荔波布依族儺戲煥發新活力

摘要：保護非物質文化遺產是對民族身份和傳統價值觀的維護，現以荔波布依族儺戲為例，探尋非物質文化遺產的創新保護路徑。在分析荔波布依族儺戲文化特色及其保護重要性的基礎上，指出當前保護困境，如社會認知度低、資源投入欠缺、傳承體系不健全、技術運用不足。對此，明確創新策略，包括加強宣傳與文化普及、尋求多渠道資金支持、建立與完善傳承體系以及利用多媒體技術與網絡平臺推廣，對荔波布依族儺戲的保護與傳承乃至全國文化遺產的保護具有積極意義。

非物質文化遺產在傳承民族文化方面發揮著核心作用，對于維護文化的多樣性和加強社會團結互助具有不可替代的重要作用。需采取有效措施加強非物質文化遺產的保護及傳承。荔波布依族儺戲作為我國非物質文化遺產之一，承載著深厚的文化和歷史價值。本文以此非物質文化遺產為例，探討其創新保護方法。

儺戲的文化特色及其保護價值

荔波布依族儺戲文化特色

荔波布依族儺戲作為貴州省荔波縣傳統戲劇，是國家級非物質文化遺產之一，具有深厚的文化特色和歷史價值。荔波布依族儺戲分為文戲和武戲兩大類。文戲注重情節和角色的表現，而武戲則更多展現武藝和舞蹈技巧，兩者相輔相成，共同構成了儺戲的豐富內涵。儺戲在布依族群眾中稱為“橋”，其表演形式極具特色。在“大橋”和“小橋”的表演中，演員們通常會佩戴精美的面具，身著瑰麗多彩的服飾。這些面具和服裝不僅展現了布依族的審美風格，也是傳達戲劇情感和表現角色性格的重要工具。面具的設計常常融入神話元素和自然圖案，色彩鮮明，造型生動，充滿了神秘感和原始的力量。儺戲并不局限于家族內部傳承，而是在民族群體中廣泛招收學徒，傳承方式多為口傳心授。這種傳承方式既保留了儺戲的傳統特色，又使其在不斷傳播的過程中得到新的發展和演化。

保護荔波布依族儺戲的重要性

1.拓寬儺戲傳播路徑

拓寬儺戲傳播路徑體現在其對傳統文化傳承的促進作用以及在全球化背景下對文化多樣性的維護。傳統文化若想持續傳承，需跨越地域和民族界限，觸達更廣泛的受眾。荔波布依族儺戲作為具有深厚歷史和文化價值的藝術形式，利用多元的傳播途徑，如國際文化節、世界遺產組織合作等，能有效提升其在國際舞臺的知名度，從而引入更廣泛的關注和資源，支持其持續的藝術生產和文化活動。將儺戲納入現代傳播渠道，如數字媒體和在線平臺，可將這一傳統藝術形式以更符合現代審美的形式呈現給全球觀眾。例如，利用專題紀錄片和虛擬展覽，可以增強其藝術表現力，深化觀眾對儺戲文化內涵的理解和欣賞，促進文化的深層次交流。擴展傳播路徑還有助于提升社會對儺戲的認知和價值認同。在全球化日益加快的今天，文化的本土性和獨特性越發顯得珍貴。通過國際合作與交流，使儺戲不僅能保持其文化的原生態，還能在全球文化對話中占據一席之地，增強文化自信，推動布依族乃至中國文化的全球傳播。

2.助力儺戲活態保護與傳承

助力儺戲活態保護與傳承體現在其保證文化連續性和適應現代社會的雙重需求上。活態傳承，即將文化遺產通過生動和持續的社會實踐活動保存下來，是傳統文化在現代社會中得以生存和發展的關鍵。具體到荔波布依族儺戲，這種傳承方式意味著需要在保持原有文化精髓的同時，創造適應現代觀眾需求的表現形式。活態傳承通過直接參與的方式，使荔波布依族儺戲不只停留在被動的觀賞層面，而是成了社區和文化的活動，讓傳統藝術形式與現代生活方式緊密結合。例如，通過社區工作坊、學校教育項目以及公開表演，儺戲藝術被融入日常生活，促進了文化的實際傳遞和年輕一代的文化認同。活態傳承強調的是文化的實際運用和創新，而非只是作為歷史文物的保存。這種方式鼓勵對儺戲進行創新，如融入現代音樂、舞蹈元素或新媒體技術，讓其更加符合當代社會的審美和文化消費習慣，從而拓寬其受眾基礎，增加文化影響力。活態傳承還能增強社會對儺戲文化價值的認可和支持。經過公眾的直接參與和體驗，儺戲的文化和歷史價值能夠在社區內得到更廣泛的認同和傳播，從而構建起強大的文化自信和社會支持網絡。這不僅有利于儺戲藝術的保護和發展，也有助于提升整個布依族乃至更廣泛地區的文化自豪感和凝聚力。

3.增強文化自信

增強文化自信對于保護荔波布依族儺戲的重要性在于對本土文化價值的認同，這種自信是文化傳承和創新的基石。荔波布依族儺戲作為一種深植于布依族文化土壤中的傳統藝術形式，其保護涉及藝術本身的延續，更是族群身份和文化根脈的維持。文化自信的增強有助于提升社區成員對儺戲價值的認知。在全球化的沖擊下，許多傳統藝術面臨邊緣化的風險。經過教育和文化宣傳，加深本民族群體對儺戲文化深度和歷史意義的理解，可以有效增強民族文化的凝聚力和自豪感。這種自信能夠促使社區成員積極參與儺戲的保護和傳播活動，形成保護傳統文化的共識。這種自信能夠驅動荔波布依族與外部文化的交流與對話，在尊重原有文化特性的基礎上，吸納外來藝術形式和表現手法，促進文化的創新和多元化發展。增強文化自信還能激發對儺戲保護工作的投資和支持。社會各界認識到儺戲所承載的獨特文化價值后，能提供資金和資源上的支持，包括政府的資助、企業的贊助以及社區的人力資源投入。這些資源的投入不僅能夠改善儺戲的表演質量和傳承效果，也有助于其文化產品的開發和市場推廣，從而實現文化的可持續發展。

荔波布依族儺戲保護困境

社會認知度低

儺戲的內容和表演形式具有較強的地域和民族特色，在一定程度上限制了其普及度。在語言、故事內容和表演習慣上，儺戲難以為其他地區觀眾所理解和接受，這種文化差異導致儺戲在全國范圍內的推廣受阻。學術界對于儺戲的研究相對有限，缺乏系統的理論構建和深入的文化解析，這在一定程度上限制了儺戲在學術領域和教育領域的影響力，導致其文化價值和藝術特色難以得到充分的認識和推廣。媒體在傳播傳統文化時往往更加關注具有廣泛知名度和商業潛力的內容，對于像荔波布依族儺戲這樣的地方性少數民族文化，往往未能給予足夠的關注和報道，這種媒體報道的偏差進一步加劇了儺戲的低認知度問題。此外，教育體系中對儺戲的涵蓋不足也是其低認知度的一個重要原因。在多數教育課程中，對儺戲及其文化背景的介紹過于表面，缺乏深入的文化體驗和實際的表演觀摩機會，這讓學生無法從根本上理解和欣賞儺戲藝術的獨特價值。由于教育過程中對傳統藝術的忽視，年輕人對本土非物質文化遺產的興趣和認識不足，影響了儺戲文化傳承的廣度和深度。

資源投入欠缺

荔波布依族儺戲的保護、傳承和發展明顯缺乏足夠的資金支持，使得儺戲在維持日常運作、提升表演質量、保存和恢復傳統服裝和道具以及舉辦相關活動等方面受到嚴重限制。由于資金不足，難以對傳統道具進行恢復和保護，也難以購買或制作新的道具和服裝，這在一定程度上影響了儺戲表演的質量和觀賞性。在推廣和宣傳方面，荔波布依族儺戲也因資源投入不足而受限。荔波布依族儺戲的資源缺乏影響了其藝術傳承和教育培訓的質量。傳統藝術的教學和傳承依賴于經驗豐富的藝術家和完備的培訓設施，然而，資金的不足使其不能聘請資深藝術家長期駐地指導新學徒，也無法建立和維護專門的培訓場所。此外，高質量的教育活動和公開課程需要適當的教材和教具支持，資金的匱乏使相關教育資源難以更新，導致教學內容和方法無法與時俱進，影響儺戲藝術的吸引力和傳播效率。

傳承體系不健全

在傳承人才培養方面，荔波布依族儺戲面臨嚴重的問題。傳統的口傳心授方式雖然保留了儺戲的原始風貌，但在現代社會環境中，這種傳承方式效率低下，無法滿足快速傳播和大規模教育的需求。隨著老一輩藝人的逐漸老去，新一代傳承人的缺乏，使得儺戲的傳承面臨斷層。年輕一代由于對傳統文化的興趣不足，或是迫于生計壓力，往往不愿意投身于時間長、收入不穩定的儺戲藝術，這在一定程度上影響了儺戲在社會中的傳承和發展。年輕人更傾向于接觸和了解現代流行文化，對于儺戲這類傳統藝術形式的興趣相對較低。

荔波布依族儺戲缺乏系統的培訓機構和課程體系，使得儺戲藝術的教育和傳播受限。在學校和社區層面，儺戲教育并未得到充分的重視，缺乏有效的課程設置和教學資源，這進一步加劇了傳承人才的短缺。傳統儺戲的表演、制作技藝和文化內涵等方面的系統整理和標準化工作也相對滯后。沒有完整的標準化教材和教學方法，使得儺戲的傳授過程難以規范化和標準化，不利于傳承人才的培養和儺戲藝術的普及。由于缺乏有效的組織機構和管理體系，儺戲的傳承和發展缺乏統籌規劃和協調。這導致儺戲在資源配置、活動組織和文化推廣方面無法形成合力，影響了儺戲的整體發展和社會影響力。在儺戲內容和形式的創新方面，傳承體系的不完善也成為一個難題。在保持傳統特色的同時，儺戲需要適應現代觀眾的審美需求和文化背景，進行適當的創新和改進。由于缺乏有效的傳承和創新機制，儺戲在面對現代化挑戰時往往顯得力不從心。

技術運用不足

儺戲作為一種具有深厚文化價值的傳統藝術形式，其在技術方面的應用對于其保護和傳承具有重要意義。現代技術，如數字錄像和在線分享平臺，可以極大擴展儺戲的受眾范圍，使其超越地域限制，吸引更廣泛的關注，并促進儺戲的文獻記錄和學術研究，為未來的傳承提供堅實的資料基礎。然而，儺戲在此方面存在明顯不足，作為一種深植于傳統文化的藝術形式，其保護和傳承方式長期以來依賴于非數字化的方法，在這種情況下，對數字技術的依賴和探索自然較少。儺戲的傳承者和相關組織缺乏對現代技術的認識和資源，導致他們難以有效運用這些技術傳播和創新儺戲。儺戲的傳統性和復雜性使得將其適配到現代技術平臺時存在困難。儺戲的文化內涵和歷史背景對于非專業觀眾來說可能難以理解，這增加了在數字化傳播中有效傳達其文化價值的難度。視覺記錄方面的技術應用不足也限制了儺戲的傳播和研究。雖然現代攝影和錄像技術為文化藝術的記錄提供了便利，但儺戲在這方面的應用受限，由于缺乏專業設備、技術人員或資金支持，導致許多珍貴的儺戲表演沒有被有效記錄和保存，從而錯失了在更廣泛范圍內傳播和研究的機會。

荔波布依族儺戲保護創新路徑

加強宣傳和文化普及

隨著互聯網和社交媒體的普及，利用平臺進行文化宣傳是一種有效的方式。可以創建專門的微博、微信公眾號賬戶，發布儺戲的相關信息、表演視頻和幕后故事，以此吸引更多人的關注。可以定期組織線上直播或線下活動，如儺戲表演、講座和工作坊、邀請藝術家和專家進行表演和講解，以增加公眾對儺戲的興趣和了解。這些活動可以在學校、社區中心、文化節和旅游景點舉辦，以增加其曝光度。制作關于儺戲的文化宣傳品和紀念品，如書籍、DVD、海報、明信片等，通過文化產品的銷售和分發，提升儺戲的知名度和影響力。與當地和全國的媒體合作，定期發布關于儺戲的新聞報道、特色故事和深度采訪，提高儺戲在公眾中的認知度。設計互動體驗活動，如儺戲體驗工作坊、面具制作和傳統服裝試穿等，讓公眾能夠親身體驗和參與儺戲文化。

尋求多渠道資金支持

制訂詳細且有說服力的資助申請方案，明確指出資金的具體用途、預期效果及長遠影響。包括儺戲的保護、推廣、教育項目、設施建設和技術升級等。強調儺戲對于保護民族文化遺產和促進文化多樣性的重要性，以增加獲得政府資金支持的可能性。除了傳統的政府資金渠道，還可以探索其他潛在的資金來源，如文化基金、非營利組織、民間慈善機構和國際文化交流項目。向文化基金和非營利組織展示儺戲項目如何符合他們的使命和目標。提供具體案例說明資助對社區和教育領域的積極影響，并通過網絡和參與相關活動建立與這些機構的聯系，增加項目的曝光度。向民間慈善機構強調儺戲項目如何助力提升地區經濟、促進社區發展和文化活力，以及提高公眾文化意識和社會凝聚力的潛力。提出明確的社區參與計劃，如社區表演和教育活動。向國際文化交流項目強調儺戲作為一種獨特文化形式在國際文化交流中的價值，計劃國際巡演和交流講座以提高國際知名度，同時強調跨文化合作的重要性，尋求與國際組織的合作。通過這些綜合策略，可以有效吸引不同類型的資金支持，促進儺戲的保護和發展。

建立和完善傳承體系

建立包含儺戲各個方面的標準化培訓體系，涵蓋歷史、文化背景、表演技巧、道具制作等，確保傳承人和潛在藝術家能夠全面掌握儺戲藝術。與教育機構合作，將儺戲教育納入正規學校教育體系。這種整合應從小學到大學不同教育階段逐步進行，以系統地培養學生對儺戲的興趣和理解。設立專門的獎學金和經濟補助，減輕學習儺戲的經濟負擔，吸引更多年輕人投身于儺戲的學習和實踐。建立標準化傳承人認證體系，通過專業評估確保儺戲教學和表演的高質量，同時提升從業人員的社會認可度和職業地位。創建專門的儺戲中心和工作室，既作為學習和練習的場所，也作為展示和保護儺戲文化遺產的平臺。推行師徒傳承制度，促進經驗豐富的藝術家與年輕學徒之間的技藝和知識傳遞。利用現代技術，如視頻錄制和數字化檔案，記錄和保存儺戲的表演和教學內容，為長期的研究和教育提供支持。

成立專門的儺戲研究中心，專注于歷史研究、藝術創新和文化傳播，為學者和藝術家提供交流合作的平臺。通過與國際文化組織的合作，為儺戲藝術家提供更廣泛的學習和交流機會，推動儺戲文化的國際傳播。

利用多媒體技術和網絡平臺推廣

創建專門的網站和社交媒體賬戶，用于發布儺戲相關的資訊、活動信息、視頻和圖片。平臺可以幫助儺戲觸達更廣泛的受眾。運用專業的視頻制作技術，拍攝儺戲的表演、幕后制作過程和藝術家訪談等內容。這些視頻可以在網絡平臺上分享，讓觀眾更加直觀地了解儺戲的藝術魅力和文化價值。利用直播平臺，實時直播儺戲的表演和相關活動，擴大觀眾范圍，增加觀眾的參與感和互動性。建立專門的在線檔案和數字圖書館，收集和存儲儺戲相關的歷史資料、文獻、視頻和音頻記錄，方便公眾查詢和學習。利用多媒體技術制作儺戲的教育材料和教學輔助工具，如互動電子書和多媒體課件，以提高教學的趣味性和有效性。與文化名人合作，通過他們的社交媒體平臺推廣儺戲文化，吸引更多的關注。

荔波布依族儺戲的保護和傳承不僅可以為儺戲帶來新活力，也能為其他非物質文化遺產的保護提供參考。隨著社會發展和技術進步，荔波布依族儺戲及其他非物質文化遺產有望在現代社會中找到新定位，實現與現代文化的融合。這不僅是對傳統文化的尊重和保護，也是對未來文化多樣性和創造力的投資，有助于全球范圍內的文化交流，促進對文化遺產的共同認識和價值的增強。

貴州省高等學校大學生創新創業計劃項目“黔風·遺珠坊：黔南非遺文創產品設計與開發”（S202310670053）研究成果之一。