鋼琴作品《百鳥朝鳳》的演奏分析

摘 要：《百鳥朝鳳》是由我國著名民樂大師魏子猷原創的一首嗩吶名曲，其作為一首最具代表性的民間嗩吶樂曲，將民族樂器嗩吶的表現力演繹到極致，能夠讓聽眾感受到一派生機勃勃的大自然景象。后由作曲家王建中創新改編成同名鋼琴獨奏曲，他綜合運用了倚音、顫音、泛音、琶音以及刮奏等鋼琴藝術語言，將原嗩吶曲中豐富生動的鳥鳴聲惟妙惟肖地模仿表現出來，使聽眾產生身臨其境的音樂感受。本文將對鋼琴作品《百鳥朝鳳》的演奏展開分析與探討，旨在促進我國鋼琴音樂藝術事業發展。

關鍵詞：鋼琴作品；《百鳥朝鳳》；演奏特征；演奏技巧

作曲家王建中創新改編的鋼琴獨奏作品《百鳥朝鳳》，不僅保留了原曲獨特鮮明的民族特色，還創新運用現代作曲手法，有效賦予了新作品深層次的音樂文化內涵，促使其富有時代藝術氣息，最終吸引了更為廣泛的音樂受眾群體。鋼琴作品《百鳥朝鳳》的改編融合應用了我國民族音樂傳統五聲調式特點及伴奏音型，并借助各種鋼琴裝飾音元素完成了對原曲嗩吶演奏音中的鳥鳴聲、吹打聲的模仿，淋漓盡致地表現出了百鳥齊鳴向鳳凰獻藝的濃郁氛圍，同時也表達了作曲者對美好幸福生活的憧憬向往。

一、鋼琴作品《百鳥朝鳳》的演奏特征

（一）音色處理表現特征

鋼琴作品《百鳥朝鳳》改編于我國著名民間嗩吶曲，鋼琴演奏人員在彈奏表演該首曲目時，要深入剖析了解原曲的創作背景和藝術風格理念，并與原有音色處理表現展開對比分析。嗩吶獨奏曲《百鳥朝鳳》在演奏過程中，其音域表現主要被劃分為三部分，分別是低音、中音以及高音，不同音域能夠表現出各自鮮明的音色特點。[1]在低音演奏部分，能夠表現出柔美的音色效果；中音演奏部分，能夠表現出高亢的音色效果；高音演奏部分，則能夠表現出清脆的音色效果。作曲者在創新改編該民間嗩吶曲時，并不是直接移植應用原曲的旋律，而是創新采用了多聲織體的音樂創作手法，主要是以我國傳統五聲音階調式進行鋼琴音樂創作，以此向受眾展現出民間音樂《百鳥朝鳳》中的“百鳥爭鳴”特色。作曲者合理運用鋼琴的不同音區音色表現出了原曲中的獨特音色效果，這樣一來聽眾在聆聽鋼琴獨奏曲《百鳥朝鳳》時，就能夠直觀清晰感受到曲中百鳥爭鳴的自然氛圍。此外，作曲者還在改編過程中融入了豐富的情感，以獨特豐富的音樂節奏，描繪了一幅充滿生機活力的自然生活景象。王建中先生還將自身的高超音樂創作技能、鋼琴演奏技巧以及綜合素養都融合在該曲子改編中，不僅體現了原曲濃郁的民族特色，還彰顯了現代音樂藝術的個性氣息。鋼琴演奏人員在彈奏表演時，要注重表現出其濃郁的民族音樂特色，不能只是單一正確演奏出每個音符，而是要加強對原曲的鑒賞學習，融入個人的音樂情感，然后再訓練學習鋼琴曲式，科學展示我國傳統民族樂器與西方樂器的融合藝術表演魅力。

（二）演奏技術表現特征

《百鳥朝鳳》是我國著名的漢族民間樂曲，同時也是嗩吶曲目中演奏技巧最全的一首音樂作品，其整體旋律熱情歡快、激情四射，營造了大自然生機勃勃、鶯歌燕舞的生動意境。王建中創新改編的鋼琴作品《百鳥朝鳳》，主要分為五個鋼琴演奏段落。第一段總共有28個小節，在該段落樂曲內容演奏中，演奏者注重表現出樂曲的寬厚感，以四度和五度變化音程手法展現了我國傳統樂器嗩吶的曲調高音，同時也體現了笙的和聲演奏效果。第二段為29-87小節，該段落演奏內容比較長，對鋼琴演奏人員的演奏技術提出了極高的要求，演奏人員不僅需要合理規范使用顫音、波音等演奏手法，有效模仿出來兩只小鳥（黃鸝與布谷鳥）在對話的生動畫面場景，還需要向聽眾展現出百鳥爭鳴的壯觀自然景象。在演奏過程中，演奏人員要做到清晰準確表現出其中的幾處裝飾音，注意理清各個樂句的呼吸。第三段為88-187小節，該段落有較多的十六分音符，演奏人員要避免各個音黏在一起，確保能夠清晰準確地演奏出來，向聽眾充分展現出該樂曲高潮部分的感情色彩；在187小節部分，樂曲主要表現了從幾只鳥鳴到一群鳥鳴的氛圍，演奏人員在彈奏該小節內容時，需要注意表現出樂曲的強弱對比，清晰彈奏出裝飾音。第四段為188-234小節，該音樂段落的鋼琴演奏需要表現出一種忽遠忽近的音樂效果，演奏人員需要注意準確彈奏出不同小節中的各個裝飾音與波音[2]。第五段為235-294小節，該音樂段落的鋼琴演奏會存在較多相同節奏的彈奏內容，有良好的層次感。此外，該段落有比較多的附點音符，演奏人員在尾聲演奏部分要注意雙手交替彈奏，由低音部到高音部、由弱到強，讓聽眾充分感受鋼琴曲結束時的情感爆發力。

（三）情感處理表現特征

王建中先生在創作改編《百鳥朝鳳》時，主要是以傳統五聲走綜合性和弦的作曲方式，賦予了整首鋼琴曲濃郁的民族音樂特色，并且還有效突破了傳統民族音樂的單線旋律創作模式。王建中綜合采用了大量的四、五、八度和聲，準確還原了傳統民族音樂的樂器表演藝術效果。

藝術家在創作實踐相關作品時，通常會融入自身豐富的思想感情，不同的音樂情感會讓聽眾產生不同的情緒。比如，生動活潑的音樂能夠讓聽眾感到身心愉悅，憂郁感傷的音樂會讓人感到心情低落沉重。西方音樂藝術在創作中就極為注重主觀情感的宣泄表達，而我國傳統音樂創作則會更加強調樂曲的主旋律。嗩吶曲《百鳥朝鳳》本身就是一首充滿熱情與歡快的樂曲，王建中先生在對其進行創作改編時，充分體現了我國傳統藝術中“情景交融，富有意境”的創作特點，表達了作曲家對美好幸福生活的憧憬，塑造出了百鳥爭鳴的生動活潑場景畫面。作曲者一方面綜合運用了多種鋼琴音樂演奏技巧，還原了原曲中熱情洋溢、歡快愉悅的情感，另一方面有效加入了更多裝飾音，以此來模仿出森林中百鳥爭鳴的景象，最終實現了“情景交融”。鋼琴演奏者在彈奏該首樂曲作品時，需要注意表達出該樂曲激昂熱情、喜慶歡樂的音樂特點，學習模仿我國民間樂器的演奏手法，尋找出最適合的鋼琴演奏技巧與觸鍵方式，充分體現出原曲的藝術境界和豐富情感。值得注意的是，鋼琴演奏人員還需要額外注意在曲子演奏過程中的漸弱漸強處理，以此來更好表達出曲子蘊含的思想感情。

二、鋼琴作品《百鳥朝鳳》的演奏技巧運用分析

（一）和聲演奏技巧

王建中在創作改編《百鳥朝鳳》作品時，創新融入應用了我國傳統民族音樂藝術中的和聲元素，以此來凸顯該鋼琴音樂作品的鮮明民族性特點。比如，在作曲過程中綜合采用小二度重疊、純五度音以及變化音等演奏手法，有效營造出了百鳥爭鳴的生動景象。和聲元素的搭配應用，能夠讓整個鋼琴演奏情緒推向高潮部分，在一種激昂熱情的氛圍中完成作品演繹。[3]除此之外，王建中還采用了和弦組成音，這樣做是為了讓傳統音樂功能和聲與民族調式完美地融合在一起。鋼琴演奏人員在彈奏《百鳥朝鳳》的引入部分時，要注意以和聲方式去表現演奏效果，讓聽眾能夠清晰聽到傳統嗩吶與笙的和音。

（二）節奏把握技巧

在音樂藝術作品表演過程中，每個表演人員都需要高度重視節奏的把控。王建中先生在改編創作《百鳥朝鳳》時，對節奏進行合理設置，將各種元素有序組織在一起，有效凸顯了該音樂作品的鮮明主題。人們在聆聽鑒賞鋼琴曲《百鳥朝鳳》時，會感受到該樂曲的節奏表現較為隨意，然而作者在改編創作過程中，對各種旋律、和聲以及調式的設置運用都極為精妙。在鋼琴音樂藝術領域中，任何一首音樂作品的格調通常都是基于節奏安排體現的，然而我國傳統民間音樂的創作對節奏的把握和應用相比于指法等技巧應用偏少，并沒有明確詳細的記錄，這樣雖然會給《百鳥朝鳳》作品演繹帶來較大的難度，但是也能夠為演奏人員的自由發揮和創新創作提供更大的空間。王建中先生極大程度傳承了原曲的民族音樂特色，同時又創新融合應用了大量西方音樂元素。鋼琴演奏人員在彈奏表演該首曲目時，要注意科學掌握好rebuto的基本特點，靈活運用鋼琴音樂節奏的變化去向聽眾展現出原曲中百鳥爭鳴的生機勃勃景象。[4]比如，在鋼琴作品《百鳥朝鳳》的186小節Piacere記號、Tempo giusto-Vivace記號以及第五段的menomosso記號、Prestissimo記號和rit記號等部分，鋼琴演奏人員要科學把握好演奏速度和力度，準確呈現出該段落內容的高潮精彩之處。與原嗩吶作品《百鳥朝鳳》相比，鋼琴作品在音樂節奏上會有更為明顯的強弱變化。

（三）裝飾音演奏技巧

鋼琴作品《百鳥朝鳳》的改編創作一大特色，就是融入應用了各種裝飾音，改編者將短裝飾音、花舌音等穿插在各個音樂段落中，大大提升了鋼琴音樂藝術的表現水平。為了能夠充分展現出演奏效果，鋼琴演奏人員需要熟練掌握運用好各種裝飾音的演奏技巧。首先，在花舌音演奏技巧應用上，鋼琴演奏人員要認識到花舌音其實是我國民間樂器嗩吶演奏過程中常用的一種吹奏技巧，具有濃郁的民族音樂特色。鋼琴演奏人員要想讓聽眾充分體驗到該鋼琴曲的民族音樂特色，就必須以熟練的技法表達出曲中的花舌音內容。王建中融入應用的大量顫音實際上就是對大自然中蟬鳴的模仿，從而營造出富有自然氣息的藝術氛圍。其次，在滑音演奏技巧應用上，鋼琴演奏人員要認識到滑音通常分為兩個部分，一部分是上滑音，一部分是下滑音。我國傳統民間樂器嗩吶吹奏出來的滑音，能夠給聽眾帶來一種生動活潑的感覺。[5]演奏人員在表演過程中，需要合理運用滑音演奏技巧去表現出原曲中的嗩吶音效特色。比如，鋼琴演奏人員在對《百鳥朝鳳》作品中的E音展開彈奏時，要注重控制手指觸鍵的速度和力度，保證聲音效果，以從弱到強的方式去逐漸提升鋼琴演奏力度。最后，在短裝飾音演奏技巧應用上，鋼琴演奏人員要認識到短裝飾音最為顯著的特點就是演奏速度快。在短裝飾音演奏技巧實踐應用過程中，演奏人員要注意合理規范地提升手指的觸鍵力度和速度，充分表現出原曲中的短裝飾音藝術效果。比如，演奏人員在表演鋼琴曲《百鳥朝鳳》的裝飾音#D內容時，需要以快速準確的觸鍵方式描繪出鳥兒從枝頭一躍飛下的畫面。

（四）踏板應用技巧

在鋼琴作品《百鳥朝鳳》演奏過程中，每個演奏人員除了要注意控制好觸鍵力度、速度，還需要熟練掌握運用好踏板技巧，以此來幫助提升整體演奏效果，給觀眾帶來一場視聽盛宴。比如，演奏人員在創設“空山鳥語”音樂藝術意境時，在控制手指觸鍵力度和速度的同時，還需要間歇使用好鋼琴踏板，配合好自己的雙手彈奏速度。演奏人員需要根據作品主題內容與節奏音色變化，有效融入自身的內心情感，合理使用踏板，最終實現手指觸鍵與踏板應用的完美配合，最大限度提升該首鋼琴音樂作品的演奏藝術效果。在《百鳥朝鳳》這首鋼琴作品中，很多段落小節內容的旋律都是橫向發展的，演奏人員在彈奏這些樂曲內容時，要注意充分展現出該小節鮮明的旋律特點，同時在此基礎上靈活運用好鋼琴演奏中的各項踏板技巧。比如，在《百鳥朝鳳》第233小節演奏中，演奏人員需要在彈下顫音之后，立即踩下踏板，以切分踏板的深淺交替方式充分表現出原曲中的蟬鳴聲。

三、結 語

《百鳥朝鳳》是我國極具代表性的一首鋼琴改編作品，受到了眾多音樂藝術愛好者的追捧和喜愛。演奏者在表演該首音樂作品時，要結合原曲的民族音樂特色和作者的情感，合理運用好各項演奏技巧。

參考文獻

[1] 董鑫妍．試析王建中鋼琴作品《百鳥朝鳳》的演奏特征[J]．戲劇之家，2023（22）：77-79.

[2] 張倩．鋼琴作品《百鳥朝鳳》的演奏技巧分析[J]．大觀（論壇），2023（4）：57-59.

[3] 張洹浩．淺談我國鋼琴作品《百鳥朝鳳》演奏技巧及其風格表現[J]．戲劇之家，2023（2）：99-101.

[4] 劉慶慶．中國鋼琴作品《百鳥朝鳳》演奏技巧與表現風格研究[J]．時代報告（奔流），2021（11）：46-47.

[5] 郭維婷．試析中國鋼琴改編曲《百鳥朝鳳》的演奏特征[J]．北方音樂，2020（2）：100-101.