中五路絲弦。清朝中后期，南路絲弦傳入淮海徐州地區，與當地揚琴藝術相結合，開啟了徐州琴書的獨特發展歷程。民間藝人將絲弦的曲牌進行精簡與整合，形成流水板與慢板相結合的主體結構，通常由一把墜胡和一架揚琴伴奏，可由一人說唱，也可由兩人或多人共同參與。經過三弦、絲弦、唱揚琴等多個階段的演變與融合，徐州琴書逐漸形成自己獨特的藝術風格，不僅在曲牌、唱腔、伴奏樂器等方面具有鮮明的地域特色，更在故事敘述、人物塑造等方面展現出深厚的藝術魅力。徐州琴書的發展歷程不僅是其藝術形式的演變過程，更是中國傳統文化與地方藝術相互融合、相互促進的生動體現。

（一）萌芽階段：三弦

清朝康熙年間（公元1662—1722年），徐州地區為了給失去光明的孩子生活家園，并培養其生存技能，在當地設立育嬰院，并教授他們當地民歌。后來學會這項技能的孩子逐漸成為技藝精湛的藝人，穿梭在市井巷陌之間，用悠揚的琴聲和歌聲傳遞生活的美好與哀愁，人們親切地稱他們為“瞎先生”，而他們表演基本上是三弦彈奏，也將其稱為“三弦”。隨著時間推移，這種融合地方民歌與三弦彈奏的藝術形式逐漸在徐州地區流傳開來，戲稱為“瞎腔”，是徐州琴書發展的前身。

（二）璀璨階段：絲弦

隨著時間不斷發展，藝術家逐漸調整之前的演出形式，不再滿足于傳統的三弦演奏模式，而是大膽創新與嘗試，推出“一人坐唱”“兩人坐唱”形式，其中“一人坐唱”是藝人獨自坐在舞臺中央進行演唱，“兩人坐唱”則是一人彈奏墜胡，另一人手持大板，兩者配合表演。在徐州琴書中，墜胡憑借其獨特的音色與演奏技巧成為最具有演繹趣味的樂器，其材質為真絲，演奏出的音樂更加婉轉悠揚、動人心弦。因此，這種以墜胡為主要樂器的演出方式被形象地稱為“絲弦”。

（三）輝煌階段：唱揚琴與徐州琴書

1.唱揚琴的興起

抗日戰爭階段，徐州地區的曲藝藝人為了生存與傳承，不得不背井離鄉，四處奔波演出，將揚琴的表演元素融入徐州琴書之中，形成一種新的表演形式——“唱揚琴”。這一時期的作品多具愛國主義色彩，如《勸夫反正》和《漢奸下場》等，不僅深受觀眾喜愛，也體現出藝人對國家和民族的深切關懷。

2.徐州琴書的命名與公共化

隨著時間推移，“唱揚琴”這一藝術形式在徐州大地生根發芽，日益深入人心，贏得官方的青睞與支持。1951年徐州地區正式組建起一支專業的曲藝隊，標志著對這一古老藝術形式的正式認可與系統性培養。之后兩年，這支曲藝隊便以其精湛的技藝和深厚的藝術底蘊，贏得民間藝術界的廣泛贊譽，發展成為一個具有公共影響力的組織，并匯聚楊四喜、崔金霞、丁蘭英、崔金蘭等一眾杰出藝術家，輝煌時期12檔琴書表演同時在舞臺上展現。

如今的徐州琴書在演繹過程中依舊采用純正的徐州地區方言，音樂風格則兼具南方曲藝的柔美與北方曲藝的剛勁，形成一種既溫柔又激昂的旋律，深受廣大市民喜愛。在作品體裁上，徐州琴書既有長篇的宏大敘事（也被稱為“蔓子”），如《劉公》《包公》《說唐》，又有中篇的緊湊情節（也被稱為“巴巴棍兒”），如《王天寶去蘇州》《張廷秀趕考》，還有短篇的精致細膩（也被稱為“段兒”），如《小姑賢》《豬八戒拱地》《劉二姐算卦》，在表演過程中會穿插念白（也被稱為“過路白”），起到畫龍點睛或抖包袱的作用，使表演更加生動有趣。

徐州琴書歷經風雨洗禮卻依然熠熠生輝，不僅在人民群眾中具有深厚的情感基礎，更在江蘇省內與蘇州評彈、揚州評話并駕齊驅，被譽為三大曲種之一，彰顯著其在江蘇音樂文化中的崇高地位和不可磨滅的影響力。徐州琴書以其獨有的韻味和形式，將徐州這片土地上的歷史文化、傳統習俗、日常生活點滴，以及民間傳奇故事娓娓道來。每一句唱詞、每一個音符，都仿佛是徐州這片土地上的生活畫卷，展現了農耕文明的繁榮與變遷，是徐州人民的精神寄托，更是對中華優秀傳統文化的傳承與弘揚。

二、徐州琴書發展過程中面臨的問題

（一）傳承斷層挑戰

目前，在現代社會的快節奏發展中，徐州琴書的傳承陷入人才凋零的困境，且主要以80后為中堅力量。隨著時代變遷，年輕人對于新潮藝術的追捧與傳統藝術的冷漠，形成鮮明的對比。對于很多年輕人而言，徐州琴書這種傳統藝術似乎與他們追求的生活方式和職業道路相去甚遠，普遍認為學習徐州琴書不僅難以融入現代社會，更難以找到穩定的職業出路，導致徐州琴書演出人員的年齡結構逐漸凸顯出老齡化趨勢。與此同時，雖然徐州市內還散落著一些民間藝人，他們對徐州琴書懷有深厚的熱愛，但多數只是將其視為生活中的一種娛樂消遣，并非全身心投入的職業，只是在婚禮、葬禮等場合展示，而且往往缺乏對于后代的傳承意愿，并不鼓勵自己的孩子學習徐州琴書，認為這種藝術形式難以適應現代社會需求。因此，這種傳承斷層的現狀使得徐州琴書面臨著后繼無人的嚴峻挑戰，如不采取有效措施，這種珍貴的傳統藝術形式可能會逐漸消失，成為歷史的遺憾。

（二）受眾群體狹窄

在當下這個多元文化交融的時代，徐州琴書雖然深受中老年群體喜愛，但其受眾群體卻顯得相對狹窄。在流行音樂與西洋音樂的沖擊下，徐州琴書這一傳統藝術形式在年輕人心中的地位逐漸邊緣化，甚至有許多年輕人對這門古老的藝術形式一無所知。一項調查統計顯示，30歲以下的年輕群體中，超過一半的人對徐州琴書缺乏了解，甚至從未聽說過它的名字。而在30—50歲的中年群體中，雖然有人對徐州琴書有所耳聞，但真正深入了解并觀賞過演出的寥寥無幾。相比之下，50歲以上的老年群體雖然對徐州琴書有一定的認識和了解，但其了解并不全面。因此，這種受眾群體的局限性，不僅限制徐州琴書的傳播范圍，也對其未來的傳承與發展構成嚴峻挑戰。

（三）影響力不足

當前徐州琴書在社會層面的影響力較小，面臨著傳承與發展的嚴峻挑戰。針對徐州琴書的發展，盡管徐州當地政府大力扶持，將徐州市歌舞劇院作為徐州琴書的重點保護單位，并改善琴書演員的工作環境與待遇、避免人才流失。但是，由于文化保護措施執行不力、資金難以到位，以及保護制度的不完善，使得徐州琴書的生存處境愈發艱難。與此同時，現代舞劇和歌劇等表演形式在當下備受關注，而徐州琴書這一傳統藝術形式卻逐漸淡出大眾視野。由于缺乏對其歷史發展脈絡、藝術價值的深入了解與認識，使得大眾對其知之甚少，鮮有機會目睹其精彩紛呈的表演。這種信息隔閡與機會缺乏，導致徐州琴書的受眾群體日漸縮小，其影響力在社會中逐漸淡化。

三、徐州琴書傳承現狀

（一）政府方面

現階段，為了推動徐州琴書曲藝的繁榮發展，政府不僅頒布全面而細致的保護和傳承措施，而且還通過多元化手段對徐州琴書進行宣傳與推廣，促使其逐漸進入公眾視野，讓更多人認識與欣賞其獨特的藝術魅力。在徐州演藝集團、徐州市歌曲劇院的積極引領下，徐州琴書的傳承工作得到有效落實，不僅為琴書藝術提供了豐富的表演形式，還鼓勵年輕一代的藝術家們積極參與到琴書的傳承與創新中，讓徐州琴書在保留傳統韻味的同時，也煥發出新的生機與活力。此外，政府還為徐州琴書創建了專門的表演平臺，如舉辦全國非物質文化遺產論壇節目展演，并為演出提供優惠政策，進而為琴書藝術工作者提供更多展示機會，讓新創作曲目通過舞臺以及中央、省、市電視臺的熒屏走進千家萬戶，吸引更多觀眾前來欣賞。在這樣一個良好的環境中，徐州琴書的傳承與發展得到了有力保障。

（二）高校方面

在黨的二十大精神指引下，注重以中國式現代化推動中華民族偉大復興，藝術教育在其中扮演著不可或缺的角色。尤其是根植于中華優秀傳統文化的藝術教育，更是傳承與發揚民族文化的重要途徑。當前，針對徐州琴書的傳承，多所高校積極響應，與徐州琴書演藝集團攜手共建徐州琴書傳承基地、雙師培訓基地，并成立專門的學校琴書班，這不僅為徐州琴書注入新的活力，也為高校的藝術教育帶來新的生機。在琴書班傳承中，聘請經驗豐富的徐州琴書傳承人擔任教師，通過非遺進校園的方式，將這一國家級非物質文化遺產項目引入校園，讓學生親身感受琴書的魅力。同時，這些琴書班也積極創編新作品，并多次參與市局級活動，取得顯著成績。然而，徐州琴書的傳承并非一蹴而就，在教學過程中深刻認識到，僅僅按照歌譜演唱是遠遠不夠的，徐州琴書的韻味在于每句的拖腔上，需要教師與學員面對面交流，對之進行示范和指導。顯然，只有通過口傳心授的方式才能真正傳承徐州琴書的精髓。目前，徐州琴書從藝人員稀少，出現嚴重的斷檔情況。為了改變這一現狀，還需要繼續加大培養力度，吸引更多的人才加入徐州琴書的傳承隊伍中。

（三）藝術工作者方面

徐州琴書作為一種民間說唱藝術形式，其演繹、傳承、發展離不開一代又一代藝術工作者的辛勤耕耘。在傳承的道路上，藝術工作者深知徐州琴書表演形式與內容的重要性，潛心鉆研其傳統程式，知難而進，不斷推陳出新，力求在保持琴書特有的傳統藝術手法的同時，融入現代元素，使作品既具有傳統韻味，又符合現代審美觀念。目前，一些杰出的藝術工作者在創作環節深入生活，深入挖掘徐州地區豐富的歷史文化與民俗風情，將其融入琴書曲目創作中。同時，還對唱腔設計、編排表演等環節進行精心打磨，促使每一部作品都成為精品。然而，盡管這些藝術工作者在徐州琴書的傳承與發展中發揮著重要作用，但也必須面對一個嚴峻的現實，即相關藝術工作者的人數正在逐漸減少，這一現象的出現既有社會變遷的原因，又有藝術傳承本身的困難。隨著現代化進程的加速，許多年輕人對傳統文化和民間藝術的興趣逐漸減弱，愿意從事相關工作的人也越來越少，無疑給徐州琴書的傳承與發展帶來巨大的挑戰。

四、徐州琴書的傳承途徑

（一）創新培養模式，多途徑選拔與培養人才

一方面，在非物質文化遺產保護面臨嚴峻挑戰的時代背景下，傳承環境的調整已刻不容緩，特別是面對低收入和高門檻的雙重困境，必須采取有效的措施，以扭轉當前的不利局面，提高從業者薪酬雖為重要，但降低參與門檻、提高公眾參與度更為關鍵。為此，相關部門要積極鼓勵公眾親身參與，直觀感受傳統藝術的魅力，進而深入理解非物質文化遺產的價值，使之更加貼近人們的日常生活。

另一方面，在學校教育中，徐州琴書應成為當地教育中不可或缺的一部分。從小學至大學，音樂課程應融入徐州琴書的相關內容，使其成為學校教育的有機組成部分。同時，通過組織“傳統民間文化進校園”等活動，讓學生在校園內就能接觸到這一獨特的藝術形式，感受其深厚的文化內涵和獨特的藝術魅力，推動徐州琴書發展，激發青少年學生的學習熱情，為未來的傳承培養更多優秀人才。此外，還應摒棄傳統的性別限制，讓更廣泛的人群有機會接觸和學習徐州琴書。在當今的藝術教育領域，應積極響應時代呼喚，承擔起培育非物質文化遺產接班人的重任，制定出科學、系統的培訓計劃，為徐州琴書的傳承與發展注入新的活力，為年輕一代提供更多了解和參與傳統文化的機會，共同守護和傳承非物質文化遺產。

（二）激發創新活力，創新曲藝內容與題材

隨著時代的不斷發展，人們的審美觀念也發生變化。徐州琴書這朵擁有300多年歷史的藝術之花，作為深植于徐州地區本土的文化瑰寶，其傳承與發展需緊密貼合當代徐州人民的審美脈搏，創作旋律新穎、易于傳唱的新作品，方能在新時代煥發出更加璀璨的光芒，進而在全國乃至更廣闊的舞臺上綻放其獨特魅力。為此，需要激發創新活力，深化對徐州琴書曲藝內容與題材的創新工作，勇于推陳出新，結合當代社會發展趨勢與人們的生活需求，對琴書曲目進行精心打磨與再創作，促使每首新曲都充滿時代氣息，讓每一個新故事都緊扣人們的心靈。需要注意的是，創新不是一味地丟棄傳統，而是在原有的基礎上進行巧妙融合與升華。為了實現這一目標，可從以下幾個方面入手：

首先，深入挖掘和整理與徐州琴書相關的豐富歷史資料，包括視頻資料和文字記錄，以全面認識徐州琴書的發展歷程。在梳理過程中，對每一部作品、每一個曲目進行細致研究和分析，通過觀看視頻資料直觀感受到徐州琴書的表演風格、音樂特點，以及演員們的精湛技藝。同時，結合文字記錄更加深入地了解徐州琴書的歷史背景、創作理念，以及其在不同歷史時期的演變過程，從而更好地把握徐州琴書的精髓與內涵，為后續創新工作提供有力支撐。

其次，在劇本編寫上投入更多精力，特別是規模宏大、內容深遠的劇目，可以吸引觀眾，擴大徐州琴書的影響力，并形成牢固的觀眾基礎。具體而言，政府應發揮積極的引導與激勵作用，設立專門的基金或獎項，鼓勵藝術家深入生活、了解社會，結合音樂、表演等多種學科知識，創作出緊密聯系當下人民日常生活、展現新時代風貌與精神風貌的劇目，擺脫傳統表現形式的束縛，以當代生活為主題，呈現新時代的變遷和發展。同時，隨著時代不斷發展，現代琴書曲目的演繹正逐漸朝著戲劇化和情景化的方向邁進，通過角色化演繹，打破傳統框架，精心設計的場景布置、燈光效果，以及服裝道具，創造出一個與曲目內容相得益彰的視覺環境，除了傳統的揚琴、墜胡等主要伴奏樂器外，可以引入箏、簫、笛、二胡、琵琶、絲竹、嗩吶、鼓等民族樂器，以及木琴、手風琴、長笛、單簧管等西洋樂器，為琴書音樂增添更多元化的色彩，使演員能夠分角色扮演曲目中的各色人物，也讓琴書表演展現出前所未有的豐富性和層次感。此外，注重年輕觀眾的培養與吸引，在學校、社區等場所舉辦徐州琴書演出、展覽、講座等活動，讓更多人了解并喜愛這一傳統藝術形式。

最后，為有效推動徐州琴書曲藝內容和題材的創新工作躍升至新高度，還應注重專業人才的培訓，開設一系列徐州琴書曲藝創作培訓班，并邀請業界頂尖的琴書藝術家和專業創作者擔任導師，采用理論與實踐相結合的教學模式，讓學員深入了解徐州琴書的藝術特點和歷史背景，同時掌握曲本創作的技巧和方法，進行創作實踐，將現代化元素與徐州琴書相結合，探索出更多符合當代審美和需求的曲本作品。

（三）利用網絡平臺，強化徐州琴書宣傳推廣

一方面，構建獨立且功能完善的徐州琴書在線平臺，這并不是簡單的數據資源庫，而是一個集信息發布、資源共享、互動交流于一體的綜合性平臺，在專業團隊的深入挖掘下，系統收集、整理、分類和整合徐州琴書相關資源，確保信息準確性和豐富性。同時，積極尋求與各類機構的合作，將未公開的珍貴影像、照片和文本資料數字化并上傳至平臺，讓更多人能夠一睹其風采。此外，定期更新徐州琴書的最新發展動態，讓關注者隨時掌握最新資訊。

另一方面，通過視頻直播的方式，將徐州琴書的現場表演、活動盛況等實時呈現給網友，讓他們感受現場的氛圍，領略徐州琴書的獨特魅力。同時，充分利用網絡技術，讓網絡成為連接大眾與徐州琴書的紐帶，在直播中鼓勵大眾分享自己的見解和感受，從而拉近徐州琴書與觀眾之間的距離，讓更多人了解、喜愛并傳承這一傳統藝術。

（四）增強政府責任意識，落實徐州琴書保護工作

傳統文化的傳承與發展離不開政府相關部門的有力支持，對于徐州琴書而言，要想實現生生不息、蓬勃發展，當地政府應采取全面而深入的保護措施，增強責任意識，落實保護工作。一方面，加大扶持力度，設立專項資金、資助傳承人、建設傳承基地，為徐州琴書的傳承與發展提供穩定、可靠的保障。另一方面，建立一套完善的徐州琴書傳承保護機制，制定詳細的傳承規劃，建立傳承人認定與管理制度，并制定傳承標準與評估體系，確保徐州琴書在傳承過程中不走樣、不失真，同時也能夠充分激發傳承人的積極性和創造性。

五、結語

徐州琴書作為中華民族優秀傳統文化的瑰寶和重要組成部分，不僅是音樂與文學的完美結合，而且還是承載著深厚的歷史底蘊和民族記憶的文化符號。在新時代背景下，應更加珍視與傳承徐州琴書，不斷探索和創新其傳承方式，多途徑選拔與培養人才，創新曲藝內容與題材。同時，充分利用網絡平臺，強化徐州琴書宣傳推廣，以適應當代社會的發展需求。此外，還應該增強政府責任意識，落實徐州琴書保護工作，實現徐州琴書的有效傳承。

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