宋代彩塑藝術美學思想及藝術價值研究

【摘 要】不同時代的彩塑藝術受到當時文化的影響而呈現出不同的藝術美學思想，具備不同的藝術價值。宋代彩塑繼承唐代藝術手法的同時，在形態、審美等方面有顯現出世俗化的發展特征，雖未有唐朝彩塑的恢宏氣魄，但又展現獨特的、多樣化的美學思想。選取宋代及同時期金、遼的保存較好的彩塑為示例進行研究，對宋代彩塑的塑造技法、藝術形成進行分析，從造型美、表現美、瞬時美、意境美四個方面總結其美學思想，并立足于此論述宋代彩塑的藝術價值。

【關鍵詞】宋代彩塑；彩塑藝術；美學思想；藝術價值

【中圖分類號】J309；K244 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）12—022—03

彩繪泥塑在我國民族優秀傳統文化遺產中占有重要的地位，其藝術形式獨樹一幟，是最具民族文化特色的藝術形式之一。彩塑也稱為彩繪泥塑，是民族傳統雕塑藝術之一，其是以黏土為主要塑型原材料，在黏土中添加少許棉花纖維，捏制成各種形態的泥坯，陰干后上粉底，再施彩繪而成。泥塑形象由來已久，彩塑最早可追溯至新石器時期，發展到漢朝時期，彩塑已經展現出強烈的藝術氣息，是當時重要的藝術品種之一，而且彩塑也開始被賦予更多的文化蘊含。唐宋時期可以說是彩塑藝術的發展巔峰，彩塑作品形式多樣、內容豐富、題材廣泛，形成了一套完整的藝術體系[1]。在不同時期，彩塑作品一方面反映了當時的文化，另一方面也受到當時文化背景的影響，展現出不同的美學思想。宋、遼、金時期，多民族文化融合使得彩塑形成了一種高度融合的特殊文化組合形式，既繼承了唐代嫻熟的技法，又融入了宋代的文化內涵，這使得宋代彩塑藝術在我國藝術發展史上大放異彩。

一、宋代彩塑藝術美學思想的形成分析

宋、金、遼時期，因其兼容并包的文化發展，大型彩塑不僅在民間廣泛發展，也深受朝廷重視，比如僅宋真宗時期，彩塑不僅數量大，而且質量也較高，造型各異，內容豐富，特點顯著[2]。宋代時期的彩塑雖在外觀上雖沿襲唐風，但在造型上有別于唐代彩塑的恢宏氣魄，表現上增加了生活氣息，形象上更具體、寫實，同時又注重內在精神，對彩塑任務性格的刻畫更準確傳神。與唐彩塑相比，宋彩塑更加人間化與世俗化，這體現了唐宋不同時期文化的不同。

（一）塑造技法

（1）工序與流程。宋代彩塑制作的原始材料主要有兩部分，一是塑泥，泥土添加纖維材料加水攪拌柔和而成，二是木制骨架，用以形體塑造。將塑泥于木制骨架上塑形，陰干后著色描繪。彩塑制作的第一步是立骨，即根據彩塑的設計理念制作木制骨架，先制作彩塑高度要求的十字形木架，然后圍繞十字形木架添加四肢、軀干等部位，并根據彩塑姿態形狀、動作姿勢、胖瘦大小等“束草為婄”。第二步為貼肉，即在木制骨架上進行上泥，順序為“由里而外”。先用粗泥包裹骨架，用中泥塑造輪廓和表現形態，用細泥準確刻畫面部表情、肢體動作、服飾裝飾等細節。由粗泥到中泥，再到細泥，其每個環節需陰干至七八成，且需對塑像干燥中的裂紋進行細泥修補刻畫，直至塑像干透且無裂紋。第三步是著色，待泥塑完全干透后，對塑胎進行整體涂刷，材料是膠礬水，準確掌握干濕，后用細紗或絲綢反復打磨塑像至表面光滑。之后作“出白”，待干透后線稿勾勒，最后暈染敷彩，并在色彩表面罩膠礬水以增強光澤感。第四步是貼金，在彩塑的突出部位貼金箔塑造形象。在需貼金部位刷膠水、貼金箔，然后均勻壓平、壓實。

（2）用色與用料。宋代時期用于藝術創作的顏料主要是礦物質原料，其次還有天然植物顏料和人工合成顏料。從彩塑的用色與用料情況來看，主要以天然礦物質顏料賦予其他顏料為主，彩塑整體上運用天然礦物質顏料，比如朱砂、石青、石綠等，一些需要特別突出的部位，則配合胭脂、紫羅蘭、花青等天然植物顏料。由于天然礦物質顏料本身具有一定的毒性，經過加工后，其具備較強的覆蓋性，具有明顯的防蟲、防霉效果，而且其色彩保持能夠長久。在顏料的制作中，通常會配以膠、蛋白液、桐油、漆、水等作為媒介[3]。

（3）樣稿與口訣。彩塑作為一種藝術創作形式，其并非“一蹴而就”，而是需要提前擬稿小樣，以簡單繪畫的形式繪制線描稿或者立體稿，稱之“粉本”。從宋代的彩塑研究來看，“粉本”種類繁多，其中當時流行樣式為主，也有出自名師之手的畫作。“粉本”多是以“師承”的形式流傳下來，繪制技藝高超的畫塑工匠能夠自出其稿，一般工匠則是守其師稿[4]。這樣經過一代代的工匠傳承，樣稿被不斷再創作，逐漸傳承、發展為神態各異、氣質不同的塑像。工匠在制作彩塑時，一般會有時代積累的實踐經驗和技法，并以“師承”的方式傳承下來，這便是“口訣”。口訣一般簡潔明了、通俗易懂，在彩塑創作中發揮重要的作用。

（二）美學思想的形成

宋朝是一個特殊的朝代，經濟與文化發展繁榮，政權卻始終未實現統一，雖然消除了藩鎮割據的局面，但多民族政權并立的局面一直從北宋伴隨到南宋。多民族政權并立導致民族矛盾突出，同時也使得多民族文化的強烈碰撞與相互融合，造就了宋代的厚重質樸與包容開放的文化氛圍。

1.宋代彩塑藝術體系形成的人文背景

宋、金、遼等多民族政權的并立，促生了更為復雜的文化環境，政治上的沖突帶來了文化的碰撞與融合，使得宋代彩塑形象更為多樣化，彩塑造型以漢族文化為主，又有少數民族文化的特征。從社會經濟層面看，宋初時期，社會經濟已經得到極大的改善，尤其是宋朝的經濟政策，對民間生產和經營活動、土地兼并與財富積累等，保持一個開放的態度，這使宋朝經濟發展達到一個新的高潮。蓬勃發展的經濟也促進了手工業的發展，進而大量的新工藝、新產品應運而生，彩塑藝術富有創造性。良好的社會經濟基礎，為彩塑藝術的發展提供保障。

從文化背景來看，宋朝對文化秉持“兼容并包”的態度，雖提倡儒學，但對其他學說并未干涉與摒棄，文學、理學、藝術、科技等都得到了極大的發展空間。各名族文化相互碰撞與凝結，對彩塑藝術的發展帶來積極的影響。在政治、經濟、文化的多重影響下，人們開始崇奉具體化、形象化的偶像，這也使得彩塑藝術更加世俗化、平民化。

2.宋代彩塑發展壯大的社會影響因素

宋代彩塑藝術體系的形成，不僅受到人文因素的影響，主流社會的影響作用不可忽視。首先，宋代彩塑藝術之所以快速發展且自成體系，上層意志與供養人要求等因素至關重要。上層社會的有威望、有財力的人愿意為制作彩塑而提供資金、物品與勞力，并在彩塑造型創作中融入自己的期望與愿望。

從目前遺存的宋代彩塑作品來看，其人物關系、塑像大小、衣飾配飾、排列布局等，都收到了當時宮廷、官僚、貴族等主觀意識的影響，通過彩塑大小、排列位次等表現嚴苛的等級制度。此外，宋代的繪畫風格對當時的彩塑創作也影響巨大，尤其是宋代成立畫院制度，為彩塑藝術形象、表現手法等提供了支持，彩塑形象創作深受當時繪畫風格的影響。

二、宋代彩塑藝術美學思想的表現

（一）藝術特征分析

宋代彩塑在空間營造上極為講究，追求莊嚴肅穆的空間感，體現秩序且合儀軌的空間氛圍。為體現主像的地位，其多設有底座或平臺，且特別注重各塑像間的對稱均衡與大小協調，這是宋代彩塑空間營造的顯著特征。比如彩塑的空間布局，主像位于視覺中心，小的塑像左右并置，主次有序，呈現明顯的主從式布局。彩塑的形體塑造和裝飾手法方面，宋代彩塑有顯著的特征，造型上注重整體，刪繁就簡，去粗取精，這使得宋代彩塑的整體感較強。彩塑頭部造型可歸納為概括型與寫實型兩種，概括型是以概括的手法處理彩塑頭部，輔以世俗情感的描繪，突出精神面貌與內心感受；寫實型是通過對五官、皺紋、肌肉等部位的細致刻畫，體現彩塑的特征[6]。宋代彩塑在姿勢造型上增添了生活氣息，弱化了形體的起伏與構造，借助姿勢表達內在精神，卻又不隨意。

宋代彩塑的色彩也呈現出獨特之處。宋代彩塑既不偏重純粹的造型，也不強調色彩的使用，而是借鑒當時生活中的色彩進行著色，使彩塑兼具繪畫感與體積感。在色彩構成方面，宋代彩塑色彩呈現色調明確、協調統一又富有變化的特點，彩塑的布色與紋圖虛實相間，著裝與色彩更貼近平民生活，與唐代彩塑華麗炫彩具有顯著區別。色彩配置堅持上五色，色彩的藝術處理考慮整體色彩間的和諧，這體現了當時多民族精神的融合與提取。

（二）藝術美學思想分析

（1）宋代彩塑在造型美上顯著體現了“以形寫神”。彩塑藝術傳承至宋代時已非常成熟，形成了獨立的彩塑藝術體系，尤其在外觀造型方面，傳承下來豐富的雕塑形象，而且彩塑形象又與不同時期的人物形象和繪畫形象相互融合，構成了不同的人物形象體系。宋代的彩塑造型更注重“傳神”，以“形”為依托，采用不同藝術創作手法，通過對“形”的不同塑造，已達到“傳神”的目的，從而使彩塑表現出宋代文化特有的精神氣質和審美情趣。

（2）宋代彩塑在面部形態的塑造上追求“寓動于靜”的瞬時美。在對面部表情的刻畫上，宋代彩塑通過將塑像的面部動作定格，通過某一定格的典型動作來表現人物形象的獨特性，呈現出動靜結合的辯證統一，進而使彩塑任務具有瞬時美，也體現出彩塑人物的性格與精神特點，以及彩塑人物要表達的情感與思想。“寓動于靜”的藝術手法，雖然彩塑人物是靜態的，但其面部定格的典型動作卻“動了起來”，這種動靜結合帶來的效果就是，產生了強大的感染性和情感共鳴。

（3）在繪畫藝術中，“外師造化，中得心源”的藝術創作理論占據重要地位，而“中得心源”的理念在宋代彩塑藝術中也體現的十分明顯，使得彩塑具備了“中得心源”的表現美。藝術的創作分為藝術體驗、藝術構思、藝術傳達三部分，即“眼、心、手”，“中得心源”是藝術構思的過程，是“心中之物”，是將要創作的形象在心中熔鑄取舍，最終使大眾形象經過高度概括，成為自己心中醞釀的意象。造型藝術離不開表現性，既要表現外部形態特征，又要表現內在精神氣質，這需要在模仿中實現“再現”與“表現”的高度統一。比如宋代彩塑為突出鮮明的性格與思想表達，在整體設計時，頭部造型與身體造型的表現形成鮮明對比，頭部雖因突出精神面貌與內心感受而省去不必要的細節刻畫，但融入了宋代彩塑細膩的審美特征，尤其是將宋代人物面部特征和宋人對神靈形象的想象，融入到宋代彩塑人物頭部形象塑造中，進而滿足人們對彩塑的崇拜與期望。

（4）彩塑作為一種創作藝術，旨在通過外在的形態表現內在的情感與精神，而意境則是彩塑傳達意蘊的重要渠道。宋代彩塑體現出了“情景交融”的意境美，而意境是我國傳統藝術中最重要的美學理論，這使得宋代彩塑獨具民族審美特色。彩塑不同于繪畫，繪畫可以在廣闊的空間借助自然環境烘托氛圍，營造意境，表達感情，而彩塑則需在有限的空間營造意境。宋代彩塑通常是在可控空間中，通過巧妙、有序的塑像組合來構建故事情節，通過形態、動作的關聯性突出故事細節，呈現畫面延展的視覺形態。宋代彩塑十分注重塑造情景交融的意境，身體姿態與面部表情等細節的刻畫，能夠誘發豐富的想象，給人不斷的聯想和猜測，進而營造出令人難忘的美的境界。

三、宋代彩塑藝術價值

宋代彩塑作為我國雕塑藝術發展的突出代表，其藝術影響深遠，無論是在我國雕塑史上，還是在當今雕塑創作中也具有突出的藝術價值。宋代彩塑具有典型的民族、時代等藝術特征，其藝術價值極高。通過對宋代彩塑的研究，能夠更深入的了解宋代時期的社會風貌和文化藝術發展情況，也能夠了解當時政治、文化等發展狀況。從探究藝術的本質問題層面，宋代彩塑也留給我們很多啟示與思考。對于現代雕塑創作而言，宋代彩塑極具參考與借鑒價值，增進創作者對民族優秀傳統文化的深刻認知，引導創作者學習更高超的造物造美規律，借鑒其藝術手法與美學思想，從而更好的應用于當代藝術創作。宋代彩塑是古人留給我們的寶貴財富，我們應該對其有一個正確的認識，去深入的學習它，使其發揮出一定的現實意義，在繼承的基礎上創新發展。

參考文獻：

[1]湯箬梅.宋代彩塑藝術的寫實化特征研究[J].藝術科技，2019（11）.

[2]朱叢叢.山東泥彩塑藝術傳承及發展研究[J].佳木斯大學社會科學學報，2022（5）.

[3]唐克美.審美修養，承啟彩塑藝術之文道[J].民藝，2021（4）.

[4]田永剛.淺談山西長治地區彩塑藝術風格[J].藝術教育，2018（11）.

[5]張悅文.解析地域文化對中國彩塑的影響[J].中華手工，2022（7）.

作者簡介：胡少杰，女，漢族，山西祁縣人，研究生，系部主任，副教授，研究方向為藝術設計。