抓意象，悟意境，品情感

我國的古詩詞蘊藏著豐富的思想與情感，是語文教學中不可或缺的內容。特別選入初中語文教材的詩歌，都具有很強的審美性、藝術性。語文教師不能只是讓學生單純地背誦古詩詞，而是要運用恰當的方式，引導學生理解詩詞內容，善于抓住詩詞中的關鍵意象，通過對意象的解讀與建構，感悟詩詞中的意境，品味作者在字里行間傳達出的情感，通過詩詞學習，在學生的心中撒下真、善、美的種子。

一、抓意象，了解景物蘊藏的含義

（一）總結規律，明確意象

古詩詞是一種較為含蓄的藝術，許多詩人不會直白地說出自己內心的情感，而是通過一定的意象來表達。盡管古詩詞中的意象眾多，但古詩詞在發展的過程中講究意象的承襲，意象在用法、用意上具有共性，某些意象是特定題材或情境的標志，如思鄉詩中經常出現“明月”，教師在講授古詩詞的時候，要引導學生總結意象的規律，體會意象之間的共性，在理解已學意象的基礎上，理解新的意象。但要注意的是，意象之間的“承襲”，并不是指同一意象在不同詩歌中的意義和作用完全相同，如“月是故鄉明”“海上明月共潮生”中，都出現了“明月”的意象，但前者是詩人思念家鄉的孤寂之情，后者則指繪了一種雄渾壯闊的景象。因此，教師一方面要講解意象運用的規律，另一方面也要讓學生活學活用，根據語境分析意象的具體含義。

（二）創設情境，體會意象

對詩詞意象的理解，需要建立在具體的情境之上，才能做到準確、具體。在講解詩詞意象的時候，教師要充分調動學生的多重感官，增強學生對意象的感性認識。初中生的生活經驗、社會閱歷較少，要想深刻地體會詩歌中的意象，是有點難度的。因此，教師要運用一定的技巧和方法，幫助學生創設情境，使他們能夠更加直觀地認識和理解意象。例如，在教學馬致遠的《天凈沙·秋思》時，作者在詞中沒有表達過多的情感，而是運用“枯藤”“老樹”“小橋”“流水”“瘦馬”等大量的意象，展現出一幅羈旅的畫面。但許多學生對這首詞的認識僅停留在描寫的各種景物上，難以深刻地體會詞中的惆悵之情。對此，教師可以運用多媒體設備，借助視頻、音頻等教學素材，重現詩中的情境，讓學生通過視覺體會作者所見、所感、所思，并引導學生思考：“如果你是孤身漂泊在外，看到這幅景象會產生什么感受？”同時，教師可播放適當的背景音樂，進一步烘托憂愁的氣氛，將學生帶入情境當中，感受各種意象蘊含的情感意味。

（三）學練結合，理解意象

在新課改背景下，古詩歌詞學不能停留在“讀”上，還要進一步培養學生“用”的能力，通過“學練結合”的方式，可以檢驗學生的學習成果，也有利于深化學生對所學意象的理解。要想培養學生的詩歌賞析能力，教師不能只靠自己單方面的講解，還要引導學生充分運用所學的詩詞意象，結合自己的生活、情感、理想，大膽地創作詩歌，進而更加準確地理解意象。例如，在教學小學古詩，教師可先讓學生分析本詩營造了一幅什么樣的畫面，李白的《聞王昌齡左遷龍標遙有此記》時。然后提出問題：“你是否仰望過明月？當你欣賞月亮的時候，內心會產生什么感受和聯想？”讓學生結合自己熟悉的生活場景，發揮個人想象，撰寫一首七言律詩，并互相分享交流，從而更好地理解“明月”的意象。

二、悟意境，勾勒一幅詩中的畫卷

（一）朗讀吟誦，想象意境

古詩詞之所以具有極高的審美價值，能夠成為人們表達內心情感的載體，與平仄、節奏、押韻是分不開的。朱光潛在《詩論》中提出，節奏作為情緒的重要部分，是傳達情緒最有力的媒介。古詩詞的格律并不只是為了追求形式上的整潔，更是為了充分表達作者的情感，體現作者內心的情緒波動。通過朗讀吟誦的方式，可以讓學生直觀地感受到詩詞的平仄、節奏、韻律，把詩詞中的情感化為自己的情感表達出來，從而深化對意境的體會。

在古詩詞教學中，教師要適當地教給學生一些方法和技巧，比如平聲應當讀得長而輕，仄聲應當讀得短而重，還可以在朗讀前帶領學生對詩詞的節奏進行劃分，如“客路/青山/外，行舟/綠水/前。潮平/兩岸/闊，風正/一帆/懸。”通過這種方法，讓學生的朗讀吟誦更加規范，讓他們在反復誦讀的過程中增強對詩詞內容的感性認識，在腦海中逐漸勾勒出詩詞中的畫面，為意境的學習與理解做好鋪墊。

（二）了解典故，感悟內涵

古詩詞中經常會用到一些典故，借助凝練的語言來表達豐富的內涵，從而擴大詩詞的容量，使詩詞的意境更加飽滿充實。例如，《酬樂天揚州初逢席上見贈》中有一句“懷舊空吟聞笛賦，到鄉翻似爛柯人”，包含了兩個典故，一是“聞笛賦”，指曹操后期向秀的《思舊賦》，表示悼念；二是“爛柯人”，用王質爛柯的典故，既暗示了自己貶謫時間之長，又表現了世態的變遷，以及回歸之后生疏而惆悵的心情，內涵十分豐富。

（三）學習手法，深度分析

詩歌創作有一定的手法可循，學生只有明白所學詩詞中使用的手法，才能更加深刻、準確地理解其中的意境。因此，教師不僅要從語言層面進行解讀，更要帶領學生深入分析其中的手法。就初中語文課程而言，古詩詞教學中的常見手法有以下幾種：

1.借景抒情

情感表達是詩詞創作的一個重要目標，但表達的過程與方式通常是委婉含蓄的。在我國古詩詞當中，最常見的寫情方式就是借景抒情，這種手法在很多詩詞中都能見到。如“落紅不是無情物”“無可奈何花落去”等，并不是單純地寫景，而是通過對景物的描寫，渲染烘托氣氛，表達作者的情感。

2.托物言志

言志是古人寫詩的一個重要目的，通過詩詞創作的方式，表達自己的理想志向和品格追求。但詩人常常會“托物言志”，將自己的意志品質寄托在特定的事物上。如《馬說》《黃鶴樓》等，詩人均是借助對事物特性的描寫，來表達自己追求的個性品質。

3.借古抒懷

借古抒懷指的是詩人通過對歷史人物、歷史事件的描寫，表達自己對時事政治的看法。古代詩人大多十分關心政治時事，希望能夠表達自己的觀點和主張，但由于統治階級的壓迫，導致詩人往往不敢直接表露胸懷，而是選擇借古抒懷。

除了以上描述的三種手法之外，常見的古詩詞寫作手法還有虛實結合、動靜結合等，教師要根據具體的教學內容，為學生講解、分析，讓他們在充分理解這些寫作手法的基礎上，分析和體會古詩詞的意境，提升古詩詞教學的效率。

三、品情感，走進詩人心中的世界

（一）感人熏陶，激發情感

古詩詞教學作為人文教育的一個分支，具有熏陶心靈、激發情感的作用，但這種作用無法通過語言灌輸和死記硬背來實現，而是需要學生主動地去感受和體會。作為語文教師，應當運用恰當的教學方法、教學資源，最大化地發揮詩歌的教育價值，營造出良好的氛圍與環境，以此來熏陶學生，激發他們內心的情感。古詩詞中的情感多種多樣，而初中語文詩詞教學中體現最多的就是愛國之情。同時，初中也是培養學生愛國情懷的重要時期，教師要深入挖掘古詩詞中的愛國情懷。例如，杜甫的《春望》一詩，記錄了詩人眼中山河破碎、國家戰亂的景象，表達了自己擔憂關切國家安危的情感。在講解這首詩的時候，教師可為學生播放關于抗戰時期的影視作品，讓學生直觀地看到戰爭給中華民族帶來的傷痛，意識到個人利益與國家安危之間的聯系，激發學生內心的愛國情感。

（二）動之以情，觸動心弦

除了宏大的愛國情感之外，古詩詞作品中還有許多細膩的情感，如親情、友情等。如果說愛國情感如大河奔涌，那么這些細膩的情感就如同涓涓細流，能夠浸入心田。例如，李白的《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》一詩，詩人將自己的愁心寄予明月，陪伴友人一路離去，表達了對朋友深切的牽掛。在講解這首詩的時候，教師可設計一些問題，如：你是否曾與朋友分別？通過問題引導的方式，讓學生聯想自己的朋友、親人，把自己代入到古詩詞中的場景，并在課堂上分享交流，描述各自的體會和情感，以此來營造出符合詩詞情感的課堂教學氛圍，促使學生將詩人的情感與自己的生活體驗結合起來，站在與詩人相同、相似的角度來分析問題、感受事物，從而使學生形成深刻的感觸，能夠體會詩人內心的情感。

（三）遷移聯想，思考生活

古詩詞教學不僅是為了提高學生的語言知識水平和文化素養，更是為了傳承寶貴的精神品質，塑造學生健全的人格，培養他們積極正確的價值觀念。因此，古詩詞教學不能局限在詩詞作品本身，而是要拓展遷移到學生的實際生活中去，激起他們對于自身生活的思考和聯想，用詩歌作品中積極的觀點、態度來面對生活中的人和事，將詩歌中的情感遷移到實際生活中去。例如，在教學《使至塞上》的時候，可以為學生展現我國邊防軍人工作與生活的畫面，讓學生感受邊防軍人的艱苦，激發學生尊重軍人、熱愛祖國的情感。教師要充分繼承、弘揚古詩詞中的情感美，引起學生內心的情感共鳴，激發學生對真、善、美的向往與追求，從而將學生培養成為具有高尚情趣和遠大追求的新時代青少年。

綜上所述，古詩詞是中華民族的文化瑰寶，也是傳統歷史文化的重要載體。初中生正處于人生發展的重要階段，他們的思想、觀念正在逐漸形成，古詩詞的熏陶與滋養，可以為他們提供心靈的營養，促使學生樹立正確的思想價值觀念，繼承古詩詞中蘊藏的民族精神和優良品質。同時，語文教師也要客觀地看待詩歌教學的困難，意識到古詩詞的語言特點、詩詞格律、創作背景等對學生理解學習帶來的挑戰，緊緊把握“抓意象”“悟意境”“品情感”三個關鍵點，帶領學生由淺入深地理解內涵，提升古詩詞賞析教學的效果，以促進學生古詩詞賞析能力的有效發展。