苗族音樂元素在古箏曲《黔中賦》中的運用

摘 要：古箏曲《黔中賦》是由作曲家徐曉琳于1987年創作的一首具有濃厚貴州音樂特色的作品，它既吸收了西方作曲技術和少數民族的音樂風格，又融合了中國民間藝術和當代藝術，成為古箏名家競相演奏的經典古箏曲。本文從作品的創作背景和音樂結構入手，重點分析了苗族音樂元素在這首古箏作品中的運用。

關鍵詞：苗族音樂元素；古箏曲；《黔中賦》

我國西南地區有多達30個少數民族，主要包括苗族、侗族、彝族、藏族、納西族、哈尼族等。各民族的音樂都風格獨特、色彩鮮明。近些年，各類古箏作品層出不窮，用傳統的民族樂器古箏來表現少數民族音樂特色的方式既新穎又獨特，吸引了大批專業的音樂家、作曲家投身其中。古箏曲《黔中賦》就是其中的優秀作品之一。本文將圍繞苗族音樂元素在古箏曲《黔中賦》中的運用，對其進行結構分析，從而探究該曲的創新性和民族性。

一、古箏曲《黔中賦》的創作背景與結構分析

（一）作品創作背景

古箏曲《黔中賦》是徐曉琳老師在1987年創作的一首充滿貴州音樂元素的作品。徐曉琳是中國音樂學院作曲系教授，一直致力于民族音樂的研究，并創作了大量民族器樂曲，而《黔中賦》便是她的代表作之一。“《黔中賦》的創作源于我對民間生活的感受，并非是對貴州民間音樂的刻板模仿，而是結合貴州民歌和舞蹈的特點，旨在向民間學習。”這是徐曉琳在介紹《黔中賦》創作背景時說過的話。她當年在上海音樂學院進修時與苗族著名歌唱家阿旺是同窗好友，他們經常在課后一起溝通交流貴州地區的音樂文化。這些經歷奠定了徐曉琳后來的音樂創作風格。徐曉琳曾多次去往貴州當地采風，與當地人一起生活起居，深切地感受著那里的風土人情。在這期間，她欣賞過的侗族、苗族歌舞數不勝數。此后，徐曉琳創作了許多以西南少數民族音樂為基調的古箏作品，《黔中賦》就是其中一首。

（二）作品結構分析

在曲式結構方面，古箏曲《黔中賦》采用了自由變奏體和多段體相結合的結構，整部作品可分為三大部分，即《琵琶詠》《木葉舞》《黔水唱》。這三部分之間并不相互割裂，它們都采用了許多苗族、侗族音樂元素，所以三部分呈現出緊密結合的狀態。首先是慢板的《琵琶詠》，其次是快板的《木葉舞》，最后是急板的《黔水唱》，整首樂曲在高潮段落中結束，從速度和音樂元素中可以發現整首作品的發展是十分嚴謹且富有邏輯性的。在節拍方面，樂曲頻繁地使用混合拍子，不僅增加了樂曲的律動感，還呈現出民族音樂豐富自由的節奏形態。在調式方面，以D徴五聲音階為基礎，加入了變化半音，營造出苗族神秘莫測的民族風格，為整首曲子的風格奠定了基礎。

《琵琶詠》部分的速度稍慢，是整首曲子的慢板段落，起到呈示的作用。“詠”是歌唱、吟誦的意思，而《琵琶詠》就好像在用音樂的音調模仿人說話時的語調。徐曉琳說過，《琵琶詠》的創作靈感源自她曾經聽過的琵琶歌——侗族人彈著橫抱的小琵琶唱歌，尾音拖唱時帶有顫音。《琵琶詠》的吟唱風格則源自她對阿旺演唱民族抒情歌曲時的印象。樂曲中多次出現了左手的滑音與顫音的技法，從譜例1中可以清晰地發現其頻繁地運用左手來展示二度和三度的滑音以及顫音，生動模仿了人說話的語調特點，同時充分地體現出“詠”這一特點。這里采用了侗族音樂的元素。侗族有多種音調，在演唱琵琶歌時，旋律中經常會加入一些裝飾音，常見的裝飾性音調有顫音、倚音和滑音。這不僅增加了旋律的美感，還有助于聽眾理解歌詞。《琵琶吟》的創作與其說是直接借用侗族民歌的旋律，不如說是運用多樣化、豐富的旋律來體現民歌的特點。《琵琶詠》的創作更是通過各種裝飾性的旋律處理，將二度、三度、四度進行的節奏和韻味生動地表現出來。

此外，《琵琶詠》的開頭與結尾段落都用了相同的旋律，采用了左手柱式右手琶音交替出現的旋律，并且開頭第一次出現旋律時由弱到強，仿佛慢慢帶領人們走進苗族這個神秘的地帶；在樂曲結尾再次出現時則是由強到弱的安排，旋律漸行漸遠，由此形成了彼此呼應的結構。

第二部分《木葉舞》是快板樂段，旋律歡快活潑，起到發展變化的作用。從“舞”字可以得知，此樂段模仿的是苗寨中人們吹木葉和跳木鼓舞時的情景。在節拍運用中，徐曉琳交替使用了3/4拍和不常見的5/8拍，兩種不同的節拍使得樂曲更具有活潑靈動的舞曲性質。此樂段較為突出地運用了左手掃弦、右手花指的技法，目的是模仿非樂音鼓聲的音響特點，突出表現了苗族舞蹈的熱情歡快與原始粗獷。該樂段的音區跨度較大，從大字組的B到小字二組的a，高音區旋律頻繁出現是為了再現苗族和侗族人民吹木葉時產生的明亮的音效。

第三部分《黔水唱》是此曲的高潮段落，急板的速度將樂曲推向舒暢奔放的高潮。此樂段右手采用長樂句的搖指，氣韻綿長、風格濃郁，呼應了名字中的“唱”。旋律雖然采用的是苗族風格的韻律，但并非真正的苗族飛歌旋律，只是借用了音樂元素。左手用連綿不斷的快速的三連音作烘托，仿佛在描繪奔流不息的潮水，與“黔水唱”的標題相照應。此外，該樂段還運用了許多下行的半音音階，這也是苗族飛歌音樂的特色之一。作曲家在此段用音調高亢的旋律表達了對貴州地區的贊美，她本人也說過：“《黔水唱》中的‘唱’代表一種頌歌，歌頌貴州未來的發展欣欣向榮。”

二、古箏曲《黔中賦》中的苗族音樂元素

苗族，是一個古老的民族，主要分布在我國的西南地區。苗族音樂內容豐富，充滿了生動的生活情趣。古箏曲《黔中賦》的音樂創作主要取材于苗族的音樂與舞蹈，再與古箏的演奏技法相結合，體現了作曲家徐曉琳創作的民族性與創新性。

（一）苗族調式音階

一般傳統的古箏曲采用的是五聲調式音階，徐曉琳為了更加鮮明地展現出苗族音樂的實際音樂特色，在創作古箏曲《黔中賦》時采用了與傳統古箏曲相比有著明顯變化的人工定弦的方式，這種技法在之前的古箏曲創作中是前所未有的。譜例2中以原位fa到升fa的音響，以及si到dol的半音化的音響最為突出，這種半音化不協和的音響正是借鑒了苗族飛歌的音階排列順序，對展現苗族音樂的風格特點有著立竿見影的效果，給人一種神秘莫測、琢磨不透的感覺，完美展示了貴州地區民族音樂的整體風格特點。

（二）苗族吹木葉與木鼓舞

第二部分《木葉舞》是根據苗族的吹木葉和木鼓舞創作的。木葉就是樹葉，是我國少數民族自古經常使用的天然樂器。在農閑時節，貴州侗族和苗族的少男少女們常常以木葉傳情，以歌聲結伴。吹木葉最早是為了模仿鳥叫的聲音，而《木葉舞》中明亮的高音旋律的音響，模仿的正是吹木葉時的特殊音效。從譜例2可見，此段旋律基本處在中高音區，最高音到達小字一組的g，且頻繁出現時總是處于快速的節奏，運用了短搖的技法，高音區密集型的旋律正是突出了吹木葉短促明亮的特點。

苗族的木鼓舞是國家級非物質文化遺產之一，有“反排木鼓舞”之稱，最早出現于反排苗寨。在反排村七年一度的祭鼓儀式上，他們會一邊跳舞一邊敲打木鼓，以鼓聲作為伴奏音樂，人們圍繞著擊鼓者跳舞。相傳在古代有一對兄妹常年居住在深山中，他們會跟著鳥叫的聲音跳舞，有一次發現被啄木鳥啄過的樹砍開是空心的，可以發出清脆的聲音，從而產生了木鼓，以代替鳥作為舞蹈的伴奏樂器。徐曉琳在創作《木葉舞》時，創造性地使用了掃弦、捂弦以及花指的技法，這些技法在之前的古箏曲中也是前所未有的，其目的是更加生動形象地模仿出鼓聲的音效，可見其創新性。徐曉琳曾說，《木葉舞》的節奏韻律并不是刻意地模仿木鼓舞，主要想表現出木鼓舞的粗獷風格以及苗寨人民自然、樸實的舞蹈律動。

（三）苗族飛歌

苗族飛歌是我國重要的非物質文化遺產之一，豪邁奔放、明快，唱時聲震山谷，具有很強的感染力。不同的地理環境可以孕育出不同的音樂風格，貴州因地處山地，所唱的苗族飛歌具有明快且高亢嘹亮的音調特點，且通常在結束時會加上高聲呼喊的甩音收腔（譜例3），遠在幾里之外的人都能夠聽到，他們彼此之間相互呼應，在山谷之間形成一種獨特的文化現象。

《黔水唱》便采用了苗族飛歌的音樂元素。這一部分的演奏技法為右手采用長樂句且節奏徐緩的搖指，左手采用不間斷的快速三連音。這兩種技法的結合是對苗族飛歌這種音樂形式做的一種變體，而非照搬旋律。正如徐曉琳所說的，《黔中賦》的創作靈感來自她本人在苗族村寨生活的感受，而不是對苗族音樂的照搬照抄。此段的右手搖指凸顯出了苗族飛歌曲調高昂、悠揚的特點；左手的三連音中包含了大量的下行半音，這種音階排列順序也正是構成苗族音調的重要元素。在樂曲的結尾處，徐曉琳又創造性采用了兩次掃弦的技法，是為了模仿苗族飛歌在句尾用明亮的聲音“甩音收腔”這一特色。

這些創新是以苗族音樂元素為背景進行的二次創作，在創作素材Y2/eDjzLiREJmGWe8fWVgw==上呈現出民族性，在演奏技法上展現出創新性。

三、古箏曲《黔中賦》的創新性與民族性

徐曉琳作為20世紀80年代以來在古箏曲創作方面大有影響力的作曲家之一，寫了大量優秀的古箏作品，許多作品成為眾多專業演奏家的保留曲目。她的作品扎根于傳統的民族文化，有一定的民族性，又體現出她在時代發展中所做的多元化的探索。

（一）創新性的體現

在古箏曲《黔中賦》中，創新性體現在采用人工定弦的音階形式和現代化的古箏演奏技巧兩方面。

傳統古箏樂曲采用五聲音階形式，但隨著古箏藝術的發展，作曲家們已經不滿足于在單一的五聲音階中創作。1986年，徐曉琳創作了古箏獨奏史上第一首人工定弦的古箏曲——《山魅》，該曲打破了五聲調式音階對古箏曲音樂風格的限制。此后，以這種定弦方式創作的古箏曲日益增多。為了使樂曲具有更加鮮明的民族特色，古箏曲《黔中賦》也采用了人工定弦的音階形式。她極其重視苗族音調中所特有的音階、調式的韻味，在選擇調性和定弦上別出心裁，使樂曲既突出少數民族的音調特色，又方便古箏在演奏技巧方面的發揮，此舉獲得了非常好的效果。

徐曉琳創作的古箏作品不僅有豐富的藝術性，還有很強的技術性。她在創作中借鑒了西方音樂的創作技法，非常重視探索樂器的音色音響以及色彩的多元化，使樂曲具有很強的藝術感染力和表現力，符合現代人的藝術審美情趣。古箏曲《黔中賦》對樂器音色音響色彩的開發，主要采用了新型的演奏技法，如不協和的和弦、快速指序、掃弦與捂弦等，展現了徐曉琳在古箏曲創作中的大膽嘗試。

（二）民族性的體現

古箏曲《黔中賦》的民族性體現在少數民族的題材以及傳統左手按弦技法的運用上。

以少數民族音樂元素為題材創作的古箏曲，是中華人民共和國成立以來，傳統古老的器樂與邊疆少數民族的音樂融合而形成的產物，這些作品既繼承了古箏傳統的形制、弦法以及表現技巧，保持了古箏基本的藝術特色，又在融合和創新的過程中，不斷產生出新的風格和意境。古箏曲《黔中賦》便是以苗族音樂為創作素材，將漢族樂器與黔中、黔南的音調相結合，描繪出今日苗寨兒女在美麗的山谷中載歌載舞的幸福熱鬧場景，形成一種新奇的格調和色彩。自此之后，以少數民族音樂元素為創作題材的古箏曲越來越多，如《溟山》《幻想曲》以及西域風格的《西域隨想》《西部主題暢想曲》《木卡姆散序與舞曲》等。

徐曉琳在古箏曲《黔中賦》中大量運用了左手按弦技法，即按、滑、吟、揉、顫等傳統的古箏左手演奏技法，這些技法突出了傳統古箏演奏的獨特韻味。在《黔中賦》的第一部分《琵琶詠》中便運用了大量的按音技法，用以模仿拖腔的音調和詠唱的風格，生動表現出樂曲的地方特色，也體現出作品的民族性。

四、結 語

“民族的才是世界的。”徐曉琳的古箏作品蘊含著豐富的民間音樂特色，緊貼生活，音樂元素多取材于民間音樂，帶有濃郁的中國傳統文化韻味。本文對古箏曲《黔中賦》中的苗族音樂元素進行了詳細分析，這不僅對研究苗族音樂文化有著明顯的啟迪意義，還有助于演奏者在演奏該曲時更好地理解作曲家的創作意圖以及想要表達的音樂情感。

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