蘇州彈詞對話劇《雷雨》的創新性表達探析

【摘 要】《雷雨》被譽為中國現代話劇成熟的標志，它先后被眾多戲劇學家、影視導演以不同的方式演繹和解讀，并衍生出同名電影、電視劇、戲曲等多種藝術形式的作品。2010年，蘇州市評彈團根據曹禺的同名劇作編演了中篇蘇州彈詞《雷雨》，令人印象深刻。該劇屢獲獎項，先后在北京、天津、上海、武漢等全國高校、知名劇院進行演出，好評如潮。本文將從劇本改編內容、舞臺表現形式、演員表演技巧等方面對中篇蘇州彈詞《雷雨》的創新性表達進行簡要分析。

【關鍵詞】《雷雨》 話劇表演 蘇州彈詞 曲藝表演 創新性表達

中圖分類號：J805文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2024）10-0135－06

《雷雨》作為中國話劇舞臺上的經典，自1932年誕生以來，先后被眾多戲劇學家、文學家、 影視導演以不同的方式演繹和解讀，并衍生出同名電影、電視劇、京劇、滬劇、越劇、甬劇、黃梅戲、芭蕾舞劇等藝術形式。《雷雨》之所以成為中國話劇文學史、演劇史上的經典，是因為它不僅有完整巧妙的戲劇結構、精彩絕倫的故事內容，還飽含生命哲學的主題立意，在美學追求和思想價值上具有永恒性和跨時代性。蘇州市評彈團于2010年根據曹禺的同名劇作，編演了中篇蘇州彈詞《雷雨》，令人印象深刻。該劇獲得中國曲藝“牡丹獎”、蘇州評彈藝術節“節目金獎”，先后在北京長安大劇院、北京大學、清華大學、南開大學等地演出，廣受好評。曲本由吳新伯、傅菊蓉、胡磊蕾、徐惠新等人聯袂改編，劇目最初由盛小云、施斌、徐惠新、吳靜、陳琰等人搭檔表演。本文主要從改編內容、表現形式、表演技巧等方面對中篇蘇州彈詞《雷雨》的創新性表達進行簡要分析。

一、蘇州彈詞對話劇《雷雨》文學劇本的解構

話劇文學經典的改編并非簡單的刪減、嫁接，也不可任由創作者隨意曲解、重構，而是在尊重原著、原作者的基礎上，精準把握經典的精神內核和美學價值。中篇蘇州彈詞《雷雨》不僅將原話劇劇本的篇幅進行大膽刪減，還在敘事結構上單拎“繁漪挽留周萍，不讓他去礦上”的主線行動，濃墨突出“蘩漪”這一女性人物的心理狀態變化，挖掘出更多屬于該角色的復雜情感和現實意義。這樣的文本解構打破了固有的《雷雨》情節思維，重塑戲劇舞臺上“蘩漪”可憐又可憎的形象，為戲劇作品女性人物長廊增光添彩。

從情節上看，中篇蘇州彈詞《雷雨》在原著的基礎上，除了摘去序幕和尾聲外，還將原著的四幕情節故事進行三回書的整合改編，分為“風雨欲來”“夜雨情探”“驟雨驚雷”，緊扣題眼“雷雨”。第一回“風雨欲來”，揭示過去周萍與繁漪定情、相愛的過程，并講述周萍打算離開家去礦上，繁漪訴說舊情挽留；周萍去意已決，狠心斬斷不倫之戀。第二回“夜雨情探”，講述四鳳的母親侍萍將四鳳接回家，四鳳答應與周公館斷絕來往。四鳳、周萍雨夜幽會魯家互訴衷腸，繁漪心生恨意鎖窗斷路，暴露二人關系。第三回“驟雨驚雷”，周萍逃回公館，繁漪與之恩斷義絕，將不倫之戀公之于眾，周樸園深受打擊。周萍、侍萍母子相認，四鳳、周沖、周萍精神受創，死于雷雨之夜。

臺詞上，開篇寥寥幾句交代周公館四主二仆之間的特殊關系和人物性格。其中“魯貴”的臺詞點明這個家的非同尋常：“假如這四個人拍一張照，照片上頭應寫一句話：最圓滿、最有秩序的家庭。但是，你們全都搞錯了。”該句臺詞既點題又挑明祥和的周公館暗流涌動，展示了評彈中“做關子”的技巧，為觀眾設下懸念。

中篇蘇州彈詞《雷雨》的具體改編如下：

原著一：第一幕以魯貴和四鳳開篇，期間周沖、魯大海皆上場，為后續劇情發展進行鋪墊。

改編一：開篇以旁白形式介紹了周家復雜的人物關系，又通過魯貴的口直接揭示周萍和繁漪之間的秘密。

原著二：繁漪以身體抱恙為由三天不下樓，因為她不愿意見周樸園，她在躲避。另外，聽說周萍要去礦上，她郁郁寡歡，不想與任何人打交道，只想一個人靜靜地待著。或是在排遣心中的苦悶，或是在思考如何才能把周萍留下，故而一直躲在樓上。

改編二：繁漪害怕周樸園發現她與周萍的私情，擔心周樸園是聽到了風聲才回來，故而躲避起來。但是周樸園三天都未主動見她，她實在頂不住壓力，下樓。而后才從周樸園口里得知周萍要離開家，去礦上。

原著三：周樸園讓繁漪喝藥時，兩人之間的“博弈”不僅是為了展現周樸園一家之主的地位，也體現了他恪守禮教、封建專橫的性格特點。

改編三：評彈中的喝藥，更多展現的是蘩漪和周萍之間的心理搏斗。兩人的內心獨白也充分描繪了彼此對這段“不倫之戀”的立場。繁漪，無畏面對；周萍，恐懼退縮。劇中蘩漪的臺詞是：“我現在最最需要你的支持，只要你現在在我這邊，我什么都不怕。”周萍的臺詞是：“不曉得爹今天是有意還是無心的，哎呀，會不會是我們兩個人之間的事情……故而今天爹是來點我的？”

原著四：繁漪對周萍和四鳳之間的關系有所懷疑和察覺，第一幕通過向四鳳打聽周萍去礦上的事進行試探，直到第三幕才通過跟蹤確認二人關系。

改編四：評彈中，繁漪換上新衣打算挽留周萍，聽到周萍和四鳳晚上的約定，明確得知了二人的關系。這一發現，讓原本就緊張復雜的家庭矛盾沖突變得更加尖銳化。

原著五：并未特地強調蘩漪的團扇，也未曾提及二人同去看過戲。

改編五：突出繁漪掉在地上的扇子繪有周萍的畫像，可見繁漪對周萍愛的濃烈。既點出二人的開始如同戲曲中才子佳人的浪漫橋段始于一把團扇，也暗示這一切的“錯誤”是由周萍開啟的。增設二人同去看過《游園驚夢》的情節，這是明代湯顯祖傳奇劇本《牡丹亭》中的一出經典折子戲，以此揭示繁漪和杜麗娘一樣的性格——她們都為愛而生，因情至死，展現了至情至性的女性形象。

原著六：在第二幕中，周樸園和侍萍在周公館的相遇、相認是在試探與暗示中逐漸明朗的。其間穿插魯大海代表工人向周樸園抗議的支線。在第三幕中，周萍探四鳳窗邊，繁漪并未登場。

改編六：在評彈中，通過“說”平鋪直敘周樸園和侍萍三十年前的舊事。此番改編將原著中的第二幕和第三幕合并，同時刪去魯大海“為民請命”的片段，轉而聚焦第三幕中周萍于雨夜窗邊尋四鳳，以期解開兩人之間誤會的心理變化。在這一過程中，又將暗中觀察二人且妒火中燒的蘩漪的所思所想展現得淋漓盡致，進一步揭示了繁漪為愛而癡而狂而瘋的狀態。

原著七：話劇《雷雨》的沖突高峰呈現于周樸園揭露侍萍是周萍的親生母親。

改編七：中篇蘇州彈詞《雷雨》的沖突高峰則是繁漪向周樸園親口承認自己與周萍三年前便產生了私情。

原著八：原作結局揭開周萍與四鳳同母異父的身世秘密，突出在這一層關系下所釀造的時代悲劇。周萍與蘩漪的愛情悲劇并未凸顯。

改編八：評彈結尾，繁漪終于揭露了自己和周萍不得見日的消散愛情。愛情雖無，但這個秘密見了天。這個被周萍拒絕的可憐癡女，被周樸園否認的自由人性，獲得了撥云見日的光亮。繁漪發出生命中最后的哀嘆和喘息。繁漪用自己的毀滅推翻了周樸園締造的“禮教城池”。而周樸園讓周萍認侍萍為母，讓周萍本就重創的心靈雪上加霜，這一刻的腥風血雨洗刷了周公館。雷雨是命運之主最后的善意，帶走所有落后與混亂。

由此可見，中篇蘇州彈詞《雷雨》以獨特視角重構了話劇文本，巧妙地將話劇文學經典融入曲藝說書中。它主抓蘩漪和周萍的情感故事線，全劇結構簡化流暢、脈絡清晰，劇情走向明朗且富有戲劇性。這部作品深挖原著情愛無常、命途多舛的命運軌跡，濃墨重彩地描繪了周萍和繁漪同時面對不被認可的愛情和逆境人生時鮮明的對比，展現了梅侍萍、繁漪、四鳳三位女性對待愛情、自我價值的不同觀念與態度。這充分發揮了評彈曲藝的最大魅力，堪稱戲劇文學經典改編的突出代表。

二、蘇州彈詞對話劇《雷雨》形式表達的創造

蘇州評彈是蘇州評話和蘇州彈詞的合稱。評話只說不唱，俗稱說大書；彈詞有說有唱，俗稱說小書。蘇州評彈一般男彈三弦女彈琵琶，主要采用“吳語徒口講說表演”的傳統曲藝說書形式。評彈源于宋代小說和說話技藝，繁榮于清乾隆時期，歷經200余年流傳至今，遍及江蘇、浙江、上海一帶。評彈中說唱細膩，吳儂軟語娓娓動聽，弦琶琮錚十分悅耳，頗具地方特色。

（一）“說”出故事

區別于傳統話劇《雷雨》的演出形式，即演員以角色的名義在舞臺上表演，輔之以舞臺美術、燈光、服裝、化妝等，中篇蘇州彈詞《雷雨》的表演形式更顯簡潔：場上一桌二椅，演員至多三人，一人分飾多角，表演形式說唱相間。評彈演員以本色身份出現在舞臺上，他們不僅是說書人，可以用全知視角講述故事，還兼具劇作家的身份，傳遞個人觀點、評論故事情節，更可以根據表演需要“起腳色”，“扮演”故事中某個具體人物角色，并以他、她或它的口吻說話。在中篇蘇州彈詞《雷雨》中，女演員既“扮演”繁漪，又是旁白的解說者，甚至還會用“口技”表現環境音效，節奏環環緊扣，觀眾隨演員一起“跳進跳出”，獲得極大的觀賞趣味。

也正因彈詞《雷雨》獨特的表現形式，評彈演員將人物的外部行動、內心獨白，角色的外貌形象，劇情發生的時空環境都直接在舞臺上繪聲繪色地“說”給觀眾，讓觀眾從聽覺藝術到想象藝術的過渡更為完滿，對劇中人物和整個故事走向的把握也更為立體和完整。

同時，評彈演員也有類似西方戲劇中歌隊和中國傳統戲曲中副末的作用，點評劇中人物，表達作者對人物的同情和憐憫，從而引發觀眾的思考。在中篇蘇州彈詞《雷雨》第二回書中，演員對蘩漪的評價：“繁漪啊，這個就是你與四鳳的區別，女人的愛有兩種，一種是把對方緊抓在手里死也不放，還有一種是用寬容的心讓對方過得輕松幸福。你屬于前者，而四鳳屬于后者。”這一句也暗示了周萍選擇四鳳的原因，同時也揭示了繁漪對他的占有控制欲已超出了周萍所能承受的范圍，所以周萍選擇“逃跑”。周萍在一定程度上是為了沖破周樸園給他從小設置的牢籠而選擇繁漪，可惜繁漪帶他進入了另一個牢籠。而四鳳不一樣，她善良、溫柔，又處處包容周萍。是四鳳給他死水般的生活撕開一道4KSyJGAOj5ZL0D5kGFjAOA==裂縫，讓他過上了輕松幸福的生活。這一“說表”直指繁漪、四鳳兩個女人最大的區別，側面強調了繁漪“最雷雨的性格”。

（二）“唱”出情感

“唱”在蘇州評彈中的作用顯著，其唱腔婉轉悠揚，綿軟細膩，曲調峰回路轉，綿長不絕，非常適合表現兒女情長或悲歡離合的戲劇場面。

第一回，繁漪被迫喝藥時的唱詞：“斂雙眸暗將周萍窺。周萍啊，周家似囚籠，令人喘息難，你父親似閻君，使我心膽寒。我唯盼你，男兒漢挺腰桿，敢作敢當敢擔待，救我憐我在今番。當初你推倒高墻，雷池越，溫情脈脈暖胸懷。你說道，我們真情兩相愛，世俗路上不平坦。只要心相印手相攙，濁浪狂風有你承擔。”

第二回，繁漪目睹周萍與四鳳雨夜相擁時的唱詞：“大雨傾盆雷隆隆，狂風霹靂天地。渾身冰涼心顫抖，妒火熊熊燃心胸。怨蒼天弄人太不公，他另覓心蕊去迷戀小四鳳，我的癡情換來一場空。疑是夢，非是夢，醒來依然是傷痛，要逼我癲狂逼我瘋。縱然兩眼已朦朧，難辨高低路西東，然而困獸之斗也要沖一沖，哪怕遍地刀鋒、惡浪洶涌、烈火熊熊，哪怕碎骨粉身，跌入萬丈深淵中。”

第三回：侍萍得知四鳳與周萍相愛并懷有身孕時的唱詞：“這一雙兒女有何罪，冤冤相報為何來，即使前世孽債今世罪，這欠債該有哪個還。我要撕開天網讓他們雙雙去，我不管背天道把人倫違背。下油鍋，上刀山，哪怕千刀萬剮，磨骨揚灰，這地獄輪回由我承擔。”

第一回中，繁漪被迫喝藥，內心隱忍多年的苦楚比那藥水還要凄苦，她似多年前向周萍訴說情腸，極盡卑微之態，就為挽留這個心早就不在自己身上的男人，在幽幽怨鳴聲中訴說周萍的“罪狀”。第二回中的唱詞，則是癡情女子看到心愛男子投入他人懷抱之時，過去的美好回憶瓦解，未來重歸于好的希望破滅。此刻的冰冷雨夜，繁漪獨自一人內心失意，為這一段不該有的愛戀，對這唯一付出過真心的“負心漢”充滿懊悔。蘩漪的痛楚、悔恨、掙扎在演唱過程中，統統酣暢淋漓地展現給觀眾。第三回中，一方面，作為知道真相的侍萍內心糾結萬分，二者都是她的親生骨肉，她不舍得他倆兩情相悅卻像當年的自己和周樸園一樣，和“摯愛”被迫分離。這樣的愛情，侍萍失去過，故而她成全他們。另一方面，對于侍萍來說，四鳳和周萍的愛情違背人倫道德。兩人同母異父，丫鬟和少爺的身份是兩人永遠也邁不過去的巨大階級枷鎖，為此她充滿擔憂。但是，侍萍知道自己的女兒是個癡情的好孩子，若是強硬逼迫四鳳與周萍分離，怕是兩個孩子都要失去。侍萍做了相當長的心理建設，最終下定決心一人承擔全部罪孽。劇中還有諸多優秀唱段不勝枚舉，每一唱段都緊密貼合不同的人物形象和性格，為角色深厚的情感增添光彩，同時也向每一位觀眾精準傳遞了飽滿的情緒。

（三）“噱”出笑鬧

蘇州評話很注重“噱”的妙用，“噱乃書中之寶”一說，便是突出了評彈表演中喜劇性制造的重要性。在《雷雨》這部人物關系復雜、故事情節緊湊、結構轉折急劇的悲劇作品中，適當地“放噱”可以起到調節戲劇氣氛的效果，有利于完善人物性格的刻畫，也可以與觀眾產生巧妙的互動。在本劇中，以下幾處例子便突出了中篇蘇州彈詞《雷雨》在“噱”上對原劇作表現形式的創新。

其一，形容剛換上湖綠色旗袍的繁漪美麗動人，利用間離手法將繁漪與當代明星演員章子怡、鞏俐進行比較，突出繁漪出水芙蓉般的美麗氣質，也引得觀眾發笑。

其二，當繁漪聽到周萍和四鳳要約會時，旁白利用夸張手法形容繁漪心里一酸，哭出兩滴眼淚，足足可以沖兩缸酸梅湯，借此強調繁漪此時醋勁大發，難掩心中的酸水。

其三，周萍為繁漪設局過生日時，說出“happy birthday”， 緩解了觀眾緊跟快節奏劇情時的緊張情緒，調節了現場的觀演氛圍，提高了觀眾對于情節發展的興趣。

其四，第二回中，周萍冒雨到四鳳家幽會，演員使寮沿（屋檐）擬人化，說道：“這老兄又來哉，想想你今天不能進去啊，你進去了要引起一場潑天大禍，那我來提醒提醒你吧。”遂用兩滴寮沿（屋檐）水往周萍頭頸里面“答答”以提醒周萍。后繁漪跟蹤周萍，見其與四鳳相擁，又說道：“上面的寮沿一看嗎？咦，這個女人沒見過？干嗎？兩只眼睛盯著里面一動不動。喂！非禮勿視！非誠勿擾！看來這女人有偷窺癖，讓我來警告警告她，也弄兩滴冰涼的寮沿水，往她的額頭上，答答！不覺察？今天碰著的都是木頭人。”這段“噱”在發揮幽默作用的同時，也從側面反射出繁漪此時內在心理情感的震撼和復雜，以至于冰冷的雨水打在身上卻毫無反應。

其五，周萍唱段“一聲鳳，我的愛”后，演員吳靜臺詞：“怪不得都叫他師奶殺手，你聽哪，太有女人緣了。”這句話一語雙關，既明夸周萍這一角色，又暗褒飾演周萍的這位演員（徐惠新）音色唱腔悠揚悅耳、充滿魅力，起到插科打諢的間離效果，同時，也突出了繁漪這一角色心目中周萍的魅力所在。

其六，周萍跳入四鳳家中，二人本應激動相擁，但由于評彈曲藝藝術的獨特表演風格，評彈演員無法在舞臺上作相擁狀，故飾演周萍的演員又放一噱：“這個說書呀就是這點不過癮，所以只能嘴上熱鬧一點。”以此調侃評彈演員在人物情感最濃烈之時，演員卻無法相擁，只能通過嘴上說說來傳達。

三、蘇州彈詞對話劇《53deca04b9da145d31413b2908f5e874ce224bbdec6f28b6300ea90ee739a6de雷雨》技法演繹的革新

蘇州評彈表演著重“說、噱、彈、唱”四功，演員要熟練掌握吳語臺詞基本功，還要富有幽默感、節奏感，能在適當的位置放“噱”，減少觀眾審美疲勞。三弦或琵琶的彈奏、運用，使得整部劇目富有韻律感和音樂感，避免了純靠演員“說”的枯燥。中篇蘇州彈詞《雷雨》中，女演員盛小云是“姚調”唱腔，男演員施斌則以“蔣調”為主，韻味醇厚悠揚。不同唱腔的靈活運用，能豐富劇中哀涼、歡愉、凄慘等情緒情感，使故事娓娓動聽，仿若身臨其境，如癡如醉。

此外，中篇評彈《雷雨》中對于演員最為考驗的是“間離”手法的運用，即演員脫離原有角色回歸正常敘述，同時還要承擔劇作家“傳聲筒”的職責來發表觀點。這一過程要求演員除了具有高超的表演技能外，還要有強大的信念感和真實感，能夠在短時間內有效地控制演員的自身情感與角色的舞臺情感。在中篇蘇州彈詞《雷雨》中，旁白、音效、對白皆由三位演員通過聲音、表情完成， 配合少量形體動作進行肢體表達，將劇中八人（三女五男）表現得惟妙惟肖，生動形象。第一回中，演員施斌既是開場旁白，又是“周仆園”“周萍”“魯貴”。旁白機靈可愛，仆園嚴肅威嚴，周萍怯懦內斂，魯貴粗魯狡猾……針對不同角色，施斌在語言節奏、音調音色、表情體態等方面皆有變化，極具創造力。

一人分飾旁白和多位角色，不僅要從年齡、階層、性格、人物習慣等方面進行區分，還要準確表現每個人物身上的鮮明特征，極其考驗演員的功力和表現力，更不要說在時長近2個小時的表演中對觀眾注意力的吸引，可見曲藝表演技藝的打磨令人敬佩。

另外，由于評彈表演藝術的獨特風格，臺詞中出現大量人物獨白將人物心理外化，使劇中人物的內心世界以更加直觀的方式呈現。例如，中篇蘇州彈詞《雷雨》第二回“雨夜情深”中，侍萍來到周公館看到自己的照片后說道：“哎呀，眼前天津的周公館不就是二十六年前無錫的周公館嗎？我是不是在做夢？”“我曾經把我的終身托付給周樸園。平心而論，他人不壞。當年的仆園溫文爾雅、體貼入微，所以我為他生了兩個兒子。”“一個女人一輩子求點什么，只要他對我好，我愿意一輩子服侍他。”周樸園也說道：“我從來沒有把侍萍當傭人看待，侍萍身上有許多優點，以至于她消失之后，我覺得再沒有一個女人能替代她。繁漪，差遠了！”這些獨白的增加也有助于推動劇情的發展。為避免臺詞雜糅、混亂，演員處理得極其精準巧妙。在旁白和對白銜接處進行有效的停頓或是改變節奏，輔以旁白、音效，以及內心獨白用方言、對白用現代白話的方式進行區分，使得演出精彩紛呈。消除評彈語言藝術帶來的視覺和聽覺疲勞，讓觀眾獲得聽覺享受的同時，清晰把握整個劇情脈絡的走向，并在心中刻畫出一個獨一無二的角色形象，這正是曲藝表演“一人多‘角’，跳進跳出”藝術手法的顯著特征之一。

四、結語

綜上所述，蘇州評彈《雷雨》在劇本內容的文學表達、評彈曲藝的形式表達和表演技巧的演繹表達方面，都是一個對經典改編創造的優秀范例。觀看完彈詞《雷雨》，心頭余音繞梁、撥動心弦，劇中人物心理層次分明、充盈，通過委婉動人的彈唱，將人物內心的糾結、猶豫、矛盾等多重復雜情感表現得淋漓盡致、細膩萬分。

筆者在觀看完蘇州彈詞《雷雨》后，除了劇目情感立意上的共鳴外，更多的是對經典改編的反思。近年來，話劇版《雷雨》的改編在市場上屢屢受挫，不禁引發我們思考，經典戲劇文學的當代改編如何避免“水土不服”的困境，而原封不動地照搬經典又如何脫離照本宣科的束縛。時代的快速發展，帶來娛樂消費模式的日新月異，審美價值也隨之不斷提升。戲劇工作者在創新話劇形式的同時，也要回歸到戲劇文學的探究上。筆者以為，雅俗共賞、古典文化與現代人性相結合、通俗文學與嚴肅正劇相融合，才是中國現代演劇的正道。期待有一天能看到一部放棄情節，一味炙烤心靈的、敘事體的戲劇性話劇《雷雨》。

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