在阿那亞黃金海岸想象“后人類時代”

7月的阿那亞黃金海岸是暑期親子游的理想目的地，孩子們在海灘上挖沙、嬉戲，大人們則可以悠閑地享受日光浴或者踏上槳板，挑戰水上運動。人與自然在此處和諧共生。

生態環境一直是美國藝術家麥克斯·霍珀·施奈德（Max Hooper Schneider）關注的話題，有別于自然風光，施奈德的創作實踐更多是關于荒廢的、無人聚居的環境和崩塌的生態系統。

2024年7月14日，施奈德在中國的首次機構個展“創生奇想”亮相尤倫斯當代藝術中心UCCA沙丘美術館。這座隱于沙丘之下的美術館是阿那亞的地標建筑之一，展廳由一系列形似洞穴的細胞狀空間聯結而成，來自天窗的自然光為部分室內展廳提供光源，幾個戶外展廳則朝向開闊的海灘。展廳的構造和景觀正契合了施奈德藝術創作中自然與生態的主題。

展覽呈現了施奈德自2014年至今創作的近30件涵蓋多元媒介的雕塑、裝置和影像作品。這些作品通過構建或模擬沒有人類存在的獨特生態，展現出看似毫無關聯的世界、物種之間的聯系，模糊化生命與非生命、有機物和無機物之間的界限，進而挑戰人類中心主義的觀看方式。

在施奈德虛構的多種場景中，不僅包括海洋生物、植物等有機體，還有惰性氣體、黃油、硼砂等材質，它們大多是不穩定物質，在相互作用中不停地形成、轉化，甚至自我毀滅。

施奈德根據每一件作品的需要，選擇最合適的材料以及材料之間的組合，并在此基礎上進行實驗，每個展廳都是施奈德物質實驗的一種特定形式。

從遠處望去，《幸運之雪》是一個巨大的水族箱，里面漂浮著細碎的雪花。走近才發現漂浮物其實是被切碎的紙片，上面寫著“幸運語錄”。這件作品的靈感來自于施奈德對海洋污染的思考——細碎紙片象征著深海里不可降解的塑料微粒污染，而紙片上卻寫著代表幸運和吉祥的話語。“我覺得藝術家想要通過這件作品提出一些比較關鍵的問題，比如污染和資源之間到底有沒有界限，界限究竟在哪里？我們曾經認為的污染物，是不是可以構成新的生態體系？”策展人欒詩璇在開幕導覽中說道。

在另一組水族箱作品《盛放的解剖臺》中，人們生活中常見的食物，如雞塊、薯條、爆米花、麥片等，經過甲醛和環氧樹脂浸泡處理之后，在紫外線燈的照射下，呈現出某種生命力；玻璃鑄成的色彩斑瀾的蘑菇從食物的縫隙中生長出來，異常繁茂活躍。這些精心制作的微縮景觀看起來生機勃勃，但其實里面所有的東西都是死的，它試圖混淆和打破生與死、生長與衰敗、自然與人工等二元對立的概念。

施奈德在創作中采用的方法包括增加濃度、破壞斷裂、火燒、接電、混合、拼接、光脈沖、金屬激活等等，通過將大量材質破壞后重新組裝，創造出令人迷惑的“非自然”的新場景，這也是他最鐘愛的環境形態：極端的、處于危機和創傷狀態的環境，同時又帶有美感。

《毛絨墓園》由100個電鍍銅毛絨玩具組成，他們癱倒在土質的展示臺上，讓人觸目驚心。施奈德和工作人員在土壤里種了草和植物，隨著展覽逐漸推進，新生的綠色植物和電鍍銅毛絨玩具將融合成一個共生的狀態。“它們分別代表著生態創傷和生態奇跡，”欒詩璇認為正是兩者之間的張力構成了施奈德藝術創作的核心語言。

展覽開幕式上，施奈德分享了兩條貫穿其創作始終的理念——所有的物質形態都是在變化和相互滲透的，死亡不是一個固定而永久的狀態。同時，對他來說，每件作品并非只有一個既定的指向和意義，“我總是試圖探討不同的概念、情感和場景之間的搖擺和張力，所以我其實不喜歡用語言去解讀自己的作品，而是更希望大家通過自己的身體和眼睛去體會和感受。”