“驚艷”張桂銘

一曲高亢的紹興大板，唱出了宋代陸游宏麗奔放、慷慨激昂的愛國詩篇。一壺醇厚的紹興花雕，詠頌了明代畸人青藤徐渭，才華傳世的書畫藝術大師。街頭巷尾傳頌的，是清末民初的鑒湖女俠秋瑾壯烈的悲歌。黑瓦白墻的學堂里，回蕩著大文豪魯迅的經典文字。紹興特有的文脈和地氣，浸潤培育了張桂銘的才情和底氣。這就是江南文化的基因。

1959年，20歲的張桂銘考入浙江美術學院中國畫系，他不是由附中直升，而是由普通中學考入美院的。難度之高，顯示出桂銘的藝術才情與天賦。1959年至1964年，正值浙江美術學院中國畫系鼎盛時期。在潘天壽院長教育體系倡導下，教學主張詩書畫印傳承綜合基礎，尤其強調學中國畫需練好書型線條，即“強其骨”，同時提倡“拳不離手，曲不離口”，觀察生活和大量速寫的學風。張桂銘以其驚人的堅韌與勤奮，在浙江美術學院打下了扎實的童子功，并成為班中的佼佼者。

上海雖說是海納百川、大師林立、藝術氛圍活躍的“魔都”，但奇怪的是沒有專門培養青年藝術人才的美術學院。當時青年藝術人才在上海發展簡直難于上青天。上海也許考慮到現狀，為了引進青年藝術人才，于1963年和1964年打開門戶，招收浙江美術學院國畫、油畫、版畫、雕塑、工藝美術應屆畢業生到上海各單位就職。1964年，張桂銘被分配到上海市文化局工作，由于張桂銘是班長，速寫水平高超，寫生和創作能力強，他順理成章地被上海中國畫院相中，從事專業創作，于是有了以后蛻變為新海派藝術弄潮兒的機遇。

張桂銘如魚得水，很快融入了上海中國畫院這座藝術殿堂。上海中國畫院當時的許多老畫家是近代中國畫里程碑式的大師。海派的精義，我們可從上海的三個詞語來佐證，即時髦、摩登、克勒。要旨是——時髦，引領性；摩登，創造性；克勒，經典性。這就是近一百年來海派繪畫的雄風。

張桂銘在浙派鍛造下，融會傳承了海派的靈變與創新性。他謙遜地向畫院各位大師討教、學習，自此功力猛進，為之后構建自己讓人驚艷的繪畫圖式奠定了技術和創新的基礎。

20世紀80年代，改革開放的風潮撲面而來，各種新潮畫派應運而生，如云海爭奇。西方作品和藝術思潮引入，使中國年輕一代藝術工作者大開眼界。張桂銘憑借堅實的童子功，秉承上海中國畫院的守正創新精神，“不信邪、不媚洋”，以其自身強健的墨線為根基，巧妙地吸取西洋的色彩感覺，同時擷取民間單純質樸的形式和情調，構建極具視覺沖擊的藝術圖式和雅俗共賞的境界，使人耳目一新。

2002年年初，全國政協在北京連續推出各省市優秀中國畫家的展覽，前言寫道“我們也需要這種不東不西，亦東亦西，不是東西的好東西”，一時百花齊放、爭奇斗艷。這正是上海新海派繪畫的風標，張桂銘的繪畫不就是這樣的嗎？

時至今日我們更領會到，新海派的特色在于海派文化、江南文化和紅色文化的融會貫通，使其產生一種新時代、新能量的噴薄，從而加速中華民族偉大復興的進程。

2024年9月，張桂銘已仙逝10周年了。今日深情地懷念他，是同道，亦是摯友。他身上散發出的藝術才氣、血氣、勇氣值得我們敬重，深厚的江南文脈基因、扎實的童子功，真正造就了讓人驚艷的張桂銘。

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紅情綠意知多少——明清花鳥畫中的筆情墨趣

近日，“紅情綠意知多少——明清花鳥畫中的筆情墨趣”在程十發美術館舉辦。展覽匯集了沈周、陳淳、唐寅、陳洪綬、石濤、金農、李鱓、虛谷、蒲華、吳昌碩等明清大家的49件花鳥畫精品，觀者可賞花觀鳥，如游園圃之趣；亦享林下之風，如往來于群儒之間；亦可游戲翰墨，享筆情墨趣之妙。