從“藝術自律”看“創作規律”

[摘 要] 舞蹈的創作規律深受藝術自律的影響。以作品《塑骨》為例，從藝術自律的角度解析舞蹈創作規律中的選材立意角度、舞蹈動作語言、創作藝術構思以及作品表現范疇，探索藝術自律對舞蹈編導創作的影響以及當代舞蹈創作的發展趨勢。

[關 鍵 詞] 創作規律；藝術自律；《塑骨》

一、自律與規律：本質及其關聯

（一）自律：折回心靈的創作

藝術自律指藝術家在編創過程中，遵循藝術系統內在的發展規律，回歸藝術本身，一方面肯定了藝術已從社會其他領域分化出來，自身具有的獨特性，另一方面也肯定了藝術的起因單純，不受如經濟、政治及社會等因素影響的獨立性。

俄國著名小說家屠格涅夫表示：“實用的藝術是廢品，無用性正是藝術皇冠上的明珠?！弊屛璧笍母鞣N服務于日常生活的實用功能中脫離出來，轉型成為一種獨特的呈現人們精神世界的產物。自律中的藝術不必看他人眼色，只需要遵從自己內心的靈感，一切框架和肢體語言都只出自內心的構思，真正做到傾聽內心的聲音，不在乎任何附加的義務與責任，回歸舞蹈本身以傳達編者的內心情感。

“自律”強調作品的獨立性與創新性。這里強調的獨立，某種意義上指的是創作作品“起因”的獨立，而非一種與世隔絕的獨立，指創作遵循舞蹈藝術自身的發展原則、規律以及情感表達，也不受社會、經濟等因素影響。作品或單純抒發編者的內心情緒，又或是編導在觀察到某一社會現象或時事熱點時，引發思考，從中汲取靈感，充分運用自身發散性思維，融入自身感受與追求，專注于舞蹈動作語言的創造，結構的藝術性、情感的挖掘，進而轉化為引起共鳴的舞蹈作品。在此基礎上不斷創新，跳脫出傳統套路，跟上現代潮流的創編方向，才能呈出讓人耳目一新的精品。

例如陶身體劇場的作品美，在于回歸身體本真，不像以往的作品強調身體絕對控制、客觀的敘事以及情感基調，更多的是身體的松弛、自由，是探索其中的無限空間，傳達對于鮮活生命的感動。

（二）規律：指明道路的法則

創作規律是指在進行舞蹈創作時應該遵循的規則或標準。如圓文化蘊含著深厚的中華民族精神內涵，其是團結、包容、和睦等美好的象征，這類是屬于千百年來形成的規律。除此之外，還有一些規則需要注意，舞蹈作品的創作規則包括但又不限于此。

在選材角度規律中，編導在選取題材時要注意所選題材是否適用于舞蹈創作，是否具備一定的內涵可供傳播；是否具有新意，貼近現代生活，做到與時俱進。在選題方面，部分編導容易落入不切實際的誤區。

在立意角度規律中，編導要考慮到舞蹈傳達的內容能否引起觀眾共鳴，或是調動觀眾內心的情感，以達到吸引觀眾眼球的目的，令人回味。在選擇題材時往往類別有限，那么在同一個題材的基礎上就需要做到立意創新。如《白蛇傳》這一題材，在電影、舞蹈、話劇等領域都是非常經典的題材，編導編劇在故事中融入自己的想法，徐克的《青蛇》不復刻傳統，將故事中主人公的性格重構，從青蛇的視角展現了一種與男女之情不一樣的感情。

在結構編排規律中，結構大致有舞蹈空間結構、舞蹈時空順序結構、舞蹈交響樂章結構、舞蹈情節結構等，不同類型的作品編導往往會選用不同的結構進行創作。例如敘事型的作品選用舞蹈情節結構編創，專注于表達情感的作品可選用舞蹈交響樂章結構或舞蹈空間結構進行編創。編導確定結構形式后要將一系列需要表現的內容合理組織編排，使事件發展順序符合生活規律，又適應相應題材。

在創作排演規律中，包括動作、調度、情感、舞美等方向。其中，動作語言首先要遵循人體力學原理，設計符合人體生理結構的動作，其次要準確提煉生活化動作，以表現人物情緒或編導所要傳遞的意圖，這就要求編導細致且深入地體會生活，積累大量生活素材，從中篩選提煉；調度是為舞蹈主題服務的，其借助整體布局向觀眾傳達作品需要表達的情感與思想內核。編導要根據舞蹈人物的內心活動進行設計，如表達人物內心的落寞孤寂時，可讓主人公做從中區向后緩慢移動直至消失的調度。

綜上所述，藝術創作要求藝術家在尊重并運用舞蹈創作規律的同時，做到藝術創作自律，保持獨立思考和自由創作的精神，不被外界條件所左右，遵從自己的內心，力求作品達到高度的藝術化和個性化。

二、《塑骨》創作規律中藝術自律的體現

（一）“傘骨錚錚尋本質”——選材角度自律

不躺平照搬，以獨特的角度切入主題。作品《塑骨》的選材內容不拘一格，極富感染力。傘這一物品，在生活中很常見，《塑骨》編導楊暢在采訪中提道：“傘是舞蹈表演中常用的道具，說起舞臺上的油紙傘，很容易讓人聯想到江南水鄉的溫婉柔美。但采風中所見的一面面撐在地上的傘骨，讓他看到了一種剛健的、強勁的力量感?！闭鐥顣乘f，大眾談“傘”，通常關注其表面，很少有人深入思考傘骨的重要性，若沒有傘骨，傘面無法展開，前面提到的幾種功能也無法形成。編者以“瀘州分水油紙傘”這一非遺傳承技藝作為創作根基，選用了傘骨這一“半成品”作為主題，以獨特的題材詮釋了文化傳承，另辟蹊徑地將風骨錚錚、有韌勁的傘骨呈現在舞臺上，表現了傘的另一種美。不照搬前人，不相似今人，這樣的作品才會給觀眾留下深刻的印象。

（二）“志氣磅礴傳真情”——作品立意自律

窺見內心，以真摯的情感描摹信念。作品要做到以心傳情，讓觀眾獲得“美”的感受，而自律的作品帶給觀眾的不僅僅是視覺美的享受，還要將其期望傳達的文化底蘊與精神內核精準地表現出來，使觀者的心靈得到洗禮。

本作品雖然是一個女子群舞，但強調的卻不是女子溫婉的情愫，而是一種磅礴、堅毅的匠人精神。編導將匠人對于制傘的信念進行藝術化的處理，老藝人大部分時間是在舞臺中央執傘柄畫圓，他的動作專注、細膩、堅韌，他將傘柄背到背上前進，有時是推，有時用拉，人與傘融為一體，這傘骨在他心中好似指路的燈，點亮生命的光，而群舞演員營造出來的氛圍又像是老匠人內心世界的外化，在他的精神世界里，這些代表他心血的傘骨將他包圍，舞者邁著沉重卻又堅定的步伐，傳達著一代代老匠人對非遺永不停歇的傳承和守護，也表現了默默堅守的匠人精神以及巴蜀人民的氣節。作為創作者，要從獨特的角度為作品賦意，以情而舞，才不會令人乏味。

（三）“以傘為心點主題”——內容形式自律

跳出舒適圈，以新穎的形式呈現內容。將非遺以民間舞的方式進行呈現較為常見，且大多運用敘事的手法來描繪創作過程，而作品《塑骨》卻另辟蹊徑以現代舞的形式展現制作“瀘州分水油紙傘”這一國家級非遺的部分工序。

作品以“傘骨”的制作為主題，但作品中并沒有采用傳統“講故事”的方式將六道工序逐一擺在觀眾眼前，其中的道具除男舞者所推的高3米、直徑5米的巨型傘骨外，群舞演員一律沒有道具，這讓舞者的動作表達更加自由。制傘這一主題更多的是以隊形調度和動作進行展現的，比如開頭與結尾的部分，老匠人執巨型傘骨站在舞臺中央，緩緩推動，每一步都有力而又堅定，群舞部分則以圓形環繞的形式呈現，一名舞者站立于圓心位置，其余舞者腳沖圓心躺下，緩緩滾動，與舞臺中間的巨大傘骨形成照應，其中群舞的手型為掌型，為手臂的延長線，遠遠看去就像扇骨一般，以此點明群舞身份。作品由傘骨道具、匠人和女群（即傘骨的意向化呈現）三個元素組成，編導巧妙地利用調度以及匠人和女群的配合，呈現出削制、晾曬、鉆孔、拼架、串聯、成骨這幾道制傘工序，巧妙地向觀眾揭示了制傘這一主題。將傳統文化與現代藝術相結合，創作出這個反映時代精神，兼具美學價值的作品，它源自生活，具有真實性，做到了個性化表達，在尊重傳統文化的基礎上，結合個人的藝術風格和創作理念，跳脫出敘事框架與表現形象固化的規律，從新穎的角度切入。這種嘗試在尊重舞蹈基本規律的前提下，不斷探索新的表現手法和審美體驗，以尋求藝術表現的最大可能性與最優效果。

（四）“神秘大氣入潮流”——創作排演自律

打破“程式化”，以現代模式營造氛圍。作品的舞蹈語言大多采用體現“抻拉”的具有張力的動作，以及群舞之間互相踩拉裙擺的設計，向觀者傳達了一種傘骨制作程序中傘骨的韌勁。在調度部分，作品中大量選用圓形、橫線以及分區域舞蹈的形式傳達主題思想。其中圓形不僅展現了主題“傘”之形象，也傳達了老匠人堅毅專注的內心世界；橫線的設計表現制作過程中的串聯過程，也表達這一系列的程序環環相扣、緊密相連，每道程序都非常重要，側面刻畫了匠人細致的形象；而分區域的舞蹈將這一系列的制作過程展現在舞臺上。

舞美方面充分融入中國元素，服裝設計以及整體舞臺布景以紅色為主色調，以表喜慶繁榮，群舞服飾也借鑒當代時尚元素，上半身為簡單肉色緊身背心，胸前部分加入了紅色掛脖，裙子部分為高開衩大裙擺拖地長裙，頭飾部分將“瀘州分水油紙傘”成品縮小處理，觀眾遠遠地就可以看到紅色的傘面，運用現代藝術的理念打造當代審美視閾。

三、藝術自律對創作的影響及思考

“優秀文藝作品反映著一個國家、一個民族的文化創造能力和水平。吸引、引導、啟迪人們必須有好的作品，推動中華文化走出去也必須有好的作品?！眰鹘y的舞蹈作品會出現“程式化”的現象，導致其內容呈現“似曾相識，千人一面”的現象。就非遺的傳承而言，傳統的作品一般會將每一道工序的制作流程具體表現出來，而楊暢老師的作品卻更注重對畫面整體呈現效果的把握，在不背離舞蹈編創的創作規律的基礎上，呈現出鮮明的現代性。

（一）慎獨自律，始終循環漸進

在創作日益固式化的當下，舞蹈編導要保持自身藝術自律，打破傳統經驗禁錮，打開思路，增加優秀作品的產出。信息化時代加速了優秀作品的傳播，激勵更多編導投身創作，形成良性循環。就舞蹈受眾而言，要在觀賞中提升審美，用作品影響群體審美。隨著舞蹈作品自律性的不斷提高，觀者的審美標準也會逐漸清晰，推動審美標準達到更高，同時，舞蹈創作也會在審美標準的推動下達到新的高度，再次形成良性循環。

2023年10月召開的全國宣傳思想文化工作會議上，習近平總書記也對宣傳思想文化工作作出重要指示，強調要“不斷提升國家文化軟實力和中華文化影響力，為全面建設社會主義現代化國家、全面推進中華民族偉大復興提供堅強思想保證、強大精神力量、有利文化條件?！笨梢钥吹絿覍ξ幕泴嵙Φ奶嵘浅Ｖ匾?，民族文化軟實力代表著一個民族的精神面貌，舞蹈作為民族文化中的重要門類，也是文化軟實力的一個映射，不斷自我塑造提升，不僅可以增強本民族的文化軟實力，高水平的舞蹈作品還可以贏得國內外觀眾的喜愛，提升國家形象，使中國在國際交互中更加順利，獲得更加廣闊的發展機遇。堅持藝術自律，保持文化競爭力，助力本民族藝術之花繁榮昌茂。

（二）熟讀理論，始終確守初心

只有將理論和實踐緊密結合，才能真正編創出有深度的作品。現今，大眾對舞蹈這一藝術門類的定位仍存在偏差，忘記了其本身的價值屬性，為了追名逐利，忘記了最初的悸動以及本心，在此情況下編者只有堅守本心，沉心創作才能守住市場，互利互惠，在尊重和發揚舞蹈藝術的同時，探索出一條能保持藝術純粹性的發展道路，為舞蹈藝術的發展提供一片凈土。

編導過程中要求編者將學術理論與實踐同步，系統地學習相關領域的理論知識，補充和更新自己的理論儲備，針對自身短板選擇性地深度研修，讓思想與行動相輔相成，以支撐實踐的成功。同時也要求編者自己深入生活，琢磨創新編創手法，將看到的、感受到的以及聯想到的事物相融合進行創編，反復推敲以到達精品的程度，同時不斷深化舞蹈內涵，并結合現代審美進行表達，強調作品的創新性。也不“為創作而創作”，從心出發，在保持本心的基礎上不受社會、經濟等因素的影響，強調作品的獨立性。

四、結束語

藝術的創作是純粹的，不涉及功利性，在創作過程中要認清創作規律不是程式化的東西，它是作為一種創作手段，而不是創作的最終目的，確保創作是“由心而發”的。在信息多元化的當下，編者編創作品需從心出發，找到適合自己的表達方式，不能為了迎合當下的環境，一味地使用趨同的編舞技巧，為吸引觀眾而瘋狂堆積技巧，為追求意識流在動作中無限加入扭曲元素，為模仿其他優秀作品不斷堆積拼貼內容，把編舞機械化、格式化，而要通過思考在作品中體現自己對于生命、社會及存在問題的探討，尋找到作品的社會價值，對自己提出高要求，向內超越自身，向外吸收借鑒、打破傳統、守正創新，對自己的作品做到藝術自律、藝術自省，遵循時代發展的規律，同時感受舞蹈內在的發展變化，在繼承的基礎上創新，創作出更多優秀的作品。

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作者單位：中南大學建筑與藝術學院