區域傳統文化背景下高校民族器樂優化教學策略探究

摘 要：民族樂器是我國傳統音樂文化發展中不可或缺的組成部分，也是中華民族在漫長的歲月里積累下來的智慧結晶和寶貴財富。民族器樂教學工作的推進，對弘揚中華優秀傳統文化十分必要。在區域傳統文化背景下，民族器樂教學需要進一步改進，教師可通過轉變教學理念、創新教學模式、豐富教學資源、優化教學評價等，讓學生結合區域傳統文化進行學習，幫助學生了解民族音樂表現的文化內涵，進一步增強學生對民族音樂的喜愛，增強學生的民族文化自信心。

關鍵詞：區域傳統文化；民族器樂；音樂教學；琵琶教學

中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：0450-9889（2024）24-0152-05

區域傳統文化主要是指某一區域的歷史發展進程中，由于地理環境和自然條件不同，導致歷史文化背景差異，從而形成獨具特色的區域文化。例如中國文化、美國文化、日本文化，抑或中國的黃河流域文化、長江流域文化、珠江流域文化，等等。這類文化最大的特征就表現在有著鮮明的區域性特色，是長期積累下來的精神財富和物質財富。區域傳統文化不僅是文字、圖像或傳說、預言，還表現于社會風俗、人文習慣、文化遺產等形態，給生活于其中的人們帶來深刻的影響，也給個人成長提供一定的教育價值影響，是民族器樂教學無法缺少的組成部分。但在當前，區域傳統文化背景下的民族器樂教學存在許多不足，如學生學習的積極性不高，教學資源難以滿足需求，教師教育水平有待提高等。基于此，針對實際教學中存在的問題，教師需要制定針對性解決問題的具體措施，通過轉變教學理念、創新教學模式、豐富教學資源、優化教學評價，科學合理地進行教學設計，最終在不斷總結反思的過程中完善民族器樂教學管理體制，提高民族器樂的教育教學水平［1］。

一、民族器樂教學的研究現狀與問題

（一）民族器樂教學研究的現狀

在國內，將民族文化作為藝術類研究生培養方向，很多藝術院校都進行改革。揚州大學美術與設計學院進行嘗試，遵循“傳承、利用、發展”的理念，改革培養目標和培養模式，通過目標化實踐教學、技法創新研究、產學研結合、學術交流等形式，提高研究生專業水平，取得很好的教學效果。研究生在畢業之前就創作出較高水平的作品，被用人單位看中，簽訂就業合同。湖北師范大學音樂學院開設民族地區非物質文化遺產課程，在教學實踐中關注非遺傳承意識的養成，促使導師的教研成果從單一的技術型或理論型轉變為跨學科的綜合文化研究，讓研究生的專業發展轉向應用型藝術創新人才的培養目標［2］。閆亦農認為民族地區高等院校設計學碩士研究生教育改革，以非遺和民族文化為研究方向，培養高層次應用型文化人才的新型培養模式，有助于樹立熱愛優秀民族文化藝術的專業思想，通過雙導師、實踐教學基地、產學研一體化創新研發平臺，將民族設計藝術與創意文化產品進行有機融合，在教學過程中不斷提高學生的專業水平和技能，將學到的知識融入社會服務的應用中［3］。在國外，藝術碩士的民族音樂教育研究一直是學術研究的重點和熱點。美國學者西蒙內特·海倫娜研究表明，在藝術碩士培養過程中積極引入民族音樂文化，可以解決群體和個體面臨的具體問題，特別適合音樂藝術家和教育工作者，并在藝術實踐活動和教學培訓方面提供強有力的文化信息支撐［4］。

（二）民族器樂教學存在的問題

1.學生學習積極性不高

部分學生不了解區域傳統文化，認識比較淺顯，只注重書本理論知識和實踐技能學習。對民族音樂以及民族器樂所表達的區域傳統文化和人文精神缺乏了解，習慣于聽貝多芬、看五線譜或只喜歡現代流行音樂，對民族音樂彰顯的區域傳統文化價值了解少，關注程度不夠乃至不喜愛甚至產生陌生感。

2.教學資源難以滿足需求

民族器樂教學局限于原有課本內容以及一些臨時的講座，未能拓寬教學資源，沒有結合區域傳統文化進行教學資源的深度挖掘，也未能結合不同民族音樂流派強化區域傳統文化教育，局限于樂理教學和固有的演奏技巧教學，忽視民族音樂文化的傳承與發展及其表達的精神內涵，導致學生的學習資源較為缺乏，教學內容較為單一。

3.教師教學水平有待提升

一些民族器樂教師較少深入社會生活，對區域傳統文化的了解和挖掘不夠，教學思維受限，教學能力不足，教學內容除了教材上的理論和技法外，未能充分利用區域傳統文化的教育價值，不能將區域傳統文化教育納入教學視野，致使民族器樂教學效果無法獲得突破［5］。有些民族器樂教師由西方音樂專業教師轉變而來，他們對區域傳統文化的認識和了解更少，既不了解民族文化，又不了解民族器樂的本質，很難將民族器樂及其音樂文化價值講深講透。

二、區域傳統文化背景下民族器樂教學的策略

（一）轉變教學理念

教師的教學理念對學生的學習興趣、學習深度、學術研究等帶來直接影響。民族器樂教學除了傳遞理論知識，讓學生了解民族器樂的演奏技能，還要從民族文化的形成與發展視角對學生進行價值引導，讓學生了解民族文化的形成與弘揚民族文化的重要性，并結合實際以弘揚民族器樂文化為主線，使學生形成對民族器樂的文化認同［6］。民族器樂蘊含豐富的文化內涵與深厚的情感要素，需要教師轉變教學理念，以提高學生審美能力、堅定文化自信為重點，組織豐富多樣的民族音樂鑒賞和訓練活動，依托自學與合作教學，讓學生在大量的民族器樂作品學習中陶冶情操，形成更為完善的專業素養。同時，教師要引導學生自主探究民族器樂學習方法，為學生提供更多的實踐機會，讓學生在實踐中感受學習民族器樂的樂趣，形成發現問題、提出問題、解決問題的綜合能力，深刻體會民族器樂表達的文化內涵。

（二）創新教學模式

在以往的實踐教學中，教師的教學模式較為傳統，局限于理論知識講解和技能傳授，強調學生的學術研究水平，因而限制學生學習視野，學生的綜合素質難以滿足個人成長和學術研究需求。教師需要結合實際，開展合作教學、互動教學、示范性教學，通過示范教學讓學生了解民族器樂的演奏技巧和表現方法，感受民族器樂團隊協作的重要性以及共同完成曲目的重要價值，形成良好的音樂交流能力，增強學習動力和創造力。同時，教師除了運用課堂講解法和實踐技能教學法外，還要充分利用分組教學、自主學習、實地探究等教學模式，提升學生學習民族器樂的興趣。總之，教師需要創新教學情境，激發學生學習興趣，利用生動形象的教學方法，給學生創造更多的學習體驗，讓課堂氛圍更加輕松，提高學生對區域傳統文化以及民族器樂學習的積極性。教師也可以結合教學內容，利用多媒體等教學設備，構建科學合理的教學情境。也可以通過校園文化建設，舉辦主題活動和興趣小組，給學生提供更多展示自我、發揮特長的途徑，鼓勵和引導學生參與各種比賽、演出活動，從而形成民族器樂學習的自我挑戰能力、自我超越能力［7］。

（三）拓展教學資源

其實，民族器樂教學資源很豐富，只是教師沒有深入挖掘。教師教學不能脫離社會實際，需要對區域傳統文化進行深度研究和理解，將區域傳統文化融入實踐教學。為了提高學生學習民族器樂的積極性，教師必須拓展、豐富教學資源，給學生提供更為全面、新穎的專業知識，不斷提高學習效果。而且，教師需要結合教學目標，對教學內容進行合理設置，把握專業教學方向，加強學生專業素質培養。例如，結合民族器樂的發展動態，融合民族文化領域的最新研究成果或挖掘其他民族器樂作品，也可以結合西方音樂作品進行比較與融合，讓學生了解民族器樂與西方器樂存在的差異性，實現中華優秀傳統文化的傳播。

（四）優化教學評價

在民族器樂教學中，教師需要對教學評價體系進行調整，契合學生成長目標，開展形成性和結果性評價，讓教學評價發揮激勵、導向和約束功能。教學評價內容除了理論知識水平、音樂演奏技能外，還要加強對學生的音樂情感和表現能力的評價。評價方式除了考試評價、作品展示評價外，還要進行學生之間的互評與自評，使學生參與教學評價的積極性得以充分激發。科學合理的教學評價能夠激發學生學習的內生動力，形成立體化、多維度、多層次的教學評價體系，發揮教學評價的導向作用、激勵作用和促進作用。教師應加強對學生學習成果和學習能力的綜合考量，既要關注學生的知識掌握情況，又要關注學生綜合能力發展情況，對學生進行知識、技能、態度、情感、價值觀等綜合性評價。在評價方法的選擇上，可以實現過程性評價和終結性評價相結合。利用形成性評價對學生的知識、技能、態度等學習過程進行評價，依托結果性評價對學生的知識、技能掌握程度進行評價。

三、教學案例分析

民族器樂有很多種類，筆者以琵琶為例進行具體教學分析。

（一）教學內容分析

琵琶是秦漢時期經絲綢之路傳入我國，至今已有千余年的歷史。漢代劉熙《釋名·釋樂器》中記載：枇杷本出于胡中，馬上所鼓也。推手前曰枇，引手卻曰杷，象其鼓時，因以為名也。琵琶技法繁復、音韻豐滿，文武兼備，素有“珠落玉盤”之音、“鐵騎刀槍”之鳴的美譽。在中華民族器樂文化中，琵琶藝術不僅精彩紛呈，而且曲目流傳廣泛，諸如《春江花月夜》《十面埋伏》《陽春白雪》《草原小姐妹》等作品都是廣為流傳、家喻戶曉、雅俗共賞的經典琵琶名曲。如今，學習琵琶的人越來越多，除大學專業琵琶教學之外，很多中小學均開設有琵琶社團課，讓學生通過學習琵琶了解中國傳統民族文化。

在琵琶教學中，教師首先要從區域傳統文化的視角切入，對民族樂器（琵琶）和相關民族文化特色的作品進行分析，引導學生深入了解琵琶作品背后民族文化的發展情況，從而提高學生學習積極性。例如陳音先生近年創作的琵琶曲《山之舞》，運用貴州地區的少數民族音樂元素創作而成，是有著濃郁區域傳統文化生活氣息和音樂特色的作品，其最大的特征是用音樂來描述貴州少數民族山寨風情，在旋律上有苗族飛歌的嘹亮與悠長，在節奏上有侗族蘆笙舞的歡快與靈動，在情感表達上有布依族民歌的溫婉與多情，整體上是對貴州山鄉迷人的夜色以及在篝火晚會中青年人利用舞蹈展示熱烈狂歡之情的描述與歌頌。

通過《山之舞》教學案例，可以讓學生了解民族器樂特有的韻味，感受民族文化的魅力，激發學生學習積極性，增強學生的文化自信心，主動傳承優秀文化，同時也可以提高學生的琵琶演奏技能，實現學科核心素養的培育。

（二）教學實施過程

1.導入教學

琵琶專業研究生都有一定的琵琶演奏基礎，在正式上課之前，教師可通過音視頻播放作品，詢問學生聆聽《山之舞》的最初印象。隨后，教師介紹樂曲的創作背景，與學生討論樂曲演奏背景下的情感表達與呈現方式，指導學生進行演奏。對樂曲中出現的特殊技法，教師還要進行演奏示范教學或者利用多媒體設備進行分析講解，指出需要注意的重點和難點，從而使學生了解樂曲的創作背景與情感表達方式，理解作品文化內涵，把握作品的音樂風格，提升對作品駕馭的能力。

2.作品賞析

琵琶既可展現《十面埋伏》霸氣的音樂情緒，也可對細膩婉轉的樂曲給予充分表達。在琵琶曲《山之舞》的演奏中，除了表現琵琶演奏技法的復雜多變，還可以利用琵琶作品來刻畫少數民族音樂文化的絢麗多彩，展示樂曲所蘊含的情感與文化表達。進行《山之舞》教學時，教師先對引子進行示范演奏，展現貴州民族地區風土人情，讓學生感受音樂呈現的畫面美。

隨后，教師將整首曲子分為五個音樂片段講解，分析作品描寫的山寨人文風情、篝火晚會及少數民族同胞對自己家鄉的熱愛之情。（1）引子：節奏自由的散板節奏（1—10小節）。運用舒緩的長輪、滑音及空靈泛音，奏出具有貴州苗族飛歌典型音樂特征的旋律，猶如看到遠處山寨鳥語花香，在朦朧的晨曦中云霧繚繞，展現靜謐而美好的山寨風光。（2）第一段：靈動明朗的快板（11—94小節）。運用強弱對比明顯的分弦、四指輪、重音挑輪及動感強烈的舞蹈節奏，表現出熱情而灑脫的音樂風格，展現蘆笙踩堂樂舞歡快熱烈的場景。（3）第二段：柔情似水的慢板（95—135小節）。運用推拉吟揉、摘指和人工泛音技法，演繹婉轉動聽的布依族山歌曲調，展現節日里青年男女以歌代言、互訴愛慕之情，表現對歌求偶的歌圩文化場景。（4）第三段：激情而熱烈的快板（136—231小節）。大量運用琵琶掃弦、拍面板的技法以及復雜多樣的節奏，把全曲情緒推向高潮，展示作曲家仿佛置身苗鄉侗寨，與當地民族同胞一起放聲高歌、載歌載舞的熱鬧景象。（5）尾聲（232—236小節）。與樂曲開始首尾呼應，采用快速下滑音、掃拂和強力度輪拂技法結束全曲。表現篝火晚會結束，人們盡興而歸。整首樂曲刻畫出貴州地區山水人文景觀，表現少數民族同胞能歌善舞、淳樸善良、熱情好客的人文魅力。

3.拓展延伸

截至今天，琵琶已經走過數千年的發展歷史，為掌握琵琶演奏的多樣性，教師可以對《山之舞》進行創新演繹，可利用琵琶作為伴奏，感受一下《山之舞》表達出來的情緒。先讓學生填詞演唱，教師進行伴奏，或讓學生自行完成演唱和伴奏，師生通過《山之舞》的創新演繹，感悟作品表現的貴州地區風土人情與文化內涵。同時也可以融入其他民族樂器伴奏，以此增強民族樂器演奏的豐富性和欣賞性。

（三）教學總結與反思

本課程的學習目標是熟悉本課民樂作品，能熟練背譜演奏；了解作品音樂審美要求；掌握作品特殊演奏技法；能依據音樂材料和形態，領會課中器樂作品的區域傳統文化特征，從而完成音樂核心素養的達成指向，即音樂的審美感知、音樂的藝術表現、音樂的文化價值理解。

雖然本課在教學理念、教學模式、教學資源、教學評價四個維度有了一定創新，但是仍有提升空間。新時代民族器樂教學需要將重點聚焦于培養德技兼修、德才兼備、擁有一定創新能力的人才。研究生人才培養除了對接國家文化發展戰略，進一步深化產教融合，還需要加強對研、學、用一體化人才培養模式的合理運用，讓學生在學習技術技能的同時，也擁有良好的文化素養。

1.營造沉浸式文化場景

在民族器樂研究生人才培養過程中，需要對區域傳統文化現象進行深度挖掘，以了解其內涵，掌握其精神內核，進而培養學生堅定的文化自信心。沉浸式的教學場景能夠發揮良好的作用。文化場景的塑造，既可以通過打造校園文化環境，也可以通過校企合作，搭建專題文化場館，還可以利用區域擁有的公共文化場館資源，發揮區域傳統文化的作用和價值。學校可以結合實際，創造主題鮮明、具有區域傳統文化特征的民族器樂文化園，構建不同主題板塊，讓學生在不同的民族器樂主題板塊中實現民族器樂文化的學習和傳承。

2.建構進階式模塊課程體系

發揮區域傳統文化育人作用，需要通過沉浸式、體驗感較強的文化場景，并利用好虛擬技術，讓學生在民族器樂學習過程中突破區域傳統文化限制。學校可以結合實際，開發民族器樂通識課程、精品課程、創新服務課程，從通識到精品到創新，形成進階式的模塊化教學體系，讓學生通過課程學習樹立堅定的文化自信心。有著不同研究背景的學生，也可以結合個人興趣和能力，組織進階式模塊化學習，了解民族器樂傳遞的文化價值，進而形成對民族器樂文化的深刻認知。

綜上所述，基于學生的終身發展，新時代民族器樂教學的目標應是提高學生本領、促進其實現綜合性、全方位發展。在民族器樂教學中，忽視學生的個性特征，利用簡單的教學模式對所有學生進行統一培養，對學生來說顯然效果不佳，影響學生的學習成效。尤其是在區域傳統文化融合背景下，教師需要結合實際，加強對區域傳統文化的充分挖掘與合理利用，強化區域傳統文化資源的創造性開發，引導學生積極參與，依托文化實踐，既加強區域傳統文化的傳播，又讓學生從中獲得終生難忘的教育，形成有利于學生終身發展的正向影響，讓學生成長為全面發展的民族器樂專業人才，并最終為民族器樂文化事業的發展做出貢獻。

參考文獻

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［7］陳賽君.農村地區民族器樂的特點及教學探索［J］.中國果樹，2022（6）：120.

注：本文系2023年廣西學位與研究生教改課題項目“基于區域傳統文化的民族器樂方向研究生培養模式改革研究”（JGY2023112）的研究成果。

（責編 藍能波）

作者簡介：吳金琳，1971年生，四川江油人，副教授，主要研究方向為民族器樂教學與研究。