老手藝與新設計

每個時代會形成不同的、社會集體性的審美共識，從而影響、催生出新的手藝。當某種手藝不再適應當下文化審美，或成為生產力落后的遺留技術時，便會成為歷史中的老手藝，所制物品也變成工藝品，這是技術交替所產生的不可避免的結果。

如何才能更好地保留一批批寶貴卻式微的老手藝？用新設計為老手藝在現代尋找合適的存在方式，讓其回歸生活是最直接有效的途徑。

無人知曉的困境、后繼無人的尷尬是不同老手藝都面臨的相似問題，究其根本，是因為其不再適應現代的生活方式與習慣。因此，簡單地延續傳統經驗，制造不適合當下語境使用的工藝品，然后呼吁社會刻意關注與傳承，并不能真正地讓老手藝在現代“活”過來。近幾年越來越多的人關注到充滿溫度與質感的老手藝，設計師與手藝人們也不斷嘗試尋找其重回現代生活的可能，讓我們看到了老手藝與新設計的互補。

新設計賦予老手藝新形態。手藝人和設計師們在了解老手藝的基礎上進行再設計，為其開發符合現代生活需求的審美和實用價值的產品，如將古樸清涼的夏布制作成拖鞋、帽子、茶席等，讓老手藝“改頭換面”，用更契合現代使用習慣的形態得以傳承和發展。

新設計為老手藝注入新審美意趣。任何一個時代，手工藝的發展一定是符合當下審美需求的，新設計在傳承的基礎上為老手藝植入當代創意的內涵，如在阿布扎比舉辦的“來自阿聯酋的手工藝”展覽，許多與現代設計結合的手工藝展品，顛覆了很多人對老手藝的認知，也讓其得到了新的發展。

新設計還為老手藝打開新思路。除了日常使用以外，新設計理念將老手藝打造成一項被體驗的過程。如在雙林夏布文化旅游景區，游客除了能購買到夏布制作的日常用品外，還能體驗績麻、織布等夏布制作過程，讓老手藝“活態化”出現在現代人生活之中。

老手藝的回歸實際上是民族文化復興的體現，它們既有傳統工藝的特點，又和新設計結合得非常顯著。期待有更多的設計師與手藝人參與其中，用新設計的實驗性創新，讓彌足珍貴的手藝回到我們的生活之中。