《我們的歌》第六季：以“我們”之力創作“好歌”

東方衛視音樂合作綜藝《我們的歌》已經連續播出五季，多次刷新國內音綜收視率紀錄，收獲觀眾好評。邁入第六季，《我們的歌》以“聽世界的聲音，唱我們的歌”為核心理念，打破原有賽制全方位升級。

《我們的歌》第六季開播后收視亮眼，CSM媒介研究71城和CSM媒介研究35城雙網收視連續5周破2，連續5周排名上星頻道音綜第一，中國視聽大數據、CSM媒介研究35城、CSM媒介研究71城、CSM媒介研究全國網、CSM媒介研究全國網城域、酷云數娛全國網、歡網大數據全國網7網收視連續5周周日第一。

打破原有賽制

輸出“四破”好音樂

第六季節目形式突破以往由A、B組歌手兩兩配對形成固定組合，彼此磨合成長，爭奪最終“金聲拍檔”的“縱向競演”模式，轉化為平行的A、B、C、D、E五組嘉賓，通過盲配試煉和自由組合競演兩輪演繹，爭奪當輪金曲的“平行競演”模式，最終開啟兩期直播盛典，最后一期輸出節目的年度十大金曲。

東方衛視中心虹工作室負責人、《我們的歌》總制作人陳虹表示，新一季節目核心由聚焦“組合”向關注“作品”轉變，以“我們”之力創作“好歌”是本季最大特色。

“好歌”怎樣產生，引發創作團隊思考。嘉賓陣容方面，“主創認為，好歌的產生需要更多自由、更多參與、更多風格。為了輸出更多破圈、破題、破想象、破傳統的好音樂作品，節目組決定放棄原有角逐‘金聲拍檔’稱號的競演賽制，廣發‘英雄帖’，讓更多歌手參與這一場‘自由、多元、破圈、融合’的音樂創作。他們不受限于拍檔、不受限于節目模式，自由組合，融合、選擇，以此創作更好、更有意義、更有價值的音樂作品。”

舞美方面，本季最大的改變是將“盲配區域”與“舞臺合作”統一歸納于主舞臺。在以往五季節目中，“盲配”是在后臺完成的。第六季則通過舞美設計，將盲配過程呈現在觀眾面前，拉近舞臺與觀眾的距離。

多元融合 拓展價值邊界

在回歸音樂本質的同時，《我們的歌》第六季不斷探索更多可能。一方面，節目更加注重兼顧國際音樂人和音樂受眾，擁抱多元的音樂內容和需求；另一方面，節目愈發顯現“融合”特質，積極拓展價值邊界。

本季競演藝人數量大幅增加，從往季的18—19組，直接擴容至30組以上。導演組介紹，陣容擴充能保證組合的多樣性、多元性、多變性，避免因藝人缺失造成“好歌難產”的遺憾。與此同時，歌手選擇標準也從原有的跨代際，延伸至跨曲風、跨國甚至跨界。例如，A組陣容主打多元，有經典歌曲前輩代表張清芳、越劇跨界代表陳麗君、當紅影視歌手劉宇寧、創作型歌手大張偉、民謠代表人物毛不易，以及來自丹麥的樂隊組合“邁克學搖滾”、來自馬來西亞的戴佩妮；B組陣容主打年輕，除了41歲的尚雯婕、39歲的李承鉉，菲道爾、Mariah Angeliq、艾熱、小鬼-王琳凱幾位中外歌手均為90后；C組陣容主打“老中青”三代大vocal（在音樂表演中擔任主要歌唱角色的成員），有前輩藝人騰格爾、龔琳娜，中生代藝人張淇、吳莫愁，新生代藝人黃霄雲及來自哈薩克斯坦的迪瑪希。這些跨代、跨國、跨民族組合大膽嘗試，不僅呈現別樣風格，更在合作過程中碰撞創新火花。

導演組認為，“融合”有著非常寬泛的主題。首先是音樂的融合，在歌曲選擇和歌曲創作過程中，“融合”是艱巨的任務。如何既展現歌手的融合，又體現不同歌手的特別風格？為此，音樂組不僅從經典歌曲中尋找靈感，還從網絡歌曲、海外歌曲、民族歌曲甚至戲曲中汲取靈感，努力實現音樂元素多元融合。例如，劉宇寧和陳麗君的古風戲歌，展現流行樂與傳統戲曲的隔空對話；尚雯婕與艾熱的跨界作品《不鼓自鳴》，以中國莫高窟第321窟北壁所繪《阿彌陀經變》中不鼓自鳴樂器圖像為創作觸點；尚雯婕和Mariah An-geliq合作世界流行歌曲……《我們的歌》第六季在融合中擦亮多元底色，歌手對音樂的敬畏和真誠，讓他們在舞臺上更專注于歌曲創作，更勇于展現自我、挑戰自我。

世界表達“對話”異域觀眾

自2019年初次與觀眾見面，《我們的歌》已行至第六季。在導演組看來，6季持續保鮮的秘籍，在于團隊一直強調“真誠”，對音樂真誠，對觀眾真誠，對歌手真誠。

作為國內音樂綜藝綜N代代表之一，《我們的歌》節目模式先后“出海”西班牙與越南，在兩國主流頻道制作播出當地版，開創了中國原創節目模式在歐洲主流媒體平臺播出的先例。《我們的歌》第六季總導演曹毅立表示，本土節目在海外生根發芽，《我們的歌》不僅打開了中國綜藝節目國際交流的新篇章，更為創作團隊和東方衛視未來音綜的創作之路，提供了參考和借鑒。“盡管中外文化存異，但情感相通。音樂是能夠跨越文化和語言障礙、與全球觀眾產生共鳴的藝術形式。《我們的歌》成功‘出海’正是借助‘音樂’這股真誠的情感力量，激活世界觀眾共鳴。中國原創節目、中國文化‘走出去’，需要更多關注‘世界的共鳴’及‘真誠的語言’，這樣才能用‘東方審美、世界表達’去與全球觀眾跨界對話，讓中國文化更好地為全世界所認知。”