求“史”研“傳”

【摘 要】山西省具有非常豐富的非遺文化資源，尤其是山西河東的非遺舞蹈，不僅歷史悠久，同時類型豐富。獨特的藝術魅力和深刻的地方文化內涵，使其具有極高的傳承與保護價值，通過分析具有代表性的萬榮花鼓、稷山高臺花鼓、蒲州花傘、西石花鞭等不同的非遺舞蹈形式，反映了當?shù)睾裰氐臍v史文化與百姓的鄉(xiāng)土民俗。在文化傳承的過程中，探索山西河東非遺舞蹈傳承的理論和方法，能夠為其提供充足的策略保障。因此，當?shù)貞搶⑶蟆笆贰焙脱小皞鳌边M行結合，在遵循當?shù)胤沁z舞蹈特征的基礎上，探索切實可行的有效策略，以便讓山西河東非遺舞蹈“活”起來，得到更加科學的傳承和發(fā)展。

【關鍵詞】求“史”研“傳”；山西河東；非遺舞蹈；傳承方法

【中圖分類號】J722.21 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）12—113—03

引言

山西河東非遺舞蹈作為山西省非物質文化遺產的重要組成部分，將其中的萬榮花鼓、稷山高臺花鼓、蒲州花傘、西石花鞭等河東具有代表性、可舞性的非遺舞蹈進行傳承與發(fā)展是當?shù)匦枰紤]的重要問題。以求“史”研“傳”為主題，深入探索山西河東非遺舞蹈傳承的理論思考和方法，不僅有助于人們更好地理解歷史文化，還可為非遺舞蹈的保護、傳承和發(fā)展提供有力支持。

一、山西河東非遺舞蹈傳承的概述

（一）山西河東非遺舞蹈的種類與特點

山西河東非遺舞蹈指山西西南部流傳下來的傳統(tǒng)民間舞蹈，它作為河東人民表意、敘事、抒情的言說方式，具有豐富多元的舞蹈種類與表現(xiàn)形式，體現(xiàn)著河東人的生命活動、意識形態(tài)，及人與自然互動之下創(chuàng)造的文化現(xiàn)象，長期的自然流變，使其類型豐富，有秧歌、鼓舞、燈舞、花鳥、車船、擬獸、武技等表演形式。

根據(jù)所持舞具，選擇具有地方代表性的可舞性舞蹈，以點帶面，分析其特點。

（1）萬榮花鼓：萬榮花鼓是一種鼓樂為主的舞蹈表演形式，常見有低鼓、高鼓、多鼓，舞姿優(yōu)美淳樸、鼓點響亮動聽，以老漢扮相低鼓見長，擊鼓手法多變。當?shù)刂V語形容“手打鼓子腳踏鑼，腦袋晃的就是鈸（指低鼓）”“抬頭挺胸兩腳活，式子鑼鼓三結合（指高鼓）”。其表演形成了快速敏捷的身體動態(tài)，即活潑又富有內涵，即古拙又新奇，即有虎之威風、猿之敏捷，又有灑脫詼諧的成分。作為逢年過節(jié)、喜慶豐收之際，開展民間社火的一種舞蹈形式，充分反應了人民群眾勤勞勇敢的性格特征。

（2）稷山高臺花鼓：稷山高臺花鼓以豪放奔涌的表演形式和深沉激昂的鼓點著稱。作為花鼓的一個分支，相對于平地，以表演形式為主要區(qū)別，高臺即疊加起來的長凳。舞者身負數(shù)鼓，在鑼、鈸等伴奏樂器下，通過“走場花打、板凳對打、高臺花打、高臺倒打，胸頭鼓八字打，纏腰甩打”等動作，造就了完美的原生態(tài)視聽覺藝術效果。特別在高潮時僅用腿腳勾住板凳，做出高難度的擊鼓動作，如“倒掛金鉤”等，體現(xiàn)了鼓、舞、技三者結合，高、奇、險的藝術魅力。表演中舞者們熱烈歡快、干脆利落，既有黃土高原粗獷奔放的整體特點，又不乏細膩優(yōu)雅的細節(jié)刻畫。高臺花鼓充分表現(xiàn)了團結向上、崇尚競爭不服輸?shù)木褚约叭藰泛椭C的美好愿望。

（3）蒲州花傘：“蒲州花傘”又稱“亮寶秧歌”，是河東永濟市蒲州一代的民間舞蹈?，F(xiàn)今花傘經不斷改良，表演時盛開似傘帳，降合如花束。在濃郁的地方音樂伴奏下，男性豪放激情、女性秀麗靈動。風格歡快又不失風趣，花傘在開、合、顛、閃、轉、甩的動律中配合舞姿及步伐，多變的造型在舞蹈過程中美妙而和諧的展示出來。左、右、平、立激情旋轉，前、后、上、下大甩大擺，觀之華麗壯觀。

（4）西石花鞭：河東的垣曲“西石花鞭”是一種古老而獨具特色的民間舞蹈，男女舞鞭者手持花鞭，忽上忽下、時左時右的揮動，敲擊手、臂、肩、腳等不同身體部位，鞭桿繞身，彩穗飛舞，銅錢四下做響，下身的沉穩(wěn)與上身立腰拔背、鞭花靈活的動作相結合，突出花鞭的主要風格特征。角色要求男角粗狂豪放、鏗鏘有力，女角嬌柔嫵媚、收放自如。掌握體態(tài)與造型的曲線美，動作幅度與隊形流動的點線配合，邊擊邊舞，舞出舒張有力，柔中有剛的舞蹈個性。

（二）山西河東非遺舞蹈的價值

（1）歷史文化價值：這些舞蹈作為河東地區(qū)歷史文化的重要載體，通過舞蹈動作、服飾道具和音樂傳遞著古老的歷史信息和文化記憶。它們記錄了河東地區(qū)人民的歷史生活、風土人情和社會變遷，為后人研究當?shù)貧v史文化提供了珍貴的實證資料。

（2）藝術審美價值：河東非遺舞蹈以其獨特的藝術魅力和深厚的文化內涵，成為了河東地區(qū)乃至全國范圍內的文化瑰寶。無論是淳樸灑脫的萬榮花鼓，豪放的稷山高臺花鼓、還是絢麗的蒲州花傘、熱烈的西石花鞭，都體現(xiàn)了河東人民對舞蹈藝術的獨特理解和審美追求。

（3）社會價值：河東非遺舞蹈的傳承和推廣有助于增強社區(qū)凝聚力和文化認同感。通過參與舞蹈表演和觀賞活動，當?shù)厝嗣窨梢约由顚Ρ就廖幕睦斫馀c認同，從而增強對社區(qū)的歸屬感和凝聚力。同時，這些舞蹈也可以作為文化交流的橋梁，促進不同地區(qū)、不同民族之間的了解和友好關系。[1]

二、求“史”：山西河東非遺舞蹈傳承的理論

（一）審美史：優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代審美的結合

河東地區(qū)積累了深厚的文化底蘊，其中萬榮花鼓、稷山高臺花鼓、蒲州花傘以及西石花鞭等舞蹈形式都是這塊土地上的杰出代表，它們的審美價值既在于承載了歷史和民俗的記憶，更在于能與現(xiàn)代審美相結合，從而煥發(fā)出新的生命力。隨著時代的變遷，觀眾的審美需求也在不斷地變化，為了適應這種變化，傳統(tǒng)舞蹈動作、服飾和音樂必須在保持原真性的基礎上進行適當創(chuàng)新，以便與現(xiàn)代審美相結合。[2]但這種結合并不是簡單的疊加，而是需要深入研究和探索，找到傳統(tǒng)與現(xiàn)代的最佳結合點。以稷山高臺花鼓為例，其豪放奔涌的表演形式和深沉激昂的鼓點，既體現(xiàn)了河東人民的粗獷性格，又能與現(xiàn)代人對力量和速度的追求產生共鳴；而蒲州花傘女角則以其細膩入微的“顛、閃”舞姿動律和富有表現(xiàn)力的地方音樂，展現(xiàn)了河東女性的柔美俏麗、歡快風趣，與現(xiàn)代人對細節(jié)和情感的關注相呼應。這種傳統(tǒng)與現(xiàn)代審美的結合，是河東非遺舞蹈傳承的必由之路。

（二）藝術史：民間舞蹈與舞臺藝術的融合

河東地區(qū)的非遺舞蹈大多是河東人民在生活、勞作和慶祝中自發(fā)創(chuàng)作的，具有濃厚的地方特色和生活氣息。隨著社會的進步和舞臺藝術的發(fā)展，這些民間舞蹈逐漸與其相結合，形成了新的藝術形態(tài)，這種結合并不是簡單的將民間舞蹈搬上舞臺，而是要對其進行深入的藝術加工和創(chuàng)新。以稷山高臺花鼓為例，原本的民間表演可能更加注重鼓點和節(jié)奏的準確性，但在與舞臺藝術結合后，舞者們對舞蹈動作進行了提煉和規(guī)范，同時加入高達13層的長凳，并通過推動底座圓盤使其旋轉，成為舞臺上360°立體的動態(tài)造型，更具表現(xiàn)力和觀賞性。同時，配樂也經過改編融入了更多的現(xiàn)代音樂元素，更加富有感染力；蒲州花傘和西石花鞭在與舞臺藝術融合時，也經歷了類似的創(chuàng)新過程。通過對舞蹈動作的細化、音樂的豐富和舞臺效果的增強，它們不僅保持了原有的民間魅力，還獲得了更廣泛的觀眾基礎和藝術認可。[3]

（三）傳承史：教育普及與人才培養(yǎng)相結合

河東非遺舞蹈承載著河東地區(qū)深厚的文化底蘊，對其進行傳承的意義不言而喻，而為了確保這些寶貴的文化遺產能夠得到有效傳承，教育普及與人才培養(yǎng)成為關鍵。為此，培養(yǎng)學生對非遺舞蹈的興趣和熱愛是第一步。通過課堂教學、校園活動和舞蹈比賽等形式，可以讓更多的學生接觸、了解和喜歡上河東非遺舞蹈，這不僅有助于培養(yǎng)學生的藝術素養(yǎng)，更能讓他們深刻感受到優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的魅力；而對于專業(yè)人才的培養(yǎng)，專業(yè)院校和專業(yè)團隊的作用不可忽視。他們通過系統(tǒng)的課程設置、教材編寫、嚴格訓練和豐富的舞臺實踐，為河東非遺舞蹈培養(yǎng)出眾多的專業(yè)舞者，這些舞者不僅具備扎實的舞蹈功底，更對舞蹈背后的文化和精神有了深入的理解。同時，普及活動和講座也是提高公眾對非遺舞蹈認識和保護意識的重要途徑。通過各種展覽、演出和講座，可以讓公眾近距離感受到花鼓的激情、花傘的絢麗和花鞭的活力，從而增強他們對非遺舞蹈的認同感和保護意識。

三、研“傳”：山西河東非遺舞蹈的傳承方法

（一）建立完善的保護機制

為確保山西河東地區(qū)非遺舞蹈的傳承和發(fā)展，建立完善的保護機制至關重要?？傊?，建立完善的保護機制是確保山西河東非遺舞蹈得到有效傳承的關鍵，為此，社會各界應共同努力，為河東非遺舞蹈的傳承和發(fā)展貢獻力量。

（二）加強宣傳推廣與文化交流

加強宣傳推廣與文化交流是確保山西河東非遺舞蹈，特別是具有代表性的萬榮花鼓、稷山高臺花鼓、蒲州花傘以及西石花鞭得到有效傳承的重要途徑。為了讓更多人了解和欣賞，當?shù)乜膳e辦舞蹈節(jié)、展演和講座等活動。邀請各地的舞蹈團隊和觀眾參加，通過精彩的演出，讓人們親身感受河東非遺舞蹈的魅力，同時也可以邀請專家學者舉辦講座，介紹河東非遺舞蹈的歷史淵源、文化內涵和藝術特點，提升公眾對其的認識和重視。此外，除了在國內進行宣傳推廣外，還可以與其他地區(qū)和國家開展文化交流活動。通過參與國際文化節(jié)、舞蹈比賽和展演等活動，不僅可以提升山西河東地區(qū)的文化影響力，還可以為河東非遺舞蹈的傳承和發(fā)展提供更廣闊的空間和機遇。[4]

（三）利用科技手段進行數(shù)字化傳承

利用科技手段進行數(shù)字化傳承，可以為山西河東非遺舞蹈的傳承開辟新路徑。例如，運用3D掃描技術對舞蹈表演進行全方位記錄，精準捕捉每一個細微動作并進行數(shù)字化存儲，這可以確保舞蹈動作的真實性和完整性，為后世提供寶貴的資料。同時，動作捕捉技術能夠對這些舞蹈動作進行深度分析，為研究者提供舞蹈動作的結構、節(jié)奏等方面的數(shù)據(jù)支持，有助于更深入地理解舞蹈的精髓。而虛擬現(xiàn)實（VR）和增強現(xiàn)實（AR）技術的運用，則為觀眾提供了全新的觀賞體驗，通過VR設備，觀眾可以身臨其境地感受舞蹈表演現(xiàn)場，感受生動樸實又含蓄豪放的原生態(tài)河東非遺舞蹈。由此可見，數(shù)字化傳承不僅能記錄和保存舞蹈的原貌，還能通過現(xiàn)代科技手段讓更多的人接觸和了解這些非遺舞蹈，這為舞蹈傳承提供了更廣闊的平臺和更多的可能性。

（四）推動非遺舞蹈文化產業(yè)發(fā)展

為了有效傳承山西河東的非遺舞蹈，推動其文化產業(yè)發(fā)展成為了一個重要途徑。這不僅可以為當?shù)亟洕鷰硇б?，還能夠提高這些舞蹈的知名度和影響力。以萬榮花鼓、稷山高臺花鼓、蒲州花傘和西石花鞭為例，當?shù)乜梢蚤_發(fā)一系列的文化旅游產品。策劃專門的舞蹈表演，讓游客在現(xiàn)場欣賞到這些舞蹈的精彩演繹；同時開設舞蹈體驗課程，讓游客親自嘗試和學習這些舞蹈，感受其中的魅力。與此，還可以與影視和動漫產業(yè)合作，制作以這些非遺舞蹈為主題的影視作品和動漫作品，通過屏幕讓更多的人了解和喜愛它們，這不僅能夠拓展舞蹈的傳播渠道，還可以為其創(chuàng)造更大的市場價值。[5]但在這一過程中，必須注重保護舞蹈的原真性，尊重舞蹈的傳統(tǒng)精神和核心價值，避免對其進行任意改編或扭曲。

四、結語

山西河東非遺舞蹈的傳承需要從多個維度出發(fā)，既要保持其傳統(tǒng)性和原真性，又要與現(xiàn)代審美和舞臺藝術相結合，同時還要注重教育和人才培養(yǎng)。只有這樣，才能確保這些寶貴的文化遺產能夠得到真正的傳承和發(fā)揚。

參考文獻：

[1]崔佳怡，王魏魏.新媒體下山東非遺舞蹈文化的傳承與推廣研究[J].大眾文藝，2023（13）.

[2]劉燕，王明川.求“史”研“傳”：河北非遺舞蹈傳承的理論思考與方法探析[J].中國民族博覽，2023（13）.

[3]王孟.江西傳統(tǒng)舞蹈國家級非遺傳承人研究及其展望[J].戲劇之家，2023（15）.

[4]王莎莉.閩南“非遺”舞蹈文化的高校傳播價值及其路徑——基于學校美育的視域[J].集美大學學報（教育科學版），2022（5）.

[5]婁楊，張旭東.非遺民間舞蹈在地方高校的傳承與教學路徑[J].四川戲劇，2021（10）.

作者簡介：陶淑蓉（1980—），女，漢族，山西運城人，藝術學碩士，運城師范高等專科學校，講師，研究方向為民族民間舞、少兒舞蹈教育、古典舞身韻等。