淺析中國傳統繪畫的數字化表達與展示

摘要：中國傳統繪畫是中華優秀傳統文化的重要組成部分，是中華民族精神和文化審美的重要體現。隨著AI和“數字時代”的到來，數字媒介技術為我國傳統繪畫發展帶來了新的契機。藝術家嘗試把新技術和新媒介與傳統繪畫相融合，用數字化記錄保存，活化傳統繪畫，用數字化交互、AI和虛擬AR創新傳統繪畫的展示和觀展體驗，讓傳統繪畫在呈現和表達上更加豐富多樣。本文以“數字故宮”《千里江山圖》《浴馬圖》為例，分析傳統繪畫在數字化表達和展示中的要點和不足，為傳統繪畫在現代傳承、保存、轉化和開發應用提供參考。

關鍵詞：數字化表達；現代性；融合；質感；東方美學意境

中國傳統繪畫（包括但不限于中國工筆畫和水墨畫）是中華民族文化藝術的精髓，傳統國畫利用筆、墨、宣紙絹帛、色彩顏料通過意象和意境展現中國人的審美觀和哲學觀，蘊含了中國人的文化素養、審美意識、思維方式、生活理念等具有顯明中國特色的文化內涵，它根植于中華民族濃厚的文化底蘊中，歷經數千年積淀與發展，已成為中華民族獨特的文化瑰寶，是我國傳統文化的重要組成部分。而傳統繪畫的代表作，那些國寶級的中國傳世古畫大多珍藏在各大博物館里，普通大眾很難有機會看到。數字化表達與展示讓這些傳世名畫得以復活，借助科技和新媒體以新的藝術形態更廣泛地傳播與普及。數字化傳播打破了靜態美術作品與動態藝術之間的界限，也拓寬了傳統國畫再創造的表現空間。在數字化時代，傳統繪畫隨著數字化的融入實現了多元化的表達和展示，也面臨著重構與變革。本文將通過“行走的故宮”中國傳世名畫數字化復活項目[1]在各地展出的經典案例《千里江山圖》《浴馬圖》等一些傳世名畫的數字化展示來探索傳統繪畫在現代傳承、保存、轉化和應用的要點和不足，希望對傳統國畫的傳承、保護與開發有所幫助。

一、數字化展示對傳統繪畫的深遠影響

1.為傳統繪畫的廣泛傳播帶來革命性變革

在過去的幾個世紀中，繪畫作品主要以實體的方式呈現給觀眾，并通過展覽、畫廊和博物館等渠道與觀眾相遇。隨著科技的進步和數字化時代的到來，繪畫作品的數字化表達和展現方式也豐富多樣。數字化展現使得繪畫作品不再局限于實體展出，可以通過互聯網和社交媒體等多個平臺得以廣泛傳播。策展人通過電子光影技術，將繪畫作品轉化為平面或者立體的數字藝術形式，通過網絡分享給更廣大的觀眾。觀眾不再需要親臨畫廊或博物館才能欣賞到藝術家的作品，只需一個電子設備就能輕松觀展和欣賞。這種數字展現方式極大地擴展了作品的受眾范圍，使更多的人能夠接觸和了解到這些繪畫作品。在數字化時代，中國傳世古畫可以通過新媒體技術實現平民化和大眾化的傳播，特別是一些在博物館珍藏的文物級別中國古代名畫，通過數字藝術形式走進人民群眾的視野和生活。中央電視臺欄目《國家寶藏》打造的“江山新語”沉浸式展覽，將傳世名作《千里江山圖》進行數字化轉譯，讓參觀者在流動的色彩和光影中，沉浸式游歷壯闊山河，開啟對東方審美和“智”與“美”的詩意表達。藝術作品數字化展示便于中國傳統名畫在公共場所更廣泛地使用和傳播，擴大傳統繪畫的影響力和受眾群。調查顯示，《國家寶藏》第三季在2021年由中央廣播電視總臺推出后，引發了超過200多家國家權威媒體的持續關注，登頂各大新媒體平臺收視榜，創造了微博超百億的閱讀量，視頻超20億的播放量，討論超千萬的熱度，公眾號發布文章內容覆蓋微信讀者近5億，閱讀量破1億……如此龐大的傳播量，是傳統的展覽和傳播所不能比擬的。

科技為藝術賦能，數字化表達與展示讓傳統繪畫在當代煥發新的光彩。借助新媒介，中國傳統繪畫通過數字化傳譯突破時間、空間、知識、經濟等多方面的條件限制，讓全球受眾都能欣賞其藝術價值。

2.為傳統繪畫的表達和展示帶來全新體驗

傳統繪畫的數字化展現為當代藝術家開闊思路，提供了更加豐富的創意和表達方式。當代藝術家可以不受空間和材質的約束，更加自由地創作和呈現作品。數字展現還可以與其他藝術形式相結合創新展示。如傳統繪畫的數字形式可以與山水實物、音樂、影像和動畫等新媒體技術結合起來，形成更加綜合和富有創意的作品。如2023年7月《千里江山圖》在成都數字藝術空間展出時，采用實時分層渲染技術與時空變幻系統制作了《千里江山圖》動態數字長卷，糅合了東方美學與數字科技，加之畫作、造景、音樂、香氣等氛圍塑造，構筑起視、觸、聽、聞四感相通的立體藝術空間，以磅礴氣勢和交互體驗讓觀眾近距離感受“動起來”的千古名畫，引觀眾步入流光溢彩的書畫幻境：江河煙波浩渺，群山層巒起伏，漁村野市、水榭亭臺、茅庵草舍、水磨長橋紛紛躍然眼前。從旁觀遠望到深度互動，從靜態觀賞到動態體驗……數字藝術空間通過虛擬現實、全息投影、互動捕捉等技術手段，充分調動參與者聽覺、嗅覺、視覺、觸覺，使其獲得全方位、包裹型、多感官的沉浸式體驗。觀眾置身畫中，深切地體會《千里江山圖》這一曠世巨作的藝術魅力，深度感悟國寶級畫作中承載的文化與歷史底蘊。這是傳統展館展覽很難實現的效果。傳統繪畫數字化表達為《千里江山圖》《浴馬圖》等一批古代傳世名作帶來了新的生機與活力。

3.為傳統繪畫的版權保護與真實性帶來極大挑戰

隨著數字化復制技術的進步，藝術作品的版權保護和真實性認證面臨新的挑戰。在數字化時代，復制和傳播藝術作品變得前所未有的容易。高清晰度的掃描和先進的水墨打印技術可以制作出與原作極為接近的復制品。這些復制品在外觀上與原作幾乎無法區分。但顯然它們不具備原作的藝術價值和真實性。藝術品的真實性并不僅僅取決于其外觀，還包括其歷史、創作背景和藝術家的意圖。原作所承載的歷史價值和文化意義，是數字化復制品難以替代的。此外，藝術品的獨特性和唯一性也是其價值的重要部分。每一件原作都有其獨特的創作過程和藝術家的個人印記，這些都是復制品無法復制的。

同時，數字化復制技術也帶來了版權保護的挑戰。在數字時代，藝術品的復制和傳播變得極為容易，這也使得藝術品的版權保護變得更加復雜。藝術家和版權所有者需要采取更加嚴格的措施來保護他們的作品，防止未經授權的復制和傳播。

二、數字化表達的缺陷與不足

數字化的展現方式使得傳統繪畫作品可以更廣泛地傳播和分享，為藝術家和觀眾帶來更豐富的體驗也使得藝術家可以更加自由地創作和表達。數字化展現也帶來了一些問題和困擾，例如作品的質感問題、傳統繪畫的審美意境和價值衡量等。

1.無法完全展現傳統繪畫的質感和筆墨韻味

“水墨畫獨特的審美觀和表現手法，深深根植于中國的文化土壤中，尤其是根植于儒釋道不斷交叉共生的內觀省悟與精神超越性，這是中國文化藝術基因中最可貴的風景。科技的迭代發展并不必然會觸及水墨藝術的價值系統的核心部分。”[2]就目前的技術，傳統繪畫的數字化展示無法完全還原實體繪畫作品的質感和細節。盡管數字化的工具和軟件可以模擬一些傳統繪畫的紋理和質感效果，但仍無法與實體作品媲美。比如《千里江山圖》原畫中空曠悠遠、富麗典雅的美學意境，礦石顏料暈染的山嵐青綠翠藍，時光在絹帛上留下的歷史痕跡等等都是數字展示中電子成像與光影投射很難呈現的。傳統繪畫的數字化表達更適合展現一些筆觸細致、線條清晰工筆畫，而傳統水墨畫的筆墨韻味和藝術情思則很難表現出來。因技術受限，電子成像和光影技術還不能將水墨畫的筆墨和原畫的筆觸、色彩百分百還原。數字藝術雖然便捷，趣味性強，更受大眾喜歡，但傳統繪畫中的筆墨韻味和藝術價值卻是數字化表達所不能替代的。

2.塑“形”容易，表“意”難

與西畫求實寫真不同的是，中國傳統繪畫作品在形之外更注重畫家主觀感受的表達，特別是文人畫，為了創作意圖的需要畫家往往對自然物象進行大膽提煉、取舍、夸張、變形。因此中國畫創作的觀念、方法中蘊含著極強的主觀因素，有著中國人獨有的精神情思、藝術審美和哲學思考。在造型方面，中國畫不講焦點透視，不強調自然界對于物體的光色變化，不拘泥于物體外表的相似，而多強調抒發作者的主觀情思與意趣，國畫創作中“以形寫神”“以形寫意”“得意忘形”，追求一種“妙在似與不似之間”的藝術美感。而這種“似與不似”的藝術美成為中國畫數字化表達中的難點。

未來，隨著科技的進一步發展，數字化表達在色彩和光影呈現這一塊會做得越來越形象逼真。準確塑“形”，增加與觀眾的互動性方面已然不難，但在表“意”方面還是有欠缺。以電光為基質的數字藝術很難達到傳統國畫在宣紙上水墨渲染的靈動效果，更別提“氣韻生動”“形神兼備”了。數字化表達中國傳統繪畫的水墨韻味與東方審美情思這方面還有很大的進步空間，這也是中國畫數字化表達需要攻克的難點。

三、傳統繪畫數字化表達的要點

1.盡量還原傳統名畫的質感與東方審美

雖然傳統繪的數字化表達是以傳世名畫為藍本創設的數字藝術或者光影藝術空間，但它畢竟是一個新的數字藝術作品，有其自身的特點。傳統繪畫的數字化表達多以電子和光影為基礎呈現繪畫情境，電光底質呈現的作品比紙張絹帛上的顏色更明亮閃爍，傳統名畫原有的典雅和古典意境美便削弱了！而中國傳世名畫最大的藝術價值便是筆墨技法和其呈現出來的美學意境。如何使畫面盡可能地展現原畫作的質感，讓畫面呈現東方審美意韻和高級感，這是傳統名畫數字化表達的要點和難點。

科技和新媒體技術的高速發展讓數字化表達的品質越來越好，色彩高度還原；像素和清晰度飛速提升，全息投影、虛擬現實、即時交互、AR等新一代數字科技的應用，讓傳統繪畫的數字化展現更清晰真實，最大可能地還原傳世名畫的色彩與藝術情境。故宮推出的“數字故宮”“行走的故宮文化”“中國傳世名畫的數字化復活項目”[3]將傳統繪畫作品與數字媒介技術相融合，打破文化、藝術、科技界限，讓觀眾沉浸在中國傳世名畫所塑造的情境中，身臨其境地體驗傳統繪畫藝術的意境之美。如趙孟繪絹本《浴馬圖》卷：夏日疏林間，奚官在水塘為駿馬洗浴納涼。人物與馬各具風姿，生動自然。青綠融合淺絳，色彩清麗雅致。數字化呈現時，將人與景、動與靜、真實的質感與數字虛擬科技相結合，通過園林造景方式呈現，原本在古畫中靜止的人物與馬也通過全息影像的方式從古畫中走出，人與馬姿態各異，栩栩如生。古人所描繪的馬、仙鶴、蓮等傳統繪畫元素經過數字化設計之后，呈現出富有傳統韻味的現代藝術。

傳統繪畫的數字化展現作品在色彩和光影呈現中盡可能地還原畫作的質感，讓畫面盡可能地保留原畫的美學調性與高級感，保留原畫富麗典雅、清新雋永的東方文化審美特質。除精湛的筆墨技法之外，中國傳統繪畫所傳達出來的東方審美才是古典名畫數字化展現和傳播的重要價值。

2.傳統與現代、商業性與藝術性的有機融合

傳統繪畫為數字藝術注入豐沛的文化養料，而數字藝術的現代表現形式則為傳統繪畫帶來前所未有的呈現方式。數字藝術創作者根據自己掌握的科技和新媒體技術可以隨意變更應用。因技術和創意不同，所呈現的形態豐富多樣，品質也是參差不齊。以古代名畫為藍本的數字藝術作品可以有創新，但不能戕害甚至扭曲原畫作，更不能隨意更改，粗制濫造甚至將其做成庸俗低劣的數字作品，誤導觀眾，對原畫的藝術傳播造成傷害。

數字藝術不僅僅是對傳統繪畫的傳譯，更是在藝術理念和藝術形式上的創新。它用現代人喜聞樂見的方式表達中國人的審美情思，展現中國式現代意識，發掘并傳播中國傳統藝術之美，這需要現代數字藝術家和設計者進一步在創作實踐中平衡商業與藝術性，大膽創新，探索傳統繪畫，特別是中國古代名畫在當代的藝術價值和商業價值，加強現代創意和商業運營，充分挖掘傳統古畫的商業價值和藝術價值。

傳統繪畫的數字化表達，不僅是色彩和意境的展現，更是中國式審美現代性的表達。中央美術學院美術館館長張子康說：“與傳統藝術相比，觀眾從數字藝術中可以獲得互動性、體驗感、參與感。在未來，基于數字技術的藝術形式，不會取代傳統藝術，二者會變為一種融合共生的狀態。藝術不等同于科技，很難用線性的規律去界定和描繪其發展歷程，從藝術史的角度來看，藝術的核心不是藝術語言與形式的表達，而是思想的呈現。”[4]

隨著AI和“元宇宙”技術的進一步發展，由傳統繪畫轉化的數字藝術也可以用于元宇宙的設計裝飾，為傳統繪畫數字化表達和展示開辟新的渠道，讓傳統繪畫發揮更大的藝術價值和商業價值。傳統與現代性相融合，商業性與藝術性相平衡，讓中國傳統藝術在數字時代煥發新的光彩。

總結

借助科技和新媒體，中國傳統繪畫的數字化表達已經成為展覽展示和藝術設計的常態。數字化的展現方式使傳統繪畫作品，特別是中國傳世名畫得以更廣泛地傳播，讓更多的普通大眾體會傳統繪畫中的意境和東方美學。“數字故宮”“行走的故宮文化”“中國傳世名畫的數字化復活項目”[5]在重慶成都等地展出的成功案例為更多的傳統繪畫數字化表達與展示提供了可供效仿的范本，也會啟發更多的傳統藝術在當代轉化和應用。

“數字技術和傳統繪畫發展態勢表現形式相互融合相互借鑒，使繪畫藝術呈現出多元化、互動化、大眾化和動態化，數字繪畫和傳統繪畫不是替代的關系，而是共同發展的關系。”[6]數字化表達雖然以傳統繪畫為藍本，但畢竟是一個新的藝術作品，有其自身的特點和優勢，未來能否突破傳統繪畫，獨立成為一個新的畫種，還有待時間驗證。傳統繪畫的數字化展現是一個不斷發展和探索的領域。隨著科技的進一步發展，中國傳統繪畫數字化會更普遍，畫質會更精細，色彩還原會更加逼真，但傳統繪畫依然具有其不可取代的獨特藝術魅力，其技法和筆墨韻味作為中國文化的精粹，會世代繼承下去。

注釋

[1][3][5]《“行走的故宮文化”，中國傳世名畫的數字化復活》，2021年07月13日，10：12：28，數藝網新媒體藝術。

[2]丘挺，《人工智能在中國水墨畫中的應用與挑戰》，《美術觀察》，2023年第8期。

[4]張云，《數字藝術將與傳統藝術融合共生——專訪中央美術學院美術館館長張子康》，《光明日報》，2019年01月17日07版。

[6]湯艷飛，《新媒體語境下繪畫藝術的數字化表達》，《藝術科技》，2016年第2期。