工整精致 淡雅自然

1961年，張建明出生于江蘇蘇州，他從小就喜愛書畫，每每看到父親帶回一張張精美書畫作品時，他都會情不自禁地拿起畫筆臨摹。當時因為工作的緣故，父親常常要陪同各地來蘇州的畫家游覽吳中名勝，欣賞他們繪畫創作，并因此機緣收藏了不少名家作品。

看到張建明喜書愛畫，且畫得不錯，他的父親便也著意培養。一次，父親趁著送別著名畫家張辛稼先生的機會便將兒子介紹給了張老，希望兒子能得張老指點。“孺子可教也！”幾天之后，張老看到張建明帶來的幾幅牡丹習作時不由得說道。此后，張建明便常拿習作到張老家請其指點，張老也將自己畫作讓張建明帶回臨摹。在跟隨張老學了兩年以后，他又在東山雕花樓正式拜張辛稼先生為師，已多年不收徒的張老就這樣收下了張建明這個關門弟子。

俗話說：“師父領進門，修行在自身。”自從拜張老為師后，張建明虛心向老師求教，跟隨張老跑遍了東山、西山、光福、天平山等蘇州每個角落。張老對這位弟子也是關愛有加，毫無保留地將自己的繪畫心得教給張建明，包括用張老自己獨創的反襯染色法創作《櫻花燕子圖》等。

如今每每回憶起與恩師的點點滴滴，張建明心里也總是充滿了感激之情，他說：“現在想來，能得到老師親授《櫻花燕子圖》，我是很幸運的。當時老師雖然年事已高，但精神很好，給我評起畫來，鞭辟入里，常使我深受啟發。”當時張建明在一家工廠做檢驗員，他工作之余到中山業余學校學習素描，后又到南京藝術學院美術系進修，為將來的藝術創新打下了較為全面的基礎。1985年，張建明調入江蘇省服裝設計中專學校當了一名美術教師，全身心地投入到自己心愛的藝術創作中，他的藝術創作也由此走向了一個新的發展階段。

在吳門畫壇，張建明是以水墨孔雀畫為人們所知的。他之所以愛畫水墨孔雀，說來這與他的藝術視野與藝術創新觀是有著密切關系的。雖然自小生活在蘇州，但張建明的藝術視野卻遠遠超出蘇州，并善于根據自身特點來定位藝術道路。

吳門花鳥畫淵源流長，功力深厚。在體裁方面，吳門花鳥畫以小鳥見長，很少有畫大鳥的畫家。前輩如此，后輩也是緊緊相隨。但張建明卻超越了這一局限，他大膽地將畫大鳥作為自己的主攻方向，而在大鳥中他又選擇孔雀作為突破口。

他說：“孔雀很美，又是中國傳統吉祥之鳥，既是畫家，也是百姓喜愛的對象。放眼全國，孔雀題材的畫作以工筆重彩居多，水墨孔雀卻少有人涉足。我雖喜畫淡彩花鳥，但水墨也一向是心之所系。吳門畫派向以水墨見長，我跟隨張老學習水墨多年，學到了很多用墨用水的技法。在水墨方面我偏愛濃淡交融的墨色，著力營造自然滲透和淋漓的氣息，我覺得在筆墨效果上還有提升的空間，為此不斷去探索。”

在水墨孔雀創作過程中，張建明充分發揮兼工帶寫的能力。他筆下的水墨孔雀造型生動自如，雖是寫意的，于精微之處卻纖毫畢現。孔雀羽毛也極具質感，以至于讓人有一種用手觸摸的沖動，再配以孔雀氣宇軒昂的身姿，更顯高貴而又神秘。

在畫面結構處理方面，張建明作品多以縱式造型，并引入了中國山水畫的構圖方式，使畫面呈現出既寬廣深遠又精巧秀麗的抒情格調。這也使他的孔雀畫形式與筆墨間相互滋補，從而具有了“傳統水墨、現代構圖”的特點，給人以“宏闊而不失空靈，細膩而不稠密，散淡自然，含蓄雋永”之感。

他的大師兄張繼馨先生在談到張建明的繪畫創作時稱：“以扎實的傳統技法為基礎，以現實生活為依托，又能注重表現形式的大膽創新與不斷的超越自我，這是建明本人的藝術境界和格調追求的一種自然流露。”

張建明畫孔雀不僅注重孔雀本身，也很注重背景的描繪。他創造性地將水墨與淡彩相結合，將水墨孔雀置于紫藤下，倚著牡丹，映著芭蕉，水墨孔雀的洗練內斂，融合了紫藤的流光，濡染了牡丹的灼灼，一如芭蕉的卷舒自如，進退分明，熠熠生輝。他還別出心裁地給水墨孔雀設置了塊面化的紅色磚墻，孔雀或立墻頭，或駐墻腳，水墨與紅墻形成鮮明對比，具有很強的視覺沖擊力。張建明雖以孔雀畫聞名于畫壇，但他畫的荷花、牡丹、櫻花也別有韻味。他筆下的荷花與牡丹淡淡的暈色，朦朧若夢，櫻花淺黛如煙云，像是江南暮春簌簌的雨凝成的，給人以獨特的藝術享受。

藝無止境，盡管張建明先生在繪畫藝術道路上取得了令人矚目的成績，但他并不滿足， 他說：“創新是我永遠的追求，我要畫出別人沒有畫出的東西。我現在畫孔雀較多，將來我會利用我畫孔雀得來的經驗將繪畫題裁拓展到鷹、雕一類的大鳥以豐富我的創作空間。一切利于畫面表現的元素和形式都值得嘗試，我就是我，不禁步于傳統的設定，優劣與否，且留待時間洗汰吧。”

（作者系蘇州科技大學教授、蘇州梅花塢藝術館館長）

張建明，1961年生，蘇州人，著名國畫大師張辛稼先生關門弟子。中國百家金陵畫展金獎獲得者，蘇州市美協花鳥畫藝委會副主任，蘇州吳門中國畫研究院副院長。作品多次入選由中國美協舉辦的全國畫展并獲獎，代表作水墨孔雀被全國多家美術館收藏。出版《寫意花鳥畫·牡丹》《怎樣畫牡丹》等技法書籍，并獲國家一級優秀出版刊物。