創作主旨·藝術內涵·演奏詮釋

摘 要：文章從創作主旨、藝術內涵和演奏詮釋探討了中國民歌主題鋼琴作品的審美實踐。從創作主旨看，主要體現在風格保留與主題呈示、創作手法與材料運用、用途指向和受眾范疇三個方面；在審美實踐的藝術內涵上，主要包括了三個范疇，即民間音樂的傳承與發展、中國鋼琴學派的建構、演奏技術的多元化呈現；在演奏詮釋上，需從以下三個方面予以實踐，即文化理解與風格表現相結合、音樂形象與演奏技術相結合、音響意境與時代精神相結合。

關鍵詞：中國民歌主題鋼琴作品 審美實踐 創作主旨 藝術內涵 演奏詮釋

民歌主題鋼琴曲是中國鋼琴音樂作品中的一個重要類型，在百年中國鋼琴音樂史上占有很大的藝術分量。在建構“中國鋼琴學派”的過程中，應特別關注那些傳承和弘揚民族民間音樂的作品，尤其是運用中國元素進行創作的外國器樂作品需更加受到重視，因為在這些作品中，不僅充分地展示了中國傳統的音樂審美精神，也體現出中、西方音樂文化的廣泛與深度交流，是實現民族音樂文化自信的一個重要推動力。關于中國鋼琴音樂審美實踐的問題，以往很多專家、學者多有涉及，但是關于中國民歌主題鋼琴作品的審美實踐問題還有待于進一步探討。因此對于此問題的討論無論從微觀上中國鋼琴音樂發展還是從宏觀上“中國鋼琴學派”構建以及對民族文化自信的推動，都具有現實性和時代化的意義。

一、創作主旨

（一） 風格保留與主題呈示

文藝學理論認為，風格是在作品中呈現出來的相對穩定的內在特性。這種內在特性的形成既是長時間生活在一定地域的群族所共有的審美追求，又通過一定的體裁形式進行外化。民歌主題ee5b7da2ccc9050322720d6ddc8f537b鋼琴作品在創作上主要是以各地、各民族的民歌作為基本素材，通過改編、編創、原創的手法將原民歌素材在鋼琴上進行了“移植”，雖然采用鋼琴演繹的形式對原民歌進行詮釋，但是在地域風格上卻得到了保留，因此在鋼琴音樂的創作上體現出了傳承和創新之間的內在聯系。就民歌風格保留的具體形態看，最為明顯的特點就是對原民歌的主體進行了呈示，在運用鋼琴演繹時，之所以能夠引起人們聽覺上的記憶與回味，其主要原因就在于民歌主題的呈示。以周廣仁創作的《陜北民歌主題變奏曲》為例，此曲基于陜北民歌《三十里鋪》的主體旋律，在主題呈示之后，采用了速度、調性、節奏、織體等變奏手法進行了多次的變奏，成為了一首具有擴展性特點的鋼琴獨奏作品。在此首創作范式下，陜北民歌的風格特征并沒有發生根本性的變化，仍具有陜北地區黃土般的韻味，即保留了原有的風格。在主題呈示和發展的過程中，作曲家通過變奏手法的運用雖然對主題進行了變化，但最為核心的風格韻味并沒有改變，其改變的是原民歌旋律所內蘊的情緒氣氛，在這種不變與變之間體現出了傳承與發展的關系。

（二）創作手法與材料運用

縱觀百年來中國民歌主題鋼琴音樂的創作方式或創作手法，主要有改編、編創、原創三種。其中，改編指的是結合鋼琴樂器的特性和表現手法，對現有音樂作品進行革新式的改動，如在2014年由中國青年出版社出版發行的《中國民歌鋼琴曲集》中，就收錄諸多漢族和少數民族民歌改編的作品，如《小放牛》（河北民歌）、《摘葡萄》（四川民歌）、《天上什么亮晶晶》（阿昌族）、《美好的前程》（布朗族）等，這些作品的出現一方面將原曲中很多的聲樂化表現手法運用到了鋼琴上，這對鋼琴演奏技法的創新起到了很大的推動作用；另一方面在于這些作品的問世不僅體現出中國傳統音樂審美觀念在鋼琴上的體現，也為“中國鋼琴學派”的構建奠定了堅實的基礎。所謂編創，指的是在現有材料的基礎上，通過一定的作曲技法將其擴展，這些現有材料的特點是比較短小，在擴展之后則成為一首結構布局較為完整或者復雜的樂曲，從而體現出了創新、發展的特點。如王建中根據湖南民歌《瀏陽河》編創的同名鋼琴曲、王立三根據秧歌劇唱段《兄妹開荒》編創的同名鋼琴曲等皆屬于此類作品。這些編創曲最為明顯的特點就是完整的引用了現有材料，同時在音樂的發展過程中又加入的新的音樂材料，與現有材料形成引申、對比的關系，進而從整體上擴展了樂曲的結構。原創指的是運用了民歌中部分元素，或一個短小的旋律動機、典型的節奏型、調式音階等，作曲家通過原創性思維使這些元素在不同的結構、速度、情緒等層次上展開，如丁善德創作的兩首《新疆舞曲》、徐孟東創作的《秦韻》等。

（三）用途指向與受眾范疇

中國鋼琴音樂的創作既是一種藝術現象，也是一種社會時代現象。之所以能夠出現中國鋼琴音樂這一體裁，主要有三個方面的原因：一是伴隨著近現代以來中國社會發展的進程，西方音樂藝術被不斷地引進到國內，而音樂文化的傳播和交流主要依賴于音樂的創作與表演。二是在近現代音樂專業教育發展的時代背景下，中國鋼琴藝術人才的培養成為音樂專業教育中的一個重要組成部分，在鋼琴教學中，除了運用國外鋼琴作品外，本土鋼琴作品在教育中的運用也受到高度的重視。三是隨著我國現代化的進程，特別是改革開放以來，人民大眾對精神文化的追求也不斷地加深，鋼琴逐漸地被大眾所接受，并且迅速在各個年齡段的人群中得到了很大的普及。正是基于上述三個原因，成為了促進中國民歌主題鋼琴曲創作和演奏的動力。從當前中國民歌主題鋼琴曲的用途指向和受眾范疇看，已經呈現出了多元化的特征，涉及專業鋼琴教育、業余鋼琴教育、鋼琴考級與比賽活動、音樂會演出等多個層面。在受眾上也涵蓋了各個年齡層次。

二、藝術內涵

（一） 民間音樂的傳承與發展

在當前音樂文化多元化發展的時代背景下，如何實現民間音樂的傳承和發展是當前我們所面臨的一個重要問題。將民間音樂資源運用到鋼琴音樂實踐中，一則能夠豐富中國鋼琴音樂的風格，拓展中國鋼琴音樂的題材，同時也起到了積極地宣傳和推廣民間音樂的作用。很多經典的或者近期創作的中國民歌主題鋼琴作品，基本上沿襲了我國傳統音樂標題化的審美特質，也高度反映出了各地域和各民族的自然風貌和人文習俗，通過這種鋼琴音樂實踐的形式增強了我們的民族音樂文化自信力。二則通過鋼琴音樂實踐的方式能夠使民間音樂得到更加廣闊的發展。鋼琴作為一種世界性的樂器，從歐洲巴洛克時期以來的鍵盤音樂算起，迄今已有三百年的實踐，在這漫長的藝術實踐過程中，眾多作曲家、演奏家的創作和演奏活動，傳承下來的眾多的作品文本和音響版本，并且在演奏技術方面也實現了體系化的發展，所以我們在民間音樂與鋼琴進行結合的過程中，可以有效地借鑒和運用這些實踐經驗，充分發揮鋼琴的多聲性特點和運用鋼琴的演奏技術，實現對民間音樂的發展。民歌作為我國民間音樂的重要組成部分，不僅有著自身的藝術個性，同時對民間戲曲、歌舞、器樂、說唱等體裁也產生了積極地影響，被稱為是民間音樂的基礎，所以我們有責任對其進行有效地傳承，而民歌主題鋼琴音樂的審美實踐無疑是一種非常有效地方式。

（二） 中國鋼琴學派的建構

在2016年由中國音樂學院牽頭舉行的“中國樂派與中國音樂節學術研討會”上，國內音樂專家、學者們首次從理論的角度提出了“中國樂派”的概念，隨后這一概念得到了廣大中國音樂從業者的共識。在《中國音樂》2021年第一期上發表的周星與王黎光的訪談文章《中國樂派與中國音樂本土價值觀倡導》一問中闡述了“中國樂派”的定義，即“以中國音樂資源為依托、以中國藝術風格為基調、以中國音樂家為載體、以中國作品為體現的音樂學派。”這一概念的提出以及在定義所涵蓋的范疇可以說為建構中國樂派指明了反向。中國鋼琴學派作為中國樂派的重要組成部分，或者說作為中國樂派的子系統，我們有必要、有責任為中國鋼琴學派的建構增添力量。中國民歌主題鋼琴音樂可以說是所有中國鋼琴音樂中的“佼佼者”，也是最貼近中國樂派定義范疇的體裁類型。因為在民歌主題鋼琴作品中，不僅充分地運用了民間音樂中的民歌資源，包括在創作理念、價值內涵、精神意蘊、藝術表現等各個方面都體現出了中國樂派所具有的特質。所以，在今后的音樂各方面實踐中，注重對民歌主題作品的創作、表演和教學，不僅是建構中國鋼琴學派的要求，更是建構中國樂派的要求。

（三） 演奏技術的多樣化呈現

在世界鋼琴音樂發展的三百年中，除了在鋼琴音樂創作上體現出風格多元化的特征外，在鋼琴演奏技術的拓展和完善上也取得了眾多的成就。首先，鋼琴的多聲性以及音域的相對寬廣性決定了它在藝術表現空間上的優越性。然后通過音樂創作的推動，由在很大程度上促進了鋼琴演奏技術的發展。就當前在世界范圍內的鋼琴音樂風格看，我們常常提到的古典鋼琴、流行鋼琴、爵士鋼琴、現代鋼琴等概念，既是從風格的角度進行定義，同時又反映出了各種演奏技術的運用，這主要是因為多元化風格的表現是以多樣性演奏技術的運用為前提的。其次，作為擁有著五千年歷史的文化大國，民間音樂的豐富性是不言而喻的，這種豐富性既體現在多地域、多民族的自然地理和人文歷史方面，也體現在多種演唱、演奏技術支撐下的實踐層面。中國民歌主題鋼琴音樂的表現雖然離不開西方鋼琴演奏技術，但是在音響的表現、形象的塑造和情感的表達上卻有著高度的中國化特點，如在演奏過程中，對傳統民歌演唱中各種潤腔化技巧、力度技巧、音色技巧的運用，就充分地體現出了中國傳統音樂的神韻，這不得不說中國民歌主題鋼琴音樂的實踐為世界鋼琴演奏技術體系的完善起到了積極地促進作用。

三、演奏詮釋

從藝術表現的角度看，鋼琴演奏實際上是一個立體性的“工程”，在實踐過程中，既要求演奏者要具備作曲方面的音樂分析能力，還需要有著扎實的演奏基本功以及文化方面的修養。演奏作為聯系創作和欣賞的中間環節，需要在深刻理解作品創作背景的基礎上把握作品的風格特點、技術特點和風格特點，也就是對作曲家的“一度創作”要有一個“重溫”的過程，同時還需要將個人的生活經歷、情感體驗融入到作品中，才能夠向聽眾傳達出作品的意蘊，給他人以音響上的享受，正如我國著名文藝理論家、美學家朱光潛在《文藝心理學》一書中說過“藝術家比較常人優勝，在于他們的情感比較真摯、感覺比較敏銳、觀察比較深刻、想象比較豐富。”在中國民歌主題鋼琴作品的演奏上，可從以下三個方面予以關注。

（一） 文化理解與風格表現相結合

民歌是勞動人民在社會生產生活實踐過程中創造出的一種音樂體裁，與一般的創作歌曲相同，包含了歌詞和旋律兩個部分，這兩個部分都與民歌所產生地域的自然環境、語言習慣、人文風俗有著十分密切的關系。在演奏民歌主題的鋼琴曲時，如果缺乏對民歌所在地域文化諸方面的理解，則難以表現出作品應有的意蘊和風格。因此，作為演奏者，對作品的演繹不能急于求成，而是要有一個比較系統化的分析過程。如對作品創作背景的理解、對作品主題形象和情感的理解等，將這一過程稱為文本分析過程。以作曲家朱踐耳創作于上世紀60年代初期的《云南民歌五首》為例，從創作年代看，此時我國的鋼琴藝術正在走向民族化擴展階段，以民間音樂作為鋼琴音樂的創作素材已經成為一種時代的潮流，作曲家們也通過了廣泛的采風活動，充分地挖掘和運用民間音樂材料融入到鋼琴的創作中。在此部作品中，作曲家共選用了5首富于云南地域風格特點的民歌，分別為《山歌》《牧羊腔》《紅河波浪》《西箱壩子一窩雀》。從標題上看，作曲家直接采用了原民歌的名稱，按照作曲家個人的說法，就是要“保留原民歌的風格特點”。所以，在演奏此部作品時，應當對其中每一首民歌背后所包含的內容以及表現的情感要做出分析，才能夠在演奏的過程中達到真實性的再現效果。

（二） 音樂形象與演奏技術相結合

音樂形象指的是音樂表現的對象，屬于音樂內容的范疇，音樂作為一種非語義性的藝術形式，音樂內容中的形象不僅包含著具體的人、事、物，還包括了內蘊在形象中的情感。藝術學理論認為，藝術形象是藝術家根據對社會生活的觀察和個人情感的融入而在作品中體現出來的對象，是主觀與客觀的統一。在中國民歌主題鋼琴作品地演奏上，演奏者對音樂形象把握的是否準確，或者是不是真實性的再現音樂形象，關系到鋼琴作品藝術價值的實現。在準確把握和真實再現音樂形象的同時，演奏者還需要具備一定的演奏技術能力，將音樂形象轉化為音響。以作曲家桑桐創作于上世紀50年代的《內蒙民歌主題小曲七首》為例，此曲是一首鋼琴組曲，分別以7首內蒙地區的原生態民歌旋律為素材，運用標題音樂的手法表現出了各自不同的場景。第二首作品的標題為《友情》，主題來自《滿凍通拉格》旋律，原曲的內涵在于表現和睦友好的情誼，作曲家在改編的過程中保留了原民歌的情感內涵，在演奏技術的運用上，應著重注意樂句之間的連接關系，通過較弱力度的觸鍵和歌唱性的音色表現出友誼長存的情懷。在此曲高音區旋律的演奏上，應采用指尖觸鍵的手法，突出旋律音的顆粒性效果，需要表現出較為明亮的音色，以此來增進音樂的情緒，可以有效增強歡樂的氣氛。

（三） 音響意境與時代精神相結合

意境是中國傳統音樂中最為重要的一個審美范疇，具體表現在借景抒情和情境交融兩個相互關聯的層面，也就是在景、情關系中升華和達到美的境界。在中國民歌主題鋼琴作品的審美實踐中，借景抒情是最為常見的方式，其中“景”具有客觀性特點，既包括了自然的山水之景，也包含了人文習俗、生產生活的場面，但是在音樂中，對于“景”的刻畫又不是單純的或者獨立的，而是要通過“景”的刻畫達到抒發情感的目的，進而體現出了音樂的時代性、精神性和思想性特征。所以，在演奏過程中，演奏家一方面對音樂的中“景”要有著深刻地把握和體會，才能夠達到借景抒情的目的。以作曲家黃虎威創作的鋼琴組曲《巴蜀之畫》為例，此曲由6首樂曲構成，分別以取自四川各地的6首民歌旋律為素材，表現出了對巴蜀地區自然風光和人民生活的贊美。從此曲的創作背景看，作曲家在創作此曲時正值上世紀50年代初期，隨著西南地區的解放，人民開始過上了幸福的生活，這也激發了作曲家的創作情懷，也正是通過對巴蜀地區自然風光和人文風情的贊美，以此而表達出了對新中國的歌頌。基于上述創作背景，在此部作品的演奏上應通過標題而展開想象，通過“構圖”的方式去表現音樂中的“景”，如第一首《晨歌》、第四首《弦子舞》、第六首《阿壩夜會》等都給與了演奏者充分的“構圖”空間，也為音響意境與時代精神的結合奠定了基礎。

四、結語

中國民歌主題鋼琴音樂作為中國鋼琴音樂的重要組成部分，在其中不僅體現出了百年中國鋼琴藝術的發展，同時也為世界鋼琴音樂的發展起到了積極地促進作用。在構建中國鋼琴學派和中國樂派的時代背景下，在創作、演奏、教學等各種音樂實踐上加強對中國民歌主題鋼琴音樂的重視，不僅關系到民間音樂的傳承和發展，更是關系到民族音樂文化的自信。所以，對于每一位鋼琴藝術實踐者來說，應當珍惜當下和平的時代、藝術繁榮發展的時代，從文化自信的角度去關注中國鋼琴音樂的發展，這既是鋼琴藝術發展的要求，也是民族音樂今后發展的必由之路。

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