中國古代的詠梅詩

摘 要：自古以來，文人墨客都喜歡詠梅。我國最早的詩歌總集《詩經》中已出現“梅”，南朝時期開始出現大量詠梅詩，其中亦不乏堪稱驚艷的千古名篇。通過品讀南朝、唐、宋、元、明、清的部分詠梅佳作，能夠感受不同詩人的不同心境，體味不同詩人筆下的梅的品格。這是古人留給我們的寶貴精神財富。

關鍵詞：梅；詠梅詩；詩人；傳統文化

梅花居“中國十大名花”（梅花、蘭花、牡丹、菊花、月季、杜鵑、荷花、茶花、桂花、水仙）之首，且與蘭、竹、菊被列為“花中四君子”，與松、竹并稱“歲寒三友”。在中國傳統文化中，梅花以其獨特的姿態被冠以高潔、孤傲、堅韌、謙虛、忠貞、和平、吉祥等高貴的品格，歷來備受文人墨客青睞。詩人詠之，畫家繪之，文人誦之，形成一道亮麗的文化風景線。

梅產于南方，其栽培的歷史已有三千多年，這與中國詩文化的歷史差不多。兩千多年前詩與梅就結下了不解之緣。中國最早的詩集《詩經》于《秦風》這一單元已出現梅。“終南何有？有條有梅。君子至止，錦衣狐裘”。這大約是梅與君子結緣的最初記載。

一、南朝時期

南朝宋詩人鮑照（？—466）的《梅花落》是目前能夠看到的比較早的一首詠梅花的詩。這是一首樂府詩：

中庭多雜樹，偏為梅咨嗟。

問君何獨然？

念其霜中能作花，露中能作實。

搖蕩春風媚春3d3d29daabfc258db404c5dce663f5e3日，念爾零落逐風飚，徒有霜華無霜質。

詩歌一開頭用雜樹襯托梅花，又偏為梅花嘆。原因何在？因為梅花在寒霜中盛開，在寒露中結出果實，品質可貴。到了春風蕩漾之時，雜樹隨風飄落，蓋因全無抵抗寒霜的本質。全詩語言深沉而質樸，以對比手法烘托梅花品質，表達了詩人對不畏嚴寒的梅花的贊美。鮑照一生宦海沉浮，非常坎坷，終不得志。他寫梅花實際上是托物言志，表示自己也愿像梅花一樣，葆有堅忍不拔的骨氣。

古人詠梅重寫神韻。南朝梁詩人庾信（513—581）的《梅花》堪為代表：

常年臘月半，已覺梅花闌。

不信今春晚，俱來雪里看。

樹動懸冰落，枝高出手寒。

早知覓不見，真悔著衣單。

庾信早年在南朝梁做官，梁元帝時，因他文學上有成就而被留在西魏做官，然后又被北周所留，歷仕西魏、北周，官至驃騎大將軍。這首《梅花》寫于北方，表達了作者對南方故國的思念之情。全詩采用白描和鋪敘手法，以往時故國之暖，襯托此時居地之寒，在南與北、今與昔、寒與暖的對比之中，抒發了對南朝往事的懷念，也隱含著對現實人生的某種不如意和失望情緒。詩歌寫得輕快，明麗，活潑，有趣。沈德潛在《古詩源》中贊美此詩“詠梅，清高越俗”，批評“后人愈刻畫，愈覺粘滯”，是因為“古人取神，后人取形也”。

南朝梁詩人何遜（？—518）與劉孝綽齊名，號稱“何劉”，其詩風明白曉暢，多清麗佳句，聲律4a1cc9e51b2daaa89b5d22db1f70a15c已近于唐代近體詩，對后世有較大影響。下面這首五言《詠早梅》比較有名。

兔園標物序，驚時最是梅。

銜霜當路發，映雪擬寒開。

枝橫卻月觀，花繞凌風臺。

朝灑長門泣，夕駐臨邛杯。

應知早飄落，故逐上春來。

梁武帝天監六年（公元507年）四月，何遜任建安王蕭偉水曹行參軍。次年早春，詩人看到寒風中唯有梅花凌寒獨放，心有所感，寫下這首詩。全詩以詠梅為題，圍繞一個“梅”字落筆，描繪出了一幅凌寒獨放的早梅圖。起首兩句不落俗套，描寫了早梅凌寒獨放景致。“驚”字用擬人筆法，突出梅花對節令轉換的特殊敏感，同時也贊嘆了梅花傲視霜雪的高貴姿態。最后二句與開頭呼應。詩人揣度梅花早開的原因，用擬人的手法贊頌了梅的凌寒獨放，光澤映人，氣節崇高，清標勵節。全詩情、景、理結合得非常好。景中寓情，情中有理，通過一種完美的交融，寓情于物，將梅花作為自己的化身，表現出詩人不趨時附勢，疏枝獨立而不失氣節的品德。

二、唐朝時期

唐代是詩歌的天下，因之詠物詩中詠梅詩甚多，我們選擇幾首知名度較高的來說。

王維《雜詩三首》其二

君自故鄉來，應知故鄉事。

來日綺窗前，寒梅著花未？

全詩描寫游子思念家人，向故鄉來人詢問故鄉事的情形。詩人切入角度極妙，凝練于一個“問梅”的細節上，似乎只是很尋常的詢問之辭；然而從深層看，則是在精神備受煎熬且久處孤獨后的情感釋放。

李商隱《憶梅》：

定定住天涯，依依向物華。

寒梅最堪恨，常作去年花。

此詩是晚唐詩人李商隱（約813—858）創作的一首五絕，通過描寫春日游玩，不見梅花而心存憾事，表達了詩人因懷才不遇流離輾轉而憤懣頹唐的思想感情。從藝術上看，全詩渾然天成，并無絲毫雕鏤，枝蔓曲折，潛氣內轉，達到一種有神無跡的境界。

柳宗元（773—819），唐代著名文學家、思想家，唐宋八大家之一。其詩清峻峭拔，慣于在詩中表現其憤懣不平之情。下面這首《早梅》可見一斑。

早梅發高樹，迥映楚天碧。

朔吹飄夜香，繁霜滋曉白。

欲為萬里贈，杳杳山水隔。

寒英坐銷落，何用慰遠客。

詩人通過描寫梅花在嚴霜寒風中早早開放的風姿，吐露了自己孤傲高潔的品格。全詩分前后兩層意思，前四句詠物，后四句抒懷，用簡樸、疏淡的文辭刻畫早梅傲立風霜、昂首開放的形象，抒寫詩人的情志，狀難寫之物如在眼前，含不盡之意見于言外。梅的風骨與作者的人格融為一體，含蓄蘊藉，感情深摯委曲，給人以很強的感染力。

杜甫（公元712—770）詩作中詠梅題材不少，其五律《江梅》尤具代表性。詩云：

梅蕊臘前破，梅花年后多。

絕知春意好，最奈客愁何。

雪樹元同色，江風亦自波。

故園不可見，巫岫郁嵯峨。

首聯從臘前蕊破寫到年后花開，詩人關盼梅花之情溢于言表；頷聯承首聯寫春意濃，而再好的春光春色也無法排遣“客愁”；頸聯又稍一停頓，不順勢抒情而寫景，補足“江梅”之意。尾聯道出在此大好春光之中卻不能盡情享受的原因，全因戰亂流離，背井離鄉。杜甫的這首《江梅》，通篇情感細膩，讀來也是朗朗上口。詩人借景抒情，以梅花傳遞思鄉之情。這樣的寫作方式其實并不是很新鮮，但杜甫由于寫得深情，令這首詩別具一格。

三、宋朝時期

在宋人詠梅詩中，要數被稱為隱逸詩人的林逋（967—1028）那首《山園小梅》膾炙人口。全詩如下：

眾芳搖落獨喧妍，占盡風情向小園。

疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。

霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。

幸有微吟可相狎，不須檀板共金樽。

頷聯是最為世人稱道的，它為我們送上了一幅優美的山園小梅圖。上句輕筆勾勒出梅之“骨”，“疏影”狀其凌空搖曳的輕盈，“橫斜”傳其迎風而舞的嫵媚；“水清淺”顯其水質澄澈而溫潤。下句濃墨描摹出梅之“韻”，“暗香”寫其無形而香，隨風而至；“浮動”言其隨風彌漫，飄然而至；“月黃昏”從時間上把我們帶到一個“月上柳梢頭，人約黃昏后”的動人時刻。林逋這兩句詩也并非是憑空臆想出來的。他借鑒了五代南唐江為有殘句“竹影橫斜水清淺，桂香浮動月黃昏”。林逋僅改了兩個字，就將梅花寫得形神活現，堪稱點睛之筆。蘇軾曾在《書林逋詩后》說：“先生可是絕倫人，神清骨冷無塵俗。”詩人幽獨清高、自甘淡泊的人格與此詩之神韻何其相似。

北宋宰相王安石（1021—1086）所寫五絕《梅花》言簡意賅，幽境獨具，廣為流傳。詩云：

墻角數枝梅，凌寒獨自開。

遙知不是雪，為有暗香來。

此詩前兩句寫墻角梅花不懼嚴寒，傲然獨放；后兩句寫梅花的幽香，以梅擬人，凌寒獨開，喻典品格高貴，暗香沁人，象征其才華橫溢；亦是以梅花的堅強和高潔品格喻示那些像詩人一樣，處于艱難環境中依然能堅持操守的人。全詩語言樸素，寫得平實內斂，卻自有深致，耐人尋味。

在歷代詩人中，鮮有像愛國詩人陸游（1125—1210）那樣一生酷愛梅花的。他寫過大量歌詠梅花的詩，不遺余力地謳歌梅花傲霜雪、凌寒風、不慕富貴的高貴品格。嘉泰二年（1202年）的初春，陸游一口氣寫下了組詩《梅花絕句》六首，其中有三首出現了傳世名句。第一首：

聞道梅花坼曉風，雪堆遍滿四山中。

何方可化身千億，一樹梅花一放翁。

其第三句“化身千億”，遷想之奇，妙不可言。梅花與詩人融為一體，梅耶？人耶？難分彼此。三、四兩句雖是從柳宗元“若為化得身千億，散上峰頭盡望鄉”的詩意點化而來，但用在“雪堆遍滿四山”的梅花世界中，妥帖而自然，情景相生，極富意趣，詩人對梅花的一番深情盡在其間。第二首：

幽谷那堪更北枝，年年自分著花遲。

高標逸韻君知否？正是層冰積雪時。

這首詩的妙處在于它拋開花之形跡的吟誦，著意于寫意傳神。詩人運用正面描寫與側面烘托相結合的寫作手法，從多個角度渲染梅花清逸高潔的神韻和風骨，這正是詩人幽獨清高人格的自我寫照。此詩一出，即被后人奉為詠梅的絕唱。第三首：

雪虐風號愈凜然，花中氣節最高堅。

過時自會飄零去，恥向東君更乞憐。

這里表現的不是梅花的外形，而是它內在的氣度和品性，雪虐霜欺，氣節彌高。這是一種屹立不倒的精神。詩人聯想自己境遇，在朝中沒有過硬的后臺，還喜歡不合時宜地議論“恢復中原”，自然不得重用。然而正是在這樣的環境中，才更顯出自己像梅花那種高標逸韻，恥于向司春之神東君搖尾乞憐。

陸游65歲那年罷官，回到浙江紹興老家閑居，他寫了許多以“梅花絕句”為題的詩。下面這首《梅花絕句》流傳很廣：

當年走馬錦城西，曾為梅花醉似泥。

二十里中香不斷，青羊宮到浣花溪。

這首詩從另一個側面向我們展示了詩人率性、生活化的一面。“走馬錦城西”，可見詩人的豪放氣度。詩人因梅花而“醉似泥”的陶醉姿態，足證他對成都生活的眷念而多情。最后兩句，寫梅花香味在青羊宮到浣花溪這二十里間蕩漾，語言平實，曉暢如畫。一個陶醉在成都梅花清香中的瀟酒、豪放、多情的抒情主人公形象躍然于紙間。

四、元明清時期

元代書畫家兼詩人王冕（1287—1359）擅寫梅花。他曾在一幅畫上題詩道：

我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕。

不要人夸好顏色，要留清氣滿乾坤。

詩人贊美墨梅不求人夸，只愿給人間留下清香的美德，實則是借梅自況，以梅達意，表達自己對人生的態度以及不向世俗獻媚的高尚情操。

元末明初的高啟（1336—1374）作為一代著名詩人，也寫過不少詠梅詩，其《梅花九首》堪為代表。這一組梅花詩塑造了梅花的群像，巧用典故，把梅花人格化，傳神地刻畫出梅花的形神。在歷代詩人詠梅之作中，這九首詩寫梅獨攝其魂，清逸不俗。這里選一首：

瓊姿只合在瑤臺，誰向江南處處栽？

雪滿山中高士臥，月明林下美人來。

寒依疏影蕭蕭竹，春掩殘香漠漠苔。

自去何郎無好詠，東風愁寂幾回開。

在詩人看來，梅花應該是那天上的神物，不知是誰將它放到江南使其處處可見。當大雪滿山的時節，梅花如同一位高人隱士獨臥于其中；而在月光朗照的夜晚，它又像一位美人悄然獨舞。寒冬之時，梅花依傍著蕭瑟竹子的稀疏的影子；初春之日，梅花又蓋住了一片又一片苔蘚的青草之香。自南朝詩人何遜創作了詠梅佳作以后就沒有人能比肩。寂寞守了這許多年，又開了幾回呢？此詩寫得孤傲而不凄涼，憐梅惜梅卻不神傷心碎。

清人鄭板橋畢生寫竹詠竹，但他也寫過若干詠梅詩。例如《山中雪后》：

晨起開門雪滿山，雪晴云淡日光寒。

檐流未滴梅花凍，一種清孤不等閑。

詩人晨起開門，看到的是滿山的皚皚白雪。雪后初晴，白云淡薄，連日光都變得寒冷。房檐的積雪未化，院落的梅花枝條仍被冰雪凝凍，這樣清高堅韌的性格不同尋常。此詩描繪了梅花在嚴寒中綻放的景象，頌揚了梅花的清孤和堅貞品格。這何嘗不是詩人的象征呢？

宋以降，以梅為題材的詞不勝枚舉，因本文著重談詩，此不贅述。總而言之，通過品讀這些詠梅詩，讓我們確信，古之文人借梅敘事述懷，以梅之品節自況勵操，以彰顯獨立之人格，孤高之品質，是一份值得我們珍視的精神遺產。

作者：四川省人民政府文史研究館館員