阮義忠：攝影的意義在于發現與肯定

臺灣知名攝影家阮義忠拍照40多年，跋山涉水走遍寶島，在臺灣從鄉土社會向工商社會轉型之際，為日漸消逝的人文風景，留下彌足珍貴的影像記錄。

19歲時，出生在臺灣宜蘭縣頭城鎮木匠人家的阮義忠，辭鄉去臺北打拼。因緣際會之下，阮義忠開啟攝影生涯，數十年間跋山涉水走遍寶島，在臺灣從鄉土社會向工商社會轉型之際，為日漸消逝的人文風景，留下彌足珍貴的影像記錄。

驀然回首，阮義忠發覺正是最貼近土地的人事與鄉情，為他提供了長久的精神支撐，自己從未真正離開故鄉。2018年，這位影響兩岸攝影界的名家，在宜蘭成立阮義忠臺灣故事館，每季度更新展覽主題，參觀者約有1/3是慕名而來的大陸人士。

記者在宜蘭專訪阮義忠時，年逾古稀的他，剛與妻子結束近20天的快樂旅行，又開始為撰寫雜志專欄、籌備新展覽忙碌?！拔宜非蟮氖潜M力做好每件事，讓生活過得有滋有味?！比盍x忠對記者說。

無心插柳

阮義忠走上攝影之路純屬偶然，他最初的志向，其實是成為畫家。在宜蘭頭城高中時，他開始繪制鋼筆畫，并展露出過人的稟賦。阮義忠還熱愛閱讀，學校訂閱的《幼獅文藝》雜志和各種報紙的副刊，他都時時捧讀，如此猶感不足，還常常去書局搜尋文學名著和哲學書籍，站在店內連讀兩三個小時而渾然不覺。1969年，阮義忠在臺北高考落榜后，留在當地找尋出路，租屋內整面墻都擺滿了他青少年時期在宜蘭買的書。

捧著學生時代的畫稿，阮義忠去當時島內發行量最大的老牌文學雜志《幼獅文藝》找工作，深受雜志主編、著名詩人痖弦賞識，負責為作家的詩、散文、小說或譯作構思插畫。白先勇、黃春明、林懷民等作家云集的“明星咖啡館”就在雜志社附近，阮義忠還承擔起催稿的工作，與許多作家成為摯友。

1973年，阮義忠來到英文版《漢聲》（ECHO）雜志社，原以為應征的是插畫師，沒想到雜志創辦人之一黃永松把相機遞給他，問他會不會拍照。缺乏經驗的阮義忠擔心無法勝任，黃永松卻鼓勵他，“憑你的美術和文學底子，只要多走多看多拍，很快就會上路了?！庇纱?，阮義忠從繪畫過渡到紀實攝影。兩年后，阮義忠協助創辦《家庭月刊》，深入民間采訪報道，發布圖文報道60多篇。他還擔任《人間》雜志志工，開辟“阮義忠速寫簿”專欄。

1987年，人間出版社推出阮義忠代表作之一《人與土地》，他從1000多卷底片中精選出85張，沖放成銀鹽照片。該系列作品中，有12幅被法國巴黎現代美術館珍藏，在少數入選美國權威《當代攝影家》一書的華人攝影家中，同樣有阮義忠的名字。

留住鄉愁

已故臺灣《中國時報》人間副刊主編高信疆，如此評價《人與土地》攝影作品：這是頭城少年阮義忠的人文歸鄉。他的鏡頭面向臺灣的農村，讓我們看到了人在土地上成長的痕跡，四季輪替，大地無言，卻默默負載著人們亙古的信仰與希望。

“在成長過程中，我是那么不了解自己的鄉土，攝影使我有機會回過頭來，把臺灣再走一遍。我所有的照片，幾乎就是重新的發現?！比盍x忠回憶，那時候沒有任何旅游指南，他依靠一本臺灣客運路線圖，在都市的觸須探達之前，記錄下人與自然親密依存的年代里，鄉民最樸素的日常生活?！度伺c土地》《失落的優雅》《正方形的鄉愁》攝影隨筆，匯聚成“鄉愁三種”文集，展現了島內20世紀七八十年代的人情與風景。

在阮義忠看來，鄉土社會是人類的童年，歷史在前進，童年在消逝，他要給臺灣的鄉土社會，留下最后深情的一瞥。“不少民眾感謝我替他們保留了連本人都忘掉的記憶，這讓我感覺到，那些老照片的力量，現在才開始真正地展現?！彼f。

阮義忠說，攝影的意義在于發現與肯定。他早年遇到的拍攝對象不會滿心防備，有時他抓拍陌生人，本以為對方會嗔怪自己冒犯，沒想到對方竟說了句“真多謝！”阮義忠認為，攝影師以最大的尊重相待，對方會交付最大的信任。攝影定格和留存了對方的影像，也給予了他們尊嚴的認證。

他時常提到，一個再了不起的攝影師，充其量也只不過是50%的創作者，另一半的功勞，應該屬于鏡頭前的人事物。他拍過許多臺灣平凡的人物，所做的只是在自己被感動的瞬間按下快門，照片的價值在于鏡頭前人物所呈現的人性光輝。

影響兩岸

拍照40多年，阮義忠先后出版攝影集、攝影論著、圖片故事、散文等數十種。他在兩岸出版的簡繁體書籍，幾乎旗鼓相當?！皵z影從我的工作、興趣，已轉為理想與信仰。常年通過拍照體悟人生，攝影對我不只是藝術表現，也是人格養成。寫書、展覽、教書、辦雜志，都是希望傳播自己深信的價值觀。”他說。

“我不會閉門造車，拿起相機后，我想知道世界上優秀的攝影師是如何拍照的?！比盍x忠當年大量購買攝影書籍、訂閱專業雜志，不懂英文的他，請來了外文系畢業的妻子袁瑤瑤幫忙翻譯。阮義忠在《雄獅美術》開設專欄，介紹世界優秀攝影家的基本資料和他對照片的解讀，又結集出版了《當代攝影大師》《當代攝影新銳》《攝影美學七問》3本書。

42歲時，阮義忠夫妻用積蓄創辦《攝影家》中英文雙語版雜志，10年印行62期，亨利·卡蒂埃-布列松、威廉·克萊因、史蒂夫·麥凱瑞等世界攝影大師欣然供稿，雜志還將尚未成名的許多兩岸當代攝影家推向了國際舞臺。

20世紀八九十年代，阮義忠的攝影著作在臺灣出版后，不久由大陸發行簡體版，此后不斷再版。那些世界攝影史的大師及其作品，經由阮義忠最早介紹給了兩岸攝影人，并持續發揮著影響。

1987年，阮義忠成立暗房工作室。次年起，他在臺北藝術大學美術系講授攝影課程，任教25年后退休。2005年，沈陽魯迅美術學院攝影系邀請阮義忠擔任客座教授。他還受邀在大陸各大攝影節、攝影比賽擔任評委，于多個城市開設展覽、講座、攝影工作坊，常有學員搭飛機趕來聽他講課。“這里有我廣大的知音，我希望把攝影的人文種子，播撒在廣袤的大陸。”

2016年，阮義忠攝影人文獎設立，試圖恢復與肯定逐漸被忽視的人文傳統。首屆獎項由兩岸3名攝影師獲得，頒獎禮在浙江烏鎮“木心美術館”舉辦，一度登上微博熱搜第二名。

藝術人生

隨著阮義忠臺灣故事館成立，他的工作重心轉移到了宜蘭。開館6年來，平均3個月更換一次展覽主題并印制專冊，由阮義忠擔任策展人及主編。展覽每次選取不同領域的藝術家，題材左右出擊，阮義忠總能從自己的照片檔案中找到呼應之作，形成影像上的對話。

2020年，全套10冊《臺灣民間影像史冊：阮義忠經典攝影集》出版，每冊收錄80多張照片。縱觀阮義忠的攝影生涯，從沖洗底片到放大制作，所有過程都由他一手包辦。在開館的最初，他密集沖放照片，有時凌晨兩三點睡醒就進入暗房，其間妻子叫他出來簡單吃兩頓飯，至少忙到午后。“別人可能不信，但這已經成為我的生活習慣?！比盍x忠說，晚上九點睡，凌晨三點起，這是農業社會的生活節拍，他經常能做到如此作息。

阮義忠臺灣故事館的標志是他《人與土地》代表作之一—在臺灣屏東縣牡丹鄉的旭海村，一排孩童在土堤上進行翻筋斗比賽，畫面所定格的，正是其中一人頭頂向下翻躍的“決定性瞬間”。標志性的黑白影像，飽含阮義忠對土地深沉的情懷。

此前《人與土地》在大陸出版，編輯建議他開通微博跟讀者互動，他一寫就是12年，還將微博生活記錄出過兩本圖文合集《一日一世界》《一步一天地》?！拔易鍪裁词虑槎既σ愿埃@跟我的個性有關?！比盍x忠說。令人驚訝的是，他收藏有2萬多張黑膠唱片，正在寫作的專欄也與音樂鑒賞有關，還對咖啡文化頗有研究，曾出版《聽聞：咖啡歲月與黑膠年代》。生命的厚度和廣度，阮義忠一個也不缺。

幾年前，阮義忠在頭城海邊買下能望見對面龜山島的公寓，那是他祖母和外祖母生活過的小島，也是所有宜蘭人心里的故鄉。龜山島第一批移民來自大陸，清朝年間隨商船漂洋過海至此落腳?！拔矣媱澰偻獬雎眯幸粌纱危缓蠡氐竭@間海邊小屋，好好書寫回憶錄?！比盍x忠說。

張 盼 人民日報海外版記者