音樂創新性教育對藝術教學的影響和應用

【摘 要】創新性教育是現代知識經濟和未來社會發展對我國教育提出的新要求，音樂作為一門最具創造性的抽象藝術，是以培養受教育者的藝術審美能力為核心的教育形式，在培養學生的創新能力和實踐能力方面都有著其它學科無可比擬的優勢。傳統的音樂教育是以教師為中心，強調樂理知識、唱歌技巧等內容的教授，忽視學生對音樂的感受和體驗，忽視音樂教育的藝術性，也不利于學生主動學習積極性的調動。如何發揮音樂創新性教育的優勢，實現高校音樂教學的效果，從根本上提高音樂教學的質量和成效，是當前音樂創新性教育研究的熱點話題。

【關鍵詞】音樂創新性教育；教學；管理

【中圖分類號】G642.4 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）12—164—03

隨著社會文明的不斷發展和進步，世界各國在面對國際一體的發展挑戰時，紛紛意識到教育的創新變革對人才培養的重要性，只有在應對世界變革的同時不斷嘗試教育的改革創新，才能培養出符合國家社會需求，順應時代發展的復合型技能人才[1]。面對機遇和挑戰，我國高校的教育教學改革也成為了當前研究的熱點話題。音樂教育作為我國教育領域重要的組成部分日益重視，研究音樂創新性教育的理論和實踐應用迫在眉睫。

音樂創新性教育既需要在理論上進行創新，也需要在實踐上進行創新應用，當前我國雖然在音樂創新性教育的理論和實踐上有了一定的研究和資料的積累，但也卻存在著理論研究不夠深入系統，實踐應用中出現的問題沒有徹底改善和解決的問題。有鑒于此，大膽創新和發展音樂創新性教育的理論并將其應用到音樂教育中，實現高校音樂教育的科學化教學管理，增添音樂創新性教育成果，從根本上提高音樂教學的質量和成效，對當前的教育改革具有十分重要的意義。

一、音樂創新性教育的意義

創新性教育是現代知識經濟和未來社會發展對教育提出的要求，創新性教育是一種全新的教育理念，也是一種帶有比較性色彩的概念，與傳統的應試教育、素質教育不同。創新性教育是對學生的思維、意識、精神、能力等方面的教育，旨在提高學生適應社會發展的綜合素質能力，實現人的全面發展。音樂是一門最具創造性的抽象藝術，從音樂的創作、表演到欣賞每一個環節都具有創造性和不確定性，而音樂教育是以音樂藝術為載體，以培養受教育者的審美能力為核心的教育形式，在培養學生的創新能力和實踐能力方面都有著其它學科無可比擬的優勢[2]。傳統的音樂教育是以填鴨式教學方式進行，教師重視音樂基本知識和技能的傳授，大量音樂知識的講解和枯燥的音樂技能訓練成為音樂教育的一大特點，這種教育方式不僅制約了學生創新性和創造性的發展，也制約了我國教育事業的發展。因此，音樂教育必須創新性改革，讓學生成為學習的主體，自由寬松的學習氛圍，才能更好的發揮學生的能動性，促進學生的個性化發展，培育出適應時代發展要求的創新性人才[3]。

二、音樂創新性教育對藝術教學的影響

（一）創新音樂教育管理模式

現階段我國的音樂教育還處于相對落后的地位，在各個高校音樂教育相關的機構設置和體制等方面都存在不同程度的差異性，在一些高校音樂教育的課程設置隨意性很強，或者僅流于形式從來沒有從根本上對其關注，這些原因也導致了音樂教育缺乏創新性，導致教育的效果不佳。要改變這種現狀就要創新改革音樂教育模式，使教師和學生能夠認識到音樂創新性教育的重要性。各個學校應根據學校和學生的實際情況完善教育管理制度，在學生學習和生活中創造條件開展音樂素質拓展活動，讓學生多方面、多渠道的接受藝術熏陶，提升學生的綜合素質。音樂創新性教育重視差異性發展，在制度上要保障學生在受音樂教育時能積極有效的提升自己的藝術素養[4]。由此可見，創新音樂教育管理模式是需要學校多個部門相互配合，深層次合作，堅持管理思想的創新，強化以生為本的觀念，在音樂教學及管理中多措并舉，創新教學模式、管理方式、實現師生的良性互動成長，以此有效地提高音樂創新性教育的實效性，讓藝術教學在學生綜合素質提升方面發揮作用。

（二）創新藝術教育者的教育觀念

傳統的音樂教育是以教師為中心，強調樂理知識、唱歌技巧等內容的教授，忽視學生對音樂的感受和體驗，忽視音樂教育的藝術性，也不利于學生主動學習積極性的調動。長期以來，這種老舊的教育觀念導致學生不喜歡上音樂課，不重視音樂教育，對音樂教育的審美功能失去興趣。音樂教育的本質就是要提高學生的藝術審美能力和創新性才能，作為音樂教育的工作者要改變以前的教育觀念，變成學生求知路上的引路人，把培養學生的創新能力和意識作為教育的重點，由傳統的指揮者變成參與者，由傳授靜態抽象的音樂知識變成動態具體的研究活動，讓學習不再成為負擔和任務，而是學生經驗的不斷積累和轉變。這些教育教學的變化首先需要教師的教育觀念進行轉換改變，把藝術教育變成和學生一起在音樂學習中成長，享受音樂的快樂，挖掘音樂的資源寶庫，形成教學相長的良性互動。

（三）創新音樂藝術教學模式

一些高校開設的音樂藝術相關課程教學形式單一傳統，不能很好的調動學生的積極性，以致于教學效果不盡如人意。音樂創新性教育對教學的影響也包括教學模式的改變，有效的設定不同的教學目標，組織學生循序漸進的從抽象到具體，從舊的知識經驗到新的知識技能的掌握，從單一到多元化從而獲得系統完整的學習內容。在教學方法上也可以引入奧爾夫教學法、達爾克羅茲教學法、柯達伊教學法，讓課堂教學變得更加活潑，讓學生玩兒起來，激發學生的創造力和表現力，最大程度的調動學生的積極性和參與度，在玩的過程中完成音樂元素內容從傳遞和藝術審美能力的提高。創新音樂藝術教學模式打破了傳統課堂教學模式，強調學生主動全面參與、師生的合作，以音樂為載體進行內心情感的交流共融，有利于學生綜合素質的培養提升[5]。創新音樂藝術教學模式強調評價的作用，創新藝術教學評價既能提高教師的教學能力和學校的辦學水平，又能強化學生的主人翁意識和主動參與能力。創新音樂教學評價應該遵循整體性、可操作性和導向性原則，在整個教學過程中評價貫穿到不同階段，在不同階段采用不同的評價手段，多方面多層次的綜合性評價能客觀的對教學效果進行評價，在評價的基礎上客觀改進，促進音樂教學的健康發展。

（四）形成可持續發展的教育觀念

終身教育或終身學習的本質就是強調發展的持續性、協調性和平等性，是可持續發展的以人為本的創新性教育思想的體現。在追求高品質生活的當下，藝術化生存成為人們終生追求的目標，音樂作為藝術的重要組成部分，音樂創新性教育的首要任務就是引導學生了解音樂、喜愛音樂、享受音樂，用音樂美化自己的人生生活，由此可見音樂教育是伴隨人的一生的教育行為。所以通過音樂創新性教育幫助學生樹立可持續發展的觀念，在藝術審美活動中學會感知、體驗、理解、表現和創造，在生活中用可持續發展的理念引導自己朝著更加美好的未來生活前進。

三、音樂創新性教育在藝術教學中的具體應用

（一）革新教育理念

音樂創新性教育首先是在教學理念上發生變化，用開發的眼光和心態摒棄或超越傳統的教學思想，總結提煉出具有時代特征的音樂教學理念。比如傳統的音樂課是以老師主宰課堂，滿堂灌注知識，學生像容器一樣填塞知識，音樂創新性教育要求尊重學生為中心的觀念，教師是提供服務的，學生才是課堂的主人，是主要的參與者。傳統的考試以分數排順序，分數至上，音樂創新性教育要求學習是為了發展培養的是一種能力和習慣。傳統的學習方法是死記硬背條條框框，音樂創新性教育的重點是師生共同合作探索新知識掌握新技能?？傊魳穭撔滦越逃歉咝Ｒ魳方虒W工作的行動指南，高校要想培養出具有創新意識的高素質人才，就必須貫徹實施這種新的教育教學理念[6]。

（二）創新課程設計

采用音樂創新性教育則藝術教學中的價值取向就發生了變化，以前的課程注重的是知識點的講授，現在的教學目標是把情感態度和價值觀放在了教學育人的首位，對于教育效果不應該是掌握了多少知識和技能，而是在情感方面得到了感染、凈化、熏陶等。教學環節的設計也不再把課程內容作為設計的主要依據，而是把師生交流豐富學生的情感體驗和生活情趣作為著力點，教師應該關注學生對藝術欣賞、感受、理解的情況，結合以往的知識和認知，創造性的加工創造出新的獨特的內容，從而形成自己的藝術審美觀和價值觀。在教學方法的選擇和應用上，應該更多的關注學生的情感態度，以潤物無聲的形式授人以漁，讓學生養成終身學習終生發展的習慣，注重藝術實踐活動，在活動中激發學習興趣，提高參與度，樹立正確的學習目標。比如在學習《黃河大合唱》這首歌時，教師可以提前分組布置任務，讓學生收集關于這首歌曲的創作背景，詞曲家的生平故事，當時的社會環境，討論這首歌在當時社會所產生的影響以及對當今社會產生的社會價值和藝術價值，開放式的討論冼星海對中國音樂事業所作出的突出成就。以這種活潑的形式突破傳統課堂，讓更多的同學參與其中探索研究，調動學生學習的積極性，發揮他們的創造力和合作能力，在排練這首歌曲時，讓他們自己找好角色定位、聲部的位置、音色、力度，這些都是藝術教育實踐課中所具有的優勢條件，自然、有效地培養學生的群體意識和協作意識。

（三）整合重構教學內容

新的教學內容不是把原來的教材進行簡單的刪減增添，而是在原來教材的基礎上劃分成幾個模塊，每一個模塊就是一個大的單元，一個單元講授一個特定的內容，模塊間既相互獨立有相互聯系，能從不同角度反映其邏輯性。例如，有些高校的藝術公共課根據自己學校的實際情況優先開設音樂鑒賞相關課程，這是因為這門課有利于向全體學生開設模塊課，并使學生能具備現代的音樂文化素養，而授課教師也能根據本校不同專業學生的實際情況選擇音樂鑒賞中不同的模塊進行重點教學，并鼓勵他們選修其他模塊課深化音樂的學習，這樣既保證了藝術教學的基礎性，又面向全體同學側重學生間的個性化的發展，把學生的整體發展與因材施教相結合。音樂教學是感知為重點的課程，突出音樂的創新性，利用音樂聽覺藝術特點，將發展音樂的聽覺貫穿整個課堂，教學內容也應該以發展學生的音樂聽覺貫穿，將理論知識變換成音樂活動，重視學生在學習過程中的收獲。比如，在欣賞廣東民歌時，可以組織學生進行對唱、合唱或領唱對廣東民歌里的對歌進行體驗性學習，通過教師示范和學生編排舞蹈的形式對廣東民歌里的舞歌進行體會，整個教學內容把單純的欣賞課變成了沉浸式體驗，學生在參與中獲得音樂美好的體驗。

（四）善于利用教學資源

在音樂教學中教學資源的開發利用是進行課堂創新改革所必不可少的手段之一，善于利用教學資源不僅能實現教學設計、教學環節安排，更能夠突破傳統的音樂教學框架，更加有特色的實現音樂的創新性發展以此為發力點著力于藝術教育。比如在欣賞小提琴曲《思鄉曲》時，傳統的教學方法是通過視頻或音頻進行播放，或者教師現場演奏，以此來讓學生對音樂進行了解并產生興趣。音樂學創新性教育提出了更高的要求，除了這些之外還可以通過其他手段加入有關思鄉的文學作品朗誦、祖國的名山大川，地域人文風情等身臨其境的體驗能把音樂變得更加形象、內容也更加深刻豐滿，加深學生對音樂的理解和體驗，從而達到更好的藝術教學效果。

隨著社會的不斷發展音樂已經深入到我們生活的各個方面，對于高校大學生的來說，知識和技能雖然很重要，但整體的美學綜合素質提升更加重要，發揮音樂創新性教育的優勢并將其合理運用到音樂教學中，是一項需要我們認真耐心、堅持不懈的艱巨工作，音樂創新性教育創新的是過程，因此這是一個復雜的系統工程，在教學工作中引入音樂創新性教育需要不斷的思考、探索，既涉及新的理論、新的思想、也涉及新的方法?？傊?，音樂創新性教學是一個動態變化的過程，它涉及與藝術教學相關的方方面面，廣大的音樂教師必須用積極開放的眼光和博大包容的胸懷，積極投身到音樂教學中，通過長期的智慧踐行達到創新性教學的要求，發揮音樂的作用培育出社會需要的高質量新型的人才，同時也為我國音樂創新性教育的繁榮發展貢獻一份力量。

參考文獻：

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[2]齊榮.依托新媒體推動高校音樂教學改革的策略探究[J].戲劇之家，2020（14）.

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[5]高衛東.探討中學音樂課堂中民族音樂教育對民族情感的影響[J].戲劇之家，2021（26）.

[6]危靜.高校器樂課程“12345”教學模式的構建—以懷化學院音樂學專業綜合改革為例[J].當代音樂，2020（3）.

作者簡介：趙詩林（1991—），男，漢族，山西人，博士在讀，研究方向為教育管理。