她用樸素之筆書寫人生傳奇

賀慕群的故事是一段跨越山海的傳奇，生于浙江寧波的她，自幼在書香世家的熏陶下，對藝術產生了濃厚興趣。抗戰的炮火無情地打破了這份寧靜，她與家人逃至上海，開始了一段艱難的求學與求生之路。在戰火與貧困的雙重考驗下，她并沒有放棄對藝術的追求，繼續追尋著心中的藝術之夢。“我一直有這樣的思想，女人要有自己的事業做！”她這樣解釋自己的學畫動因。

多舛人生

1942年，賀慕群在臺灣結識了畫家張義雄。他的教學理念和實踐激勵了包括賀幕群在內的年輕藝術家。她回憶自己早期的學習歷程：“ 家無恒財，但很快樂，畫畫是愛好，只能利用業余時間。解放前去到臺灣，1950年移居巴西，除為生計外，業余時間自己創作。”

20世紀50年代，賀慕群隨家人踏上了前往巴西圣保羅的旅程。在那里，她的藝術才華如同璀璨的寶石熠熠生輝。憑借對藝術的敏銳感悟和不懈努力，她贏得了圣保羅最具聲望和實力的SaoLuis畫廊的青睞，并與之簽訂了合作協議。這時期，她的一系列裸女作品以鮮明的主觀表達和強烈的藝術風格，吸引了觀者的目光。畫中形象沒有拘泥于對客觀對象的準確描繪，方法上也不A/cyWDEjNVZVlHPdQ73SUA==拘一格，或用筆墨勾勒出自由奔放的線條，或用色彩率意地涂抹。從這些作品中可以看出，她在努力地體會一些現代藝術大師，尤其是畢加索和馬蒂斯的藝術語言。這種影響并不在于具體的語言技巧，而是體現在對一種從比較嚴謹、客觀的視覺狀態中解放出來，更自由地表達個人的主觀感受，即對人性直率、親切的感受。遺憾的是，正如賀慕群多舛的人生，這些早年的作品也經歷了無數的波折與變遷，變得異常珍貴罕見。

追夢巴黎

1965年，賀慕群前往法國，開啟了長達37年的生活與創作之旅。吳冠中曾回憶：“巴黎那所知名度極高的大茅屋畫館，是一家私人辦的業余美術學校，全世界來巴黎學藝的、冒險的藝術家，同法國貧窮的藝術家在此一同工作，有白發蒼蒼的老頭、有衣著怪異的少女，膚色各異……常玉、潘玉良、吳大羽、龐熏琹等前輩留法藝術家們也都經常出入此門庭老屋……”畢加索、馬蒂斯、莫迪哥里尼、賈科梅蒂…… 這些在藝術史上閃閃發光的大師們都曾在此駐足。

由于希望建立自己藝術個性與風格，初抵巴黎的賀慕群放棄了法國國立高等美術學院的錄取通知，追隨前輩足跡來到“ 大茅屋”。此時，正值歐洲各種現代藝術思潮如火如荼、方興未艾的“不定型”階段，抽象、達達、波普、觀念、裝置等新興藝術流派輪番登場，目不暇接。但賀慕群卻很快就明確了借助“更傳統”的現代藝術語言表達個人復雜內心體驗的藝術路向，“玩偶系列”是這種藝術選擇的最初體現。

這個前后持續了十余年的主題是由一些近乎平面的色塊簡明營造出日常的生活意象，在看似形式主義的畫面上，卻有著細膩、單純的生活感受和哀傷、孤獨的心理氛圍。該系列人物大都不露五官，僅以濃重色塊構成，或獨自、或依偎，有大人也有孩子，親情彌漫卻又帶著苦澀與憂傷。

彼時的賀慕群為了追求藝術理想，不得已將一雙年幼的兒女寄養在人地生疏的西班牙，骨肉分離的孩子們成為她心里永遠的痛。對于經歷漫長身心漂泊和離散的賀慕群而言，這樣的藝術取向幾乎是一種本能的選擇。“ 玩偶系列”在她的藝術生涯中具有特殊性和代表性，她所創造的兼具強烈現代感和個人心理色彩的視覺形象在今天依然獨具意味。1968年，“玩偶系列”摘得法國婦女沙龍展的桂冠并引起關注。

“ 玩偶系列”讓賀慕群贏得了名聲，卻未能徹底驅散生活中的陰霾。作為一名職業畫家，她深知油畫的珍貴與難以銷售的現實，而版畫以其親民的價格和易于流通的特性，成為她維持生計的重要支柱。她不僅學習了版畫技藝，更在這一領域開辟了一片新天地。這些“無心插柳”的版畫作品，既保留了油畫的濃郁與厚實，又融入了版畫的簡約與概括，形成了她獨具一格的藝術風格。這些作品不僅維系了她在巴黎的生活，更是她藝術人生中不可或缺的重要篇章，見證了她從青澀走向成熟，從依賴走向獨立的探索過程。

藝術之途宛若一條蜿蜒曲折的河流，充滿了未知與挑戰。巴黎的拮據生活孕育了賀慕群心中無盡的創作源泉。在她筆下，日常食物化作記憶符號，她以食物為題，展開了一幅幅生動的畫卷：面包、大蔥、魚、香蕉、蘋果、洋蔥、南瓜、茄子、青椒、土豆……在她畫中得到了無以復加的謳歌和贊美。這些食物筆觸厚重、造型夸張、色彩濃烈，表達出對食物的渴慕與敬畏，體現出她單純而又深邃的生存感受。

“手”這個主題在賀慕群的作品中反復出現，它不僅是藝術探索的載體，更是她情感表達的窗口。她所描繪的“手”，不同于古典詩文中“如柔荑如凝脂”的不食人間煙火的纖纖玉手，而充滿了勞動者的粗糙與力量——它們或在織網、或在縫衣、或在搬運、或在創作，或緊握著面包，或拿著蘋果，或遮掩著面龐……這些手，以其原始而質樸的語言，映照出畫家自身的形象。手與食物之間的那份沉甸甸、意味深長的聯系，正是對現實生活的深刻反映，展現了最本真的生存狀態和樸素的生命哲學。

20世紀80年代，賀慕群的創作題材日益豐富，她將身邊的物品一一納入畫布：衣服、雨傘、尺子、煙缸、書本、算盤、梯子、花卉……甚至自己畫室里的畫作都會以靜物的方式在畫面上出現。這些日常物品，在她的筆下煥發出新的生命力，成為她藝術表達的重要載體。鮮藍、青綠、大紅、紫色、明黃……她以所感而來詮釋所見，以粗重的黑線勾畫物象結構，以平涂代替色調的細塊，單刀直入，毫不遲疑，以閃電般的速度，在紙上留下懾人心魄的激情與張力。她平實憨拙又充滿自信地描繪著身邊的一切，用畫筆構筑起來源于現實又超脫于現實的藝術空間。如此單純，又如此凝重，與她獨立堅韌的氣質一脈相承，彰顯出真誠和大巧若拙的藝術個性。

歸根上海

賀慕群的人生充滿了波折與變遷。2002年，這位旅法畫家帶著對故鄉的深深眷戀，結束了長達半個多世紀的海外生活，回到上海。她的一生，如同一幅穿越時空的畫卷；她畫布上的每一筆，都記錄著時代的動蕩、生活的變遷和個人的成長。戰火的洗禮、地域的遷移，以及不斷變化的環境，都未能動搖她追求藝術的堅定步伐。半個多世紀的顛沛流離凝結為畫布上的面包、蘋果、蔬菜、花卉、風景……這是畫家對生活和生命最樸素的理解，是動蕩波折之后的平淡。她的作品如同她的人生，展現了一個藝術家對美、對藝術、對生命的不懈追求和深刻感悟。這是賀慕群藝術最為動人的地方，也是她留給我們的最寶貴的精神財富。

在人生的最后十年里，賀慕群隱居在上海鬧市的一間公寓里潛心畫畫，鮮少與人交際。只要身體允許，她每天都會畫畫，她說：“如果不畫畫，就會無聊，就要生病了。”即使在體力逐漸衰退的晚年，她依然堅持創作，嘗試將水墨與油彩結合在輕薄的宣紙上，創作出了“盆花”系列。這些作品，既有油畫的深沉與豐富，又有水墨的蒼勁老辣，物與物之間干脆利落、輪廓分明，有一種只屬于畫家自己的厚重與力度。她雖一世流離，面對曾經漂泊無定的人生和變幻傳奇的命運帶來的坎坷與困難，卻總是淡淡地說：“過去的事情都不記得了，不好的事情我不記憶，我喜歡朝前看。”

賀慕群的藝術之路，是一條充滿挑戰與探索的道路。她用37年的時間，書寫了屬于自己的藝術傳奇，續寫了旅法中國畫家的輝煌歷史，成為繼常玉、潘玉良、趙無極等之后的第二代留法西畫家。她的藝術成就不僅屬于她個人，更屬于那個時代，那個現代藝術面臨歷史轉型的時代。只是我們過多將視線集中在20世紀前半段，而以后的留法藝術家的生存和發展，長期以來屬于被忽略的范圍，賀慕群填補了這段空白。

今年是賀慕群誕辰一百周年，我們不得不為這位有著卓越才華和激情的前輩喝彩。她的故事，她的精神，她的作品，如同一顆顆璀璨的星辰，照亮了藝術的天空，照亮了我們的心靈，永遠激勵著后人，追尋心中的藝術之夢。