非遺音樂文化在現代高校音樂課堂教學中的應用策略

【摘 要】本文主要探究非遺音樂文化在現代高校音樂課堂教學中的應用策略，并分析其對高校音樂教育的意義和影響。研究結果顯示，采用非遺音樂文化的教學策略，高校音樂課堂不僅能夠增強學生的學習興趣和學習動力，還能顯著提升他們的音樂理解能力和創新思維能力。同時，這一舉措在傳承與弘揚非遺音樂文化方面也起到了積極的作用。因此，將非遺音樂文化融入高校音樂課堂教學是非常必要的。

【關鍵詞】非遺音樂文化 現代高校 音樂教育 應用策略

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2024）12-0135-06

從漫長的歷史中可以看出，非遺音樂文化的特點主要包括以下三個方面：第一，非遺音樂文化具有濃郁的地域特色。在不同的地區，乃至不同的民族中，都存在著具有特殊地域風格的非遺音樂文化。這些地域特色既受到自然環境的影響，也與不同民族文化的淵源有關。第二，非遺音樂文化具有濃郁的藝術特色。在一定程度上，非遺音樂文化代表了中華文化藝術的精髓，具有較高的審美價值和藝術魅力，而不同的音樂形式也有著不同的藝術表現方式。第三，非遺音樂文化具有濃郁的歷史特色。在漫長的時間中，非遺音樂文化一直承載著中國傳統文化的基因和歷史記憶。通過具體的表演形式和歌曲，非遺音樂文化向人們展現了中國古代社會的文化、歷史和民俗風情。這種歷史感，也是非遺音樂文化與其他音樂形式的不同之處。本文分析了非遺音樂文化的傳承發展及價值意義，剖析了高校非遺音樂文化教育的現狀和問題，探究了其在現代高校音樂課堂教學中的應用策略，以期為傳承與弘揚非遺音樂文化提供相關啟示。

一、非遺音樂文化的傳承發展及價值意義

（一）非遺音樂文化的傳承和發展歷程

非遺音樂文化是指我國傳統音樂中具有代表性、歷史悠久、技藝精湛、文化內涵豐富的音樂形式和曲目，以及與之相關的藝術、文化、歷史等方面的傳承與發展。非遺音樂文化涵蓋了漢族、少數民族以及藏傳佛教音樂等多個音樂領域，是我國非物質文化遺產中不可或缺的重要組成部分。非遺音樂文化不僅具有獨特的音樂風格和藝術特點，還體現了我國傳統文化的精髓和價值觀念，對于研究我國傳統音樂的文化和歷史具有重要的意義。同時，非遺音樂文化也是當前我國文化軟實力的重要組成部分，對于促進中華文化在國際上的傳播和推廣具有重要的作用。隨著我國經濟的快速發展和文化的多元化，非物質文化遺產不斷受到更多重視和關注。音樂作為我國非物質文化遺產的重要組成部分，其豐富多樣的音樂文化資源為人們提供了寶貴的文化遺產資源。

（二）非遺音樂文化在現代社會的價值與意義

在當今的社會背景下，非遺音樂文化作為傳統文化的重要組成部分，正面臨著嚴峻的挑戰。然而，非遺音樂文化在現代高校音樂課堂教學中的應用具有極其重要的意義。首先，非遺音樂文化是中華傳統文化的重要組成部分，是表現和傳承民族精神的重要載體。在現代高校音樂教育中，應用非遺音樂文化元素，可以豐富學生的文化知識，加深他們對中華傳統文化的認識和理解。同時，非遺音樂文化所傳承的民族精神和文化底蘊，也將有助于提升學生的文化自信。其次，非遺音樂文化的傳承和發展也受到了現代經濟、社會和文化變遷的沖擊，需要通過教育手段加以保護和傳承。在高校音樂教育中，將非遺音樂文化與現代音樂相結合，不僅能夠更好地傳承非遺文化，還能夠為現代音樂注入更為豐富的文化內涵，為傳統文化與現代文化的有機融合提供更多的機會和途徑。最后，非遺音樂文化在現代社會中的價值，還在于它所體現的社會價值和人文精神。在高校音樂教育中，將非遺音樂文化元素應用于音樂教學中，可以激發學生對于音樂的興趣和熱愛，加深他們對音樂文化的理解和欣賞，也能夠提高他們的社會責任感和社會意識，培養更多具有人文精神的音樂人才。

二、高校音樂課堂教學的現狀與問題

（一）高校音樂課堂教學的特點與現狀

高校音樂課堂教學，作為音樂學科教育中最基礎、最重要的環節，具有其獨特的教學特點和現狀。首先，高校音樂課堂教學注重綜合性。它涉及音樂理論、器樂演奏、聲樂表演、作曲、編曲等方面的知識和技能。因此，教師需要在教學中注重知識的相互貫通和融合，讓學生能夠全面、系統地掌握音樂知識和技能。其次，高校音樂課堂教學注重藝術性。音樂作為一門藝術的學科，其教學過程中應該貫穿藝術的氛圍。教師需要通過各種手段激發學生的藝術感染力和創造性，引導學生進行個性化、創新性的藝術表達。另外，高校音樂課堂教學注重與實踐相結合。音樂是實踐性特別強的一門學科，需要通過演奏、表演等實踐性環節來加深學生對音樂的理解和掌握，使學生在實踐中不斷加強音樂技能。然而，高校音樂課堂教學在展現其獨特優勢的同時，也面臨著諸多挑戰。一方面，部分教師講課方式單一、教材過于陳舊、教學設備不足等，造成學生對于課堂內容的接受度不高；另一方面，考試制度也是影響教學效果的一個重要因素。高校音樂課堂的考試往往注重記憶和技能的應用，但對于個性化、創新性、綜合性等方面的要求不高，這就導致了學生在音樂學科的長期學習中形成了一種偏重應試而忽略實踐和創新的傾向。綜合來看，高校音樂課堂教學具有獨特的特點，也存在不少的問題，因此教師在教學中需要高度重視這些問題，并以科學、合理的方法加以應對和解決。

（二）高校音樂課堂教學中學生對非遺音樂文化的接受程度與存在的問題

對于大學音樂課程而言，學生在理解和認知傳統音樂文化時，往往較為局限和片面。這種局限和片面并非偶然，而是受到特定的歷史、時空背景和文化傳承等因素的影響。因此，大學教育需要向學生傳授更加全面且豐富的音樂知識，讓他們了解不同地域、不同時代的音樂文化，其中就包括非遺音樂文化。然而，學生對于非遺音樂文化的接受程度和態度比較復雜，既有積極肯定的一面，也有不少問題和困惑。

一方面，部分學生對于非遺音樂文化有一定的認知和感性體驗，認為其具有強烈的地域特色和文化內涵，能夠豐富音樂文化的多樣性和傳承歷史文化遺產。這種態度是積極的，在大學非遺音樂文化教育中應該加以肯定和鼓勵。另一方面，也有一些學生對于非遺音樂文化的認知存在一定的局限性，認為其過于“古老”或者與自己所處的文化環境不相符，難以產生共鳴。一些學生甚至對于傳統音樂文化整體持保留或者抵觸的態度，認為大學教育應當注重創新和實用性，不應將非遺音樂文化教育作為重點。這種態度暴露了學生在音樂教育中缺乏全面多元的教育背景和文化視野的問題。此外，還有一些其他因素也制約了學生對于非遺音樂文化的接受和理解。例如，一些學生因個人情感偏好，過度依賴同質化、流行化的音樂文化形式，而對于多種音樂音色、曲風和藝術表現形式缺乏了解和欣賞。

另外，由于非遺音樂文化的教育場景和媒介相對較少，學生在音樂課堂或者社會活動中接觸非遺音樂文化的途徑有限，缺乏對于非遺音樂文化傳承、保護等問題的認知和熱情。對于這些問題，需要在大學音樂教育中注重采取立體、多元的音樂文化教育模式，讓學生在音樂表演、創作、歷史、哲學、社會學等方面得到全面提升。大學應該為學生提供廣闊的文化視野和更加靈活多樣的音樂教育場景，讓非遺音樂文化的教育有機融入大學音樂教育的全過程中，以培養學生嚴謹扎實的音樂功底、深刻的文化理解力和廣泛的社會視野。

（三）教師在非遺音樂文化教學中面臨的挑戰與困境

在高校音樂課堂教學中，教師在傳授非遺音樂文化過程中遭遇了諸多挑戰和困境。首先，教師需要了解非遺音樂文化的內涵和特點，才能更好地將其傳授給學生。而對于大多數音樂教師來說，他們的專業并非都在非遺音樂領域，因此對于非遺音樂文化的認知和理解可能存在缺陷，這就對教學的質量和效果帶來了一定的影響。其次，教師在傳授非遺音樂文化時還需要考慮到學生的接受程度。一些學生對于非遺音樂文化并不了解，甚至缺乏興趣，這就需要教師精心設計課堂內容，通過生動形象的課堂講解和教材輔導等方式激發他們的興趣，從而提高他們對非遺音樂文化的接受度和學習的興趣。再次，教師需要考慮如何讓學生在短時間內了解非遺音樂文化的歷史和背景，如何在有限的時間和空間內進行教學，讓學生更好地理解非遺音樂文化的精髓。在這個過程中，非遺音樂文化保護與傳承的特點及其復雜性，會讓教師面臨更多的挑戰。教師需要投入更多的時間和精力去深入了解非遺音樂文化的背景和內涵，這樣才能更好地進行教學并帶領學生去探索。因此，教師在進行非遺音樂文化教學時，需要具備豐富的知識儲備和扎實的文化素養，并且要注重教學方法和手段的創新，以達到更好的教學效果。只有不斷地提升自己的教學能力和知識儲備，才能更好地傳承和弘揚非遺音樂文化。

三、非遺音樂文化在現代高校音樂課堂教學中的應用策略

（一）課程設計中融入非遺音樂文化的原則和方法

在現代高校音樂課堂教學中，融入非遺音樂文化是一種創新的教育方式。在課程設計中，應該遵循以下原則和方法。首先，教學內容應該有文化特色、歷史價值和地方特色。可以挖掘和利用本地區的非遺音樂資源，了解非遺音樂文化的歷史淵源和特點，通過引導學生去感受那些音樂文化資源，從而增強學生對音樂文化和音樂藝術的興趣和熱愛。其次，應該注重學生的全面發展。非遺音樂文化是中國文化的重要組成部分，同時也是中國文化的重要載體。在融入非遺音樂文化時，應該注意挖掘和展示音樂文化與其他學科的交叉融合。這不僅可以增加學生的興趣，還可以推動跨學科教育的發展。另外，可以引入創新教育理念，采用多樣的教學方法，以滿足學生的不同需求和差異化學習。例如，可以采用參觀調研、演講與表演，以及互動教學等教學方法，來激發學生的創新思維和創新能力。最后，需要從宏觀和微觀層面去考慮如何整合相關的教育資源。在教育資源整合時，應該注重資源的來源和資源的質量，通過整合和統一管理有關教育資源，形成相應的教育資源供應體系，為學生提供更優質、更專業的非遺音樂文化教育。所以，在教學中，教師應該結合教學內容，注重方法和手段的選擇，讓學生充分感受到非遺音樂文化的魅力，增加學習的趣味性和互動性。

（二）教學方法探討：參觀調研、演講與表演、互動教學

為了有效地融入和傳承非遺音樂文化，課堂教學不僅需要合理設計課程，還需要采用適宜的教學方法。針對現代高校音樂課堂教學的特點，筆者提出了以下教學方法。首先，參觀調研是一種非常有效的方法。學生通過實地考察、拜訪等方式，了解非遺音樂文化的發展歷程、傳承方式、地域特色等。參觀過程中，教師可引導學生進行觀察、記錄、提問和討論，幫助學生形成對非遺音樂的全面認識。這樣的教學方式能夠使學生加深對非遺音樂文化的了解并提高興趣，同時也能夠幫助學生理解和把握非遺音樂文化的特點。其次，演講與表演是另一種非常實用的教學方法。在教學中，教師可以邀請專業人士或非物質文化遺產的傳承代表，通過演講和表演向學生展示具體的非遺音樂文化的形式或美學內涵。此外，互動教學是實現非遺音樂文化融入課堂的有效教學方法之一。教師可以運用大量的教學工具，如非遺音樂文化專題討論、展覽、沙龍等，來組織學生互動探究。這種方式能夠擴大學生的視野、增強團隊合作能力和班級凝聚力以及傳承非遺文化的意愿。教師還可以采用多種互動教學方式，如小組討論、角色扮演、案例分析等。通過這些方式，學生能夠積極參與到課堂活動中，發表自己的觀點和見解，與教師和同學進行深入交流和探討。互動教學能夠激發學生的學習興趣和主動性，培養學生的批判性思維和解決問題的能力。通過互動教學，教師還可以及時了解學生的學習情況和需求，調整教學策略和方法，提高教學效果和質量。

綜上所述，參觀調研、演講與表演、互動教學等方法均可有效地推進非遺音樂文化的傳承和發展。然而，在實際操作中，選擇什么樣的教學方法需要考慮到許多因素，如課程內容、學生背景、教學目標等。因此，選擇合適的教學方法才能真正地提高教學效果和非遺音樂文化的傳承質量。

（三）資源整合：利用非遺音樂文化資源促進學生學習

為了更好地促進學生學習，充分利用非遺音樂文化資源是非常重要的。在教學實踐中，可以通過多種途徑整合這些資源，從而創造出更加豐富多彩的教學環境。首先，可以組織學生前往當地的博物館、傳統工藝展示館等地參觀調研，讓學生親身感受非遺文化的魅力。通過實地探訪，學生可以深入了解非遺音樂文化的背景、歷史和演變過程，從而更好地理解和體驗非遺文化的內涵和價值。其次，在課堂教學中可以引入各種非遺音樂文化的表演和演講形式，例如音樂會、演唱比賽等，讓學生通過表演的方式來展現自己的才華。同時，這樣的活動可以增加學生的語言表達能力，提高學生的講述和表演技巧，從而為以后的工作和學習打下堅實的基礎。除此之外，還可以采用互動教學的方式，充分發揮學生的主動性和創造性。例如，可以安排以非遺音樂文化為主題的小組討論，讓學生們自由分組、自主選題、自主研究和自由發言，提高學生的合作和交流能力。

總之，利用非遺音樂文化資源促進學生學習是非常必要且有效的。通過上述方法和途徑，可以使學生在非遺音樂文化的氛圍中快速成長和進步，不斷提高自己的審美、文化和素養水平，從而更好地適應現代高校音樂課堂教學的要求和挑戰。高校還應建立非遺音樂文化資源庫，系統地收集、整理、分類和保存各類非遺音樂文化資源，對傳統曲目、演奏技巧、歷史背景、文化故事、傳承人訪談、教學視頻等進行詳細分類，并通過數字化手段，如音頻錄制、視頻拍攝、網絡存儲等，將資源轉化為易于獲取和傳播的電子資料，為學生提供全面、便捷的學習資源。在音樂專業課程中，教師可以根據教學需要，適時引入非遺音樂文化內容，通過講解、示范、討論等方式，引導學生深入了解非遺音樂的獨特魅力和文化內涵。此外，教師還可以鼓勵學生參與非遺音樂的演奏、創作和表演，通過實踐活動加深對非遺音樂的理解和感受。

（四）體系構建：開發非遺音樂特色課程

高校的音樂課程設計需緊貼非遺音樂文化的核心要素展開，高校應組織專家團隊，深入研究不同地域、不同民族的非遺音樂資源，挖掘其獨特的歷史背景、文化內涵及藝術特色。基于相關研究成果，設計出既符合音樂教育規律又凸顯非遺音樂獨特魅力的課程體系。該課程應涵蓋非遺音樂的基礎理論、演奏技巧、創作與改編等多個方面，形成層次分明、結構合理的課程體系。在內容整合方面，要注重傳統與現代、理論與實踐的結合。非遺音樂特色課程，除傳授傳統演奏技巧和經典曲目外，還應引導學生了解非遺音樂的現代發展動態，鼓勵其將傳統元素與現代音樂理念相結合，以創作出具有時代特色的音樂作品。同時，應加強理論與實踐的結合，通過課堂講解、示范演奏、個別指導、集體排練等多種形式，提高學生的實際操作能力和表演水平。教學模式的創新是開發非遺音樂特色課程的關鍵，高校應采用多元化的教學方法，如互動式教學、項目式學習、翻轉課堂等，激發學生的學習興趣和主動性。通過小組討論、角色扮演、案例分析等方式，讓學生在互動交流中深化對非遺音樂文化的理解和認識。同時，應充分利用現代信息技術方法，如多媒體教學、在線教學平臺等，提高教學的直觀性和趣味性，拓寬學生的學習視野。此外，高校應制定科學合理的評價標準和方法，對學生的學習成果進行全面、客觀的評價。評價內容應涵蓋知識掌握、技能提升、創新能力等多個方面，注重1ixVpGaZyU/ESo29JcmjvrdBdJiWwud9wu66xjwSL2k=過程評價與結果評價的有機結合。通過評價反饋，及時調整教學策略和方法，提高教學效果和質量。

（五）校園文化：營造非遺音樂文化氛圍

高校應將非遺音樂文化納入校園文化建設的重要議程，制定長遠規劃，明確發展目標。通過舉辦非遺音樂文化節、音樂節、音樂會等系列活動，為師生搭建展示與交流的平臺，讓非遺音樂成為校園文化的組成部分。這些活動不僅可以展示非遺音樂的獨特魅力，還可以激發學生的學習興趣，促進非遺音樂的傳承發展。高校可以在校園內設置非遺音樂文化長廊、展覽區等，用以展示非遺音樂的歷史沿革、代表作品、演奏樂器等，讓學生在日常生活中沉浸在非遺音樂的濃厚氛圍中。另外，還可以利用校園廣播、網絡平臺等媒體資源，定期播放非遺音樂作品，讓學生在耳濡目染中加深對非遺音樂的理解和喜愛。高校應大力支持學生成立非遺音樂社團，如民族樂團、戲曲社等，并提供必要的場地、設備和指導，幫助學生組織排練和演出。通過社團活動的開展，學生不僅可以學習到非遺音樂的演奏技巧和表演風格，還能在實踐中鍛煉團隊的協作能力和創新能力。此外，高校還可以組織學生參與非遺音樂的田野調查、采風活動，讓學生親身體驗非遺音樂的創作環境和文化背景，增強對非遺音樂文化的認同感及歸屬感。高校還可邀請非遺音樂傳承人進校授課、舉辦講座或工作坊，讓學生近距離接觸和學習非遺音樂的精神。為了進一步促進非遺音樂的傳承與發展，高校應與非遺音樂傳承人建立長期的合作關系，共同開展非遺音樂的研究、創作和傳承工作。這種合作模式不僅能夠為高校提供豐富的教學資源及寶貴的實踐機會，還能為非遺音樂傳承人的培養及成長提供支持。

（六）傳承創新：注重傳統傳承與創新發展

非遺音樂承載著豐富的歷史文化信息和民族情感，其獨特的旋律、節奏、演奏技巧和表演風格都是歷代藝術家智慧的體現。高校在非遺音樂教育中，應堅持傳授傳統元素，讓學生深入了解非遺音樂的歷史背景、文化內涵和藝術特色，掌握其基本的演奏技巧和表演風格。通過示范教學等傳統方式，讓學生親身體驗非遺音樂的魅力，培養其對傳統文化的傳承意識。隨著時代的發展，非遺音樂也需要與時俱進，不斷吸收新元素及靈感，以適應現代社會的審美需求。因此，高校在非遺音樂教育中還應注重創新發展。如引導學生將非遺音樂與現代音樂理念相結合，創作出具有時代特色的音樂作品；鼓勵學生運用現代科技手段，如數字音頻技術、虛擬現實技術等，為非遺音樂的傳承與傳播開辟新的途徑；還應注重非遺音樂與其他藝術形式的跨界融合，如與舞蹈、戲劇、美術等領域的合作，探索非遺音樂新的表現形式和呈現方式。在傳承與創新過程中，高校需找到二者之間的平衡點，不僅要尊重非遺音樂的傳統性，還要避免因過度商業化、娛樂化而對非遺音樂造成傷害。為了激發學生的創新熱情和創造力，還應勇于探索、敢于創新，通過舉辦非遺音樂創新大賽、設立非遺音樂研究基金等方式，為非遺音樂的傳承與發展貢獻力量。

四、結語

非遺音樂文化是中國傳統文化中的重要組成部分，也是中華民族優秀的文化遺產之一。在高校音樂課堂教學中，充分認識到非遺音樂文化的重要性和現實意義是非常必要的。首先，非遺音樂文化能夠在一定程度上豐富教學內容，激發學生的學習興趣，使他們能夠更加深入地理解和感受中國傳統音樂文化的魅力。其次，非遺音樂文化具有獨特的歷史和文化價值，能夠幫助學生更好地認識和理解中國傳統文化的發展變革和歷史演變。同時，非遺音樂文化也是音樂藝術創造性表現的重要源泉，它不僅承載著中華民族的文化傳承，還展現了豐富多樣的創新性表達形式。在高校音樂教學中，引導學生參與非遺音樂文化的創造性表現活動，可以促進學生在音樂藝術方面的提高和增長。因此，非遺音樂文化在高校音樂課堂教學中的重要性和現實意義是顯而易見的。它不僅可以使學習內容具有更高的文化價值，還可以促進學生在音樂藝術方面的創造性表現，使他們更好地認識和理解中華民族的文化傳承，從而進一步提高他們的文化素養和藝術水平。

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