葉畫,又稱葉雕,最早源于古代《貝葉經》(用葉子刻寫成的佛經)。創作者依托葉子的自然形態,巧借葉片的天然脈絡和紋理而作畫,用輕靈的筆觸,將多彩精妙的畫面與樹葉的自然美融為一體,展現了非物質文化遺產的獨特魅力。葉畫蘊含著人類對大自然的敬畏與熱愛,別具韻味、靈秀自然。

唐代詩人柳宗元曾在詩中提到:“閑持貝葉書,步出東齋讀。”不僅如此,早在西周時期,周成王與弟弟姬虞就曾“剪桐封國”——將桐葉剪成圭形(圭為古代玉制禮器,圭形通常為長方形),送予弟弟,封其為唐國侯,而那片桐葉就是早期的葉畫。
歷史的車輪滾滾向前,葉畫作品的呈現形式與制作工藝也在持續更新,不斷豐富著其中承載的人文內涵。
并非所有葉子都能承載復雜精細的畫作。葉畫所用的葉子,最好來自原始熱帶雨林、生長周期滿5個月以上、黃而不脆、未被蟲叮咬過的。同時,以葉片中間的葉桿為軸,左右兩側接近對稱的為最佳。
葉子是葉畫的基礎,要想呈現精美的葉畫,對樹葉的處理至關重要。一片葉子的處理需耗時7小時,經過修剪、浸泡、錘打、重壓、微刻、研磨、熨燙、漂白等幾十道繁雜工序的精加工后,方可打牢作品根基。
在正式作畫前,還要提前準備好顏料。顏料以純天然礦石為主,經過打碎、研磨等步驟,形成葉畫所需的“墨”。

要令作品更顯神韻,就要像為人體補充水分一樣,使葉片汲取充足的“養分”,這里的養分指的就是多道制作工藝。葉畫的制作需運用繪畫、刺染、微刻等多種方法,精雕細琢。一幅作品至少需要1~2個月才能完成初步制作。
以刺染工藝為例,創作者要貫通運用工筆、水彩、水墨、油畫等多種藝術表現形式,以銀針為筆,以礦物顏料為墨,經過幾萬針、甚至幾十萬針,一點一點刺入葉子的經脈、葉肉,讓“墨”融入其中,經過多次疊色,才能成就一幅精美的葉畫。

對于一件好的葉畫作品而言,長久保存、世代相傳能使它的價值發揮到極致。
因此,創作者不僅對葉畫創作悉心研究,還攜手自己的科研小組經過無數次的實驗、無數次的失敗,耗時十幾年,攻堅克難、爬坡過坎,終于將葉片防腐保護技術從第二代提升至第五代,成為當前一項“首創”科研成果。如今,經過防腐處理的葉片創作出來的葉畫作品,已經做到葉片耐酸堿,若非人為損壞,可流傳世世代代。
微刻工藝的核心要領是手穩,整個過程需要精神高度集中、心無雜念,要穩定呼吸的節奏,才能保障運刀流暢,一氣呵成。

創作者歷時19年,從美學理念、古法技藝、葉片防腐研究等方面,將新元素與多項傳統文化跨界融合,用葉脈畫作為基底,融入古法刺染、古法蠟染等技法,對非遺葉畫技術進行全方位突破創新,已經研究出葉畫的多種藝術表現形式。
與此同時,始終將個人的“意”與“境”和弘揚中華民族優秀傳統文化的大情懷融入葉畫作品,用全新的藝術表現形式,把埋藏在深山的“大自然寶物”搬運到人們日常生活之中。
當古老的葉畫遇上當代青年匠人,迸發的是傳承的火花和以創新為內核的青春力量。一件件葉畫作品在激發人們對美好生活向往的同時,唱響著人與自然和諧相處的樂章,也鳴奏著中華文化自信的時代強音。
(責任編輯 / 王佳璇" " "美術編輯 / 周游)