摘 要：20世紀以來，隨著藝術領域的不斷發展，傳統調性音樂體系逐漸瓦解，形成了風格流派錯綜復雜、音樂語言各有千秋的多元發展之勢。如今，西方鋼琴音樂經歷了百余年的創新與變革，以廣泛的音樂風格和新奇的演奏技巧，為鋼琴演奏藝術帶來了新的活力與思考。土耳其作曲家法澤爾·賽依于1997年創作的鋼琴曲《Black Earth》，不僅展現了高超的演奏技巧，還將音樂創作的觀念和立意上升到了新的高度。本文首先梳理了西方現代鋼琴音樂的發展歷程，再以《Black Earth》為例，從其創作背景和作品特征入手，根據筆者演奏時的親身經驗及音樂會的實際情況分析該作品的演奏技巧，為現代鋼琴作品演奏提供一些新的思路。

關鍵詞：西方現代鋼琴作品；《Black Earth》；創作特征；演奏技巧

西方音樂的發展經歷了多個時期的變革，各個時期的音樂都有其獨特的風格和表現形式。現代鋼琴作品在音樂語言、結構形式和演奏技巧上都進行了大量的創新和實踐。當前，透過各種美學觀念可見如今顯著的多元化音樂性質，不同音樂流派之間的界限也在逐漸淡化，時而對立時而融合。在這樣的音樂環境下，深入學習西方現代鋼琴音樂對于現在的鋼琴演奏家、鋼琴專業學生而言尤為重要。

一、西方現代鋼琴音樂的發展歷程

20世紀初期，富有創新精神的作曲家們從調性、節奏、音色、織體等方面對自文藝復興以來幾百年形成的傳統音樂觀念和創作原則進行了根本性的突破。[1]鋼琴作品也開始展現出與傳統作品不同的元素和風格。法國印象主義大師德彪西通過運用全音階、半音階、五聲音階、新的和弦結構與和聲音響等手段，創作出全新的鋼琴音樂。[2]意大利作曲家布索尼于1907年出版的《新音樂美學綱要》作為早期的關鍵文獻，是對20世紀新音樂的技術和美學作出哲學闡述的最早嘗試。同一時期，表現主義也在德國等地興起，它完全無視過去的調性規律，直接表現人類的精神。

第一次1s0+zjcSKgd/L6iMpolHBg==世界大戰以后，以法國六人團、斯特拉文斯基和巴托克為代表的新古典主義興起，鋼琴音樂作品力求將傳統的音樂風格與當時新的作曲技法相結合，另辟蹊徑對傳統音樂體系重新進行思考。匈牙利的巴托克、柯達依，蘇聯的普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇則在古典音樂體系的基礎上融入民族性、社會性的音樂元素，大大擴充了新古典主義音樂風格的范疇。序列主義也在這個時期出現，勛伯格的調性革命真正啟動了西方20世紀音樂發展的進程。[3]他創造的十二音序列體系，讓傳統的音樂價值通過新的方式得以延續。這一時期的鋼琴作品也更加注重演奏技法的創新和突破，豐富了鋼琴的表現力，使鋼琴演奏技術達到了新的高度。

此后，隨著音樂觀念的突破，未來主義、原始主義、簡約主義、偶然音樂、電子音樂、世界音樂等音樂流派接踵而來，對音樂內涵進行了新的挖掘和重新釋義，形成了多元共存的局面，鋼琴音樂作品也更加豐富多元。美國作曲家約翰·凱奇提出的“我們所做的一切都是音樂”的觀念，更是完全打破了音樂作品與生活的界限。如今的鋼琴音樂作品也越來越注重個性化表達，重視音樂表現與個人差異性，在前所未有的大量音樂類型中，探索鋼琴音樂新的未來。[4]

二、《Black Earth》作曲家及作品簡介

法澤爾·賽依（Fazil Say）出生于1970年，是土耳其鋼琴家、作曲家。他深受爵士樂、即興創作和土耳其傳統音樂的影響，將大量民族與現代元素融為一體，配合自己對于古典鋼琴音樂的理解創作作品[5]，形成了獨特的個人風格。他的創作題材十分廣泛，其中鋼琴作品主要分為原創鋼琴獨奏曲和鋼琴改編曲，受到了廣泛關注，對現代鋼琴演奏的發展有著深遠影響。《費加羅報》曾評價道：“他不僅是一名杰出的鋼琴家，并且毫無疑問他將成為21世紀偉大的藝術家之一。”1997年，法澤爾·賽依憑借鋼琴作品《Black Earth》引起國際的廣泛關注，讓觀眾重新認識了這位極具個人風格的創作型鋼琴演奏家。

《Black Earth》是一首集流行、爵士、現代派等元素于一體的鋼琴獨奏作品，體現出法澤爾·賽依強烈的個人風格。該作品自1997年在土耳其伊斯坦布爾首演后，于2007年獲得倫敦國際獎銀獎（London International Awards 2007），于2008年獲得戛納國際廣告節銅獎（Cannes Lions 2008）、克里奧銀獎（Clio Awards 2008）等多項榮譽，并在倫敦、維也納、薩爾茨堡、紐約、巴黎、漢堡、威斯巴登、沙恩等地上演，由此可見《Black Earth》在國際音樂市場上的影響力。

《Black Earth》的創作靈感來源于土耳其民間流浪藝人Asik Veysel所作的同名本土歌曲《Kara Toprak》（土耳其語，即“黑土”）。Veysel是土耳其最后一代傳統民間吟游詩人的杰出代表之一，他帶著薩茲（Saz，土耳其民族彈撥樂器，也叫Ba lama，巴拉馬琴）周游各地，演唱自己創作的歌曲。《Kara Toprak》表達了Veysel對家鄉黑色土地虔敬而深沉的熱愛，流露出深深的孤獨感和思念之情。在《Black Earth》中，法澤爾·賽依充分展示了土耳其民族音樂元素，不僅使用Veysel在演唱《Kara Toprak》時用巴拉馬琴彈奏的三音組作為主要動機，還使用了創新性預制鋼琴技術，形象地模擬了巴拉馬琴的音色，在融合現代作曲技術與土耳其民族音樂元素的同時，為現代鋼琴演奏藝術提供了新的靈感。法澤爾·賽依還在作品中融入了即興演奏的方式，每一次的演奏都能給聽眾帶來不一樣的驚喜，這也為鋼琴演奏家們留下了二度創作的空間，帶給聽眾無限的遐想和期待。此外，該作品也反映了作曲家對家鄉的深厚情感，以及對環境保護、人際社會關系問題的關注，這正是當代音樂創作領域強調個性化表達、重視創作意義的體現。

三、《Black Earth》的創作特征與演奏技巧分析

（一）創作特征

1.民族音樂元素的融入

在創作《Black Earth》的過程中，作曲家充分融入了土耳其民族音樂元素。作品的引子部分（Lento）連續9次出現的#G-A-B三音組動機便出自《Kara Toprak》中由巴拉馬琴演奏的伴奏部分，作品第一主題（Largo doloroso）的主旋律所使用的音高素材#F-B-#G-A則來源于《Kara Toprak》的旋律部分。這些都是土耳其民間音樂中常見的音程關系，這些音高素材的運用和發展很大程度上增強了作品的土耳其民族風格。作品中的旋律大多呈環繞型，并且存在大量裝飾音性質的附點節奏，與土耳其民間藝人吟唱的風格遙相呼應，將土耳其民間音樂的風格體現得淋漓盡致。

值得一提的是，作曲家不僅在音高和節奏上融入了土耳其民族音樂的元素，還在音色上對土耳其民族樂器巴拉馬琴進行了模擬，通過使用預制鋼琴，在彈奏過程中同時按壓相對應的琴弦，使鋼琴產生類似彈撥樂器的音色，巧妙結合了現代鋼琴技術與土耳其民族音樂元素，增加了作品的層次感和藝術性，成功喚起聽眾對土耳其歷史文化的情感共鳴。這一設計賦予了《Black Earth》獨特的民族色彩，也為現代鋼琴音樂創作帶來了新的啟發。

2.即興的音樂表達

作曲家提出“如即興般演奏（Quasi improvvisazione）”的要求，這無疑是一個大膽的嘗試。作曲家在演奏過程中時常根據自己的感受和理解進行即興創作，同時根據現場的氛圍調整音樂的走向，因此每一次演奏都會成為演奏家與在場聽眾的一次特別的交流。這種相對自由的演繹形式展現了作曲家獨特的音樂風格和對音樂的深刻理解，也賦予了作品更多表現的可能。

（二）演奏技巧

《Black Earth》是一首音樂風格獨特且富有想象力的作品，不僅要求演奏家具備嫻熟的技術，對情緒的把握和即興發揮的能力也有著極高的要求。

1.對巴拉馬琴音色的模擬

在作品中，作曲家多次運用在彈奏時按壓琴弦的方式，使用左手按壓琴弦，右手彈奏相對應的琴鍵，使鋼琴產生預制鋼琴的靜音效果，以模擬巴拉馬琴的音色。這種技巧性的表達使《Black Earth》在保持現代鋼琴作品風格的同時，融入了傳統的土耳其音樂元素，極大程度增加了作品的層次感和藝術性。這種演奏方式需要演奏家在一瞬間快速且準確地找到音高所對應的琴弦，并且在準確的位置按住琴弦以達到飽滿的音色效果，過于靠前會導致音色刺耳，過于靠后又會使音色太過低沉。因此，演奏這首作品對演奏家的技術是一項極大的考驗，需要在反復練習中仔細分辨音色，找到最準確的位置，從而最大限度將作品的藝術風格展現出來。運用不同的鋼琴和到不同的音樂廳演奏時，都需要在試音過程中進行調整，確保演奏時能夠達到較好的音色模擬藝術效果。因為需要實時通過琴弦作出音色的效果，所以這首作品對演奏的鋼琴也有很高的要求。不同鋼琴的內部結構存在差異，在普通的三角鋼琴或者立式鋼琴上無法演奏，只能在一些九尺三角鋼琴上演奏。

2.對遞進情緒的把握

《Black Earth》的情緒呈逐漸遞進后逐漸遞減的趨勢，在各個段落中描繪了不同的畫面。演奏引子部分（Lento）時，需要注意節奏和速度的頻繁變化，根據譜面的強弱要求，描繪出水波由近到遠的音色變化效果，營造出神秘的氛圍。Largo doloroso部分為過渡階段，傷感而優美的旋律伴隨著機動性的短音組，描繪出海鷗在海面上交錯盤旋的畫面，寧靜而凄美。場景再現是通過彈奏時按壓琴弦的方式，使過渡更加自然流暢，也為曲子增添了豐富的層次感和表現力。Allegro assai-Drammatico部分為戲劇性的快板，將流行、爵士、現代派等元素糅合在一起，創造出極具張力和沖擊力的音響效果。節奏型的突然復雜和戲劇性的情緒變化需要演奏家具備迅速的調節能力、良好的手指機能和對音樂的把握能力。演奏時手指需要特別堅定，將力量充分集中到指尖，按照譜面的描述充分進行強弱對比，通過控制觸鍵的力度和速度，以達到戲劇性的音樂起伏，表現出立體而富有沖擊力的音樂形象。

3.對即興演奏的把握

作曲家要求的“如即興般演奏”為作品帶來了更多可能。《Black Earth》所要求的“如即興般演奏”與大眾所熟知的即興演奏不同，這不是絕對自由的即興演奏，相反，需要演奏家更加仔細地研讀樂譜，體會土耳其民間音樂的風格和作曲家的創作意圖，在深入理解作品的基礎上即興演奏，這對演奏家的應變能力和音樂素養有著嚴苛的要求。演奏家只有注意樂譜中的每一個細節，深入了解土耳其的民間音樂文化，感受《Black Earth》獨特的音樂風格，才能在演奏時達到“如即興般演奏”的音樂效果。

四、西方現代鋼琴作品的演繹

許多當代作曲家熱衷于突破傳統音樂模式的束縛，進入未知的音樂領域，運用創造性的音色、結構和前衛的表演形式，使如今的音樂作品不再受單一風格的限制。當代音樂還熱衷于流派的融合，如法澤爾·賽依的《Black Earth》，結合古典、流行、爵士、現代派和民族音樂等多種音樂元素，打造新的聽覺感受。隨著科技的發展，電子音樂技術、數字音頻技術以及音樂制作和表演方面的開創性技術徹底改變了音樂的格局，重新定義了當代音樂的制作和呈現方式。鋼琴音樂也因此有了更廣闊的發展空間，鋼琴作品也越來越注重個性化表達。

音樂發展的本質在于對社會變遷、文化演變和技術進步的動態反映。隨著時間的推移，鋼琴演奏的風格與側重點也在不斷變化，現代鋼琴作品對新穎的音色和表現形式的探索，與如今多元的社會文化產生共鳴。鋼琴演奏作為一種集表演與創作于一體的藝術，必須以大眾對文化的渴望心理和社會氛圍對不同文化融合的認同為基礎。[6]在多元音樂文化的背景下，鋼琴演奏家面對的是前所未有的音樂類型。日新月異的科學技術也為鋼琴演奏提供了更豐富的鋼琴制造技術和鋼琴演奏條件，使鋼琴作品的演繹形式千變萬化。因此，演奏現代鋼琴作品對鋼琴演奏家的音樂素養有著更為嚴苛的要求，深入學習現代鋼琴音樂已然成為當代鋼琴演奏家的必修課。

五、結 語

西方現代鋼琴音樂正處于眾多音樂流派多元發展、互相融合的階段。本文對《Black Earth》的創作特征和演奏技巧進行了深入分析，可以看出西方現代鋼琴作品個性鮮明、別樹一幟的顯著特征。演奏現代鋼琴作品不僅需要演奏家具備嫻熟的技術，還需要對音樂文化具備深刻的認識和獨特的見解。

（沈陽音樂學院）

基金項目：遼寧省教育廳2023年度高等學校基本科研項目“現代鋼琴作品的演繹方式與研究”（項目類別：青年項目。項目編號：JYTQN2023444）。

參考文獻

[1] 陳鴻鐸．20世紀音樂：反叛·標新·多元[J]．星海音樂學院學報，2012（2）：66-77.

[2] 何上峰．二十世紀現代音樂中的鋼琴藝術[J]．音樂藝術（上海音樂學院學報），2001（2）：67-69.

[3] 同[1].

[4] 摩根．二十世紀音樂：現代歐美音樂風格史[M]．陳鴻鐸，甘芳萌，金毅妮，等譯．上海：上海音樂出版社，2014.

[5] 秦云軼．探析法佐·賽依的音樂創作與鋼琴表演藝術[J]．藝術評鑒，2022（20）：41-44.

[6] 李建松．試論當代鋼琴藝術發展的民族化趨勢[J]．北方音樂，2013（5）：39.