陳沖：唯一不朽的是繼續創作

1982年第二期的《青春》上，刊載了一篇短篇小說，題目叫《女明星》。這是一個頗具意識流風格的故事，所有如游絲般的心緒在短短的一段步行路途中漫溢而出，講述著一個年輕女孩成為電影明星后的欣喜與驚惶，也傾訴著她初遇懵懂情感時的躁動與羞澀。

20世紀80年代的中國，文學期刊遍地叢生，《青春》是其中風頭甚勁的一本。它定位于發掘新人，在彼時的文學青年心中享有至高的地位。

不過這篇《女明星》的作者卻并非寂寂無聞的新人，恰恰相反，她的名字早就已經家喻戶曉了。1978年，17歲的她參演電影《小花》，一炮而紅，并獲得了百花獎恢復評選后的首個最佳女演員獎。她是那個時代當之無愧的“頂流”，許許多多的家庭里都可以找見她的照片——那是墻上懸掛的月份牌和掛歷，或者案頭床邊一本反復翻看過的《大眾電影》。她，就是陳沖。

過去的四十多年里，“陳沖”這個名字一直不曾暗淡過。她像一棵常青樹般扎根在影壇，無論銀幕上的風景如何更迭，始終為一代又一代的觀眾所熟悉。但文學的世界里，她卻停步在了那一期的《青春》上，久久未再前行。

直到2021年，記憶突然像冰川消融一樣開始在思緒里橫沖直撞、洶涌泛濫，她才又拿起了筆來，從舊金山灣區的別墅到上海弄堂的祖屋，從一個女孩的成長與際遇到父輩祖輩的遷徙與沉浮，一路逆流而上，撿拾著歷歷往事。將近兩年時間，逾二十萬字款款展于眼前，先以連載的形式陸續發表于《上海文學》上，又在近期結集為一冊名為《貓魚》的自傳。這一次，陳沖終于以寫作者的身份重新登場了。

書寫

記憶冰川融化之后的洶涌而來，源于一次別離。

2021年2月，因為母親被確診為淋巴癌晚期，陳沖和哥哥開始輪流回上海陪伴她。病床上的母親睡前或者醒來的時候，經常會恍惚地念叨著“爸爸媽媽今天要來接我回家”。一天晚上，陳沖剛準備離開病房，母親就在身后問到“你去哪里”，陳沖答說“回家”，隨即發現母親困惑的眼睛里涌出了淚水——她說自己也想回家，回到亭子間去清凈清凈。陳沖這才意識到，原來母親心心念念的家是平江路上的祖屋，她忘記了自己已從那里搬走很久了。

好幾年以前，母親便患上了老年性失憶，記憶在她的腦海里被一點一點擦去。從那時起，陳沖就感覺到她正在失去這個此生第一個愛自己，也是自己第一個愛的人，因為“人其實就是記憶和時間”，生命只是讓這兩樣東西落腳的地方而已。可當生命枯萎的時刻真的迫近，一切做過的心理準備都不過是徒勞，更何況，那些即將隨之逝去的記憶還有太多未曾仔細端詳與辨認過。

作家金宇澄其實很早就建議過陳沖，把所有她記得的故人和往事以及那些毫無印象的時光、完全付與塵土的表情，都寫出來。他看過她悼念導演貝托魯奇的一篇博文，知道她具備這種能力，也愿意以三十年的編輯經驗幫助她尋獲對寫作的浪漫向往。他反復動員陳沖，卻屢屢被各種借口擋了回來。

在許多人眼里，陳沖剛強、果敢，甚至透著某種令人憚服的兇猛。事實卻并非盡然。她的確擁有倔強和堅毅的部分，但同時也是羞怯的、柔順的，帶著深重的自我懷疑被命運推動著一步步跋涉。就像她最初成為演員，完全是被意外地選中，后來嶄露頭角，也是始于謝晉導演的一瞥，再后來闖蕩美國，轉機則出現在停車場里的一場巧遇——好萊塢制片人迪諾·德·勞倫蒂斯看中了她，也間接讓籌拍《末代皇帝》的貝托魯奇找到了自己理想中的皇后婉容。

對于寫作，陳沖同樣缺乏主動的意識和足夠的勇氣。她喜歡文字的美好，也相信書寫的力量，但只覺得自己是一個閱讀者，最多有感而發地涂抹幾筆，算不得什么，包括當初那篇《女明星》，也僅是“在小說的掩蓋下，表達了一下自己幼稚的感受”。或許，她依然需要一個徹底無法回避的動力，在背上狠狠地推上一把。

2021年9月底，母親的病情突然加重了，出現嚴重感染和輕度心衰的癥狀。陳沖再次飛回上海，照護了一個多月才離開，卻沒想到才走沒多久，醫生便下達了病危通知。哥哥告訴她，母親可能見不到她最后一面了。那一刻，陳沖仿佛看見死神坐在了母親床邊，穿著一身黑色的斗篷。

等到陳沖回到上海的家中時，母親已經被裝進了骨灰盒。父親沙啞疲憊地跟她說，這只盒子就放在他那里，等他死了，一起撒到大海去。她開始整理母親的遺物，也開始去探知母親的過往。在母親留下的一本校友通訊錄里，陳沖找出了幾十個名字，一一寄去信件：“我在搜集母親的資料，希望把它們寫下來。也許，我只是想在這個過程中重新找到她，留住她。”

由母親而起的這支筆，握進手中就沒再擱下。陳沖的文字并未止于母親，而是將父親、爺爺奶奶、外公外婆、丈夫、女兒乃至故交舊友通通放了進來，當然更包括她自己六十年人生的經歷與滋味。成名太早，陳沖曾經反復敘述過許多過去的事，以至于不斷地翻版再翻版，但這一次，她說自己寫下的大都從來沒跟人說起過。

陳沖的書寫有自己的調子和趣味，她聚焦的是日常和細節，著意的是思緒和情感。不過，這絲毫不妨礙那些鋪襯在私人往事背后的滄桑世事顯露底色，有意無意之間，陳沖筆下的個人史、家族史，與外部世界的宏大進程編織在了一起——就像它們當初發生的時候一樣。

所有文字，金宇澄都是第一個讀者。他欣喜于陳沖呈現出來的細膩、自由和直率，更贊賞“她的人與事，尤其幾代知識分子的歷史，填補了文學上海的敘事空白”。而對陳沖來說，這些都還要得益于他的陪伴：“因為有金宇澄在旁邊，我就覺得是對他一個人的傾訴。有了這份安全感，我才可以繼續寫得下去。”

記憶

陳沖不是一個耽于記憶的人。從前，另一位作家朋友曾在書中寫到過：“陳沖是很少緬懷的人。一是生活太匆匆，二是她不允許自己感傷，因為感傷會影響她做實際工作的力量。”但這不代表記憶于她而言不甚重要，與此相反，她是極為看重記憶的意義與價值的：“我認為記憶和想象是我們的一切，它們把有限的生命曲里拐彎地延長了。”

在創作的疆域之中，記憶扮演的角色尤其顯著，不唯寫作，也包括電影。表演之外，陳沖迄今還總共導演過三部劇情長片，除了那部湖岸和米高梅投資、限制與妥協頗多的《紐約的秋天》，其余兩部都與記憶有關。

1995年，陳沖參加柏林電影節，擔任主競賽評委。兩周時間里，她看了很多令人失望的電影，“既得不到視聽上的感官刺激，也得不到思想上的沖擊、顛覆或心靈的升華”。于是，她做出一個決定：自己執導一部電影，說出想說的話，祭奠一代人的青春。

電影改編自朋友的小說，講述了一個知青女孩的命運沉浮。陳沖自己操刀劇本初稿，從柏林的酒店開始動筆，飛機降落在舊金山時便完成了。許多片段早就在她頭腦中具象出了畫面，一幕幕都是她成長的年代、熟悉的樣貌。等到劇組成立，各種雜志、布料、書包、皮帶、水壺等道具物件堆滿，所有色彩、質感和氣味都回來了，電影里的故事仿佛漸漸與她的記憶融在了一起，似曾相識。

如果說當年因為進入了上影演員劇團培訓班，陳沖并沒有真正經歷過下鄉插隊，那么2017年她再執導筒的又一部電影，則有了更多牽動記憶的引信——這部名為《英格力士》的作品，改編自作家王剛的同名長篇小說，通過少年劉愛的視角，講述了特殊時代里，一群孩子的成長、困惑、夢想與沖動，以及他們與一位英語老師之間動人的友情。

按照故事的時間線索，劉愛的年紀與陳沖相仿，都成長于20世紀70年代；劉愛渴望說一口純正的英語，小時候的陳沖也跟著母親、唱片和廣播堅持學習英語；陳沖有一本厚厚的英語詞典，那是劉愛夢寐以求能夠擁有的東西……

來自上海的英語老師王亞軍，則在諸多層面上閃現出些許親人們的影子。陳沖的二姨和小姨有著和王亞軍相似的流動軌跡：一個從清華大學建筑系畢業后到了寧夏農村，一個從中國醫科大學畢業后到了青海澤庫，都遠離家鄉去了偏僻荒遠的西北。至于王亞軍身上的儒雅仁慈和堅貞信念，在她看來則像極了外公：“他們代表了中國知識分子最高尚的情懷和德行。”

兩部電影，同一個時代，同一段記憶。這絕非一種巧合。陳沖承認過，自己不是一個天才導演，也不是一個技術型導演，必須要有強烈的敘事欲望才能做。而年少的種種記憶，永遠都能帶給她這樣一種欲望以刺激。“其實電影工作者都有一個自己放在里面。所有的創作者，童年和青少年時代都是一輩子的創作源泉。”陳沖說，“沒有人能選擇自己的主題，也沒有人能逃脫自己的主題。被什么觸動、向往什么樣的精神升華，是個人經歷所決定的，它們和命運同時降臨到我們的身上。”

唯一的區別在于，相隔22年，具體的基調和細微的質感已有所差異。盡管陳沖懷舊，從不斷然切割和拋棄過往所堅守的一切，但有些東西的確事實性地發生著改變。就像20歲出國的時候，她帶了一只紙箱，里面裝著幾百個大大小小的像章，那是她和哥哥從小搜集來的寶貝，也是她成長過程里虔誠依賴的一份精神力量。后來漂泊的日子里，這只箱子在不斷的搬家中莫名其妙地再也找不見了，曾經珍貴的財富就這樣悄悄遺失了。

“記憶是一種情感的、主觀的東西，跟當事人的狀態分不開。過往歲月隨著每一天，肯定是永遠在變化著的。從處女作到《英格力士》，模樣必須不一樣，因為記憶的模樣變了。”陳沖說。

充實

執導第一部電影時，陳沖還沒有成為一個母親。到了《英格力士》開機時，大女兒已經19歲，小女兒也15歲了。所以在陳沖的潛意識里，這部作品也是拍給兩個孩子的，她想讓她們知道，母親在少女時代是怎樣成長的。

最近這十年，孩子是陳沖最重要的人生內容：“這是挑戰性很大的十年，兩個孩子的青春期，遇到各種各樣的困境。沒有一個簡單的說明書可以教你怎么做一個母親，它是孩子慢慢教給你的。所以這十年最艱難，也是最好的。”

陳沖身上有很多交雜的部分，朋友曾形容過她是一個“混合矛盾體”。就比如，她自由而奔放，現代女性的獨立鮮明醒目，卻又保存著某些傳統的內在，渴望被愛、渴望嫁人、渴望生育，相信可愛的女人應該是賢惠、恬靜的，會為一段失敗的婚姻痛哭許久，也會為一個美滿的家庭甜蜜沉醉。“外界看來是我比較有光芒的時候，其實那段時間是我人生低谷。一些我可能消失了的時候，其實是我很幸福的時刻。”她說，在生活和工作之間，自己對生活的重視超過對事業的追求。

所以，當憑借導演處女作拿下電影節七項大獎時，陳沖的重心就已經開始向孩子轉移了。那場頒獎禮上，坐在臺下的她一直忍受著漲奶的疼痛，她知道自己的前半生結束了，但她心甘情愿，因為“一個母親誓死捍衛的唯有她的孩子和孩子賴以生存的環境，別無其他”。從那以后，她不再用忙碌填滿自己，也不再無所畏懼、勇往直前，她盡量去接一些短期的拍攝項目，每次都盤算著如何縮短與家人的分離。

事業上的豐收倒也還是有的，特別是2007、2008那兩年，陳沖一連交出了《意》《色·戒》《太陽照常升起》和《二十四城記》四部電影。后三部皆為華語頂級導演的作品，她在其中雖不是主角，獨有的那一抹色彩卻閃耀無比，《意》出自一位澳大利亞華裔導演之手，幫她一舉拿下了三座最佳女主角的獎杯。

不過相比起來，最近十年的陳沖在銀幕上就稍顯平淡了。盡管也有諸如《誤殺》里的警長拉韞、《如懿傳》里的老皇后宜修、《堅如磐石》里的副市長夫人等角色，但無論人物分量還是影片質量，都在一定程度上難以與曾經的那些作品同日而語。

這當然有陳沖在工作上愈發放松的原因，卻又不能單純歸咎于她自己。很多時候，演員是被動的，能夠遇見怎樣的作品和角色有賴于整體的創作意識、市場氛圍和文化環境。何況陳沖63歲了，作為女演員，屬于她的機會、位置和空間都不太可能再與從前一樣。

“這就是人生的一個部分。”對此，陳沖是淡然的，“我一點都沒有不快樂，（起起落落）各種我都經歷過了，我也不是這樣一個人，生活本身是最重要的，讓自己充實才是愉悅、幸福的來源。”

前不久，她剛剛聽了席琳·迪翁的一首新歌，聲音很細、氣很短，但是非常動人。她尤其喜歡這位患上僵人綜合征的世界巨星在采訪中說過的一句話：“如果我不能跑，我會走；如果我走不動，我就爬；我不會停下來，我不會停下。”她希望自己也是這樣的：“唯一不朽的是繼續創作，只有永遠處在創作的狀態當中才是有意義的。”

陳沖確實仍舊繼續創作著：6月底，她參演的新版《喜宴》宣布殺青；另一部有她出演的美劇《Oh. What. Fun.？？》也正在亞特蘭大拍攝；同時就在幾天前，北美院線上映了電影《弟弟》，作為主演，她又跟著劇組跑了好幾天的宣傳。而且如今的她，或許在表演和導演之外還又多了一種創作的方式——“最近有點忙亂的這種時候，我很懷念當時能夠安靜下來寫作的日子”。