論影視美術設計中置景與色彩的運用

【摘 要】影視美術可分為近代和現代兩種形態，其表現形態又涵蓋空間置景、美術道具、美術色彩、劇作策劃、放映宣傳、鑒賞分析與批評等多個環節。本文以中國古典風為主調，結合西方現代主義美術的觀念，探討中西美術融合背景下影視美術設計空間置景的運用以及色彩的表達與運用，進而分析影視美術創作過程的特殊性與創作構思。

【關鍵詞】影視美術設計 置景 色彩運用 中西結合 審美意象

中圖分類號：J905文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2024）10-0177－06

影視美術設計是影視作品中的重要組成部分，它通過置景與色彩的巧妙運用，為觀眾營造出獨特的視覺體驗和情感共鳴。本文將淺析影視美術設計中置景與色彩的運用，探討其在影視作品中的藝術價值和表現力。首先，置景是影視美術設計的基礎，它包括場景設計、道具設計和角色造型等。置景的設計需要考慮劇情發展、角色性格、時代背景等因素，以創造出符合劇情需要的視覺效果。其次，色彩在影視美術設計中起著至關重要的作用。色彩不僅能夠影響觀眾的情緒，還能夠傳達作品的主題和情感。色彩的運用需要根據劇情的發展和角色的心理變化進行調整。例如，在悲劇中，色彩往往以冷色調為主，營造出沉重、壓抑的氛圍；而在喜劇中，色彩則以暖色調為主，營造出輕松、愉快的氛圍。此外，置景與色彩的結合也是影視美術設計中的重要技巧。通過置景與色彩的相互配合，可以創造出更加豐富和立體的視覺效果。例如，在懸疑劇中，通過陰暗的場景設計和冷色調的燈光，可以營造出緊張、神秘的氛圍，增強觀眾的好奇心和緊張感。總之，影視美術設計中的置景與色彩的運用，是影視作品成功的關鍵因素之一。它不僅能夠增強作品的視覺效果，還能夠傳達作品的主題和情感，為觀眾帶來更加豐富和深刻的觀影體驗。

一、影視美術概述

隨著東西方文化的不斷交流與碰撞，西方銀幕影像逐漸被東方觀眾所接受和喜愛，并在此過程中不斷發展完善。中國電影則經歷了從對新事物的驚訝與好奇，到逐漸形成了用戲劇的觀賞習慣來看待電影、以戲劇方式來拍攝電影的獨特風格的變化。這種“影劇”理念在很大程度上塑造了中國電影的創作實踐與觀眾的審美取向，實質上構成了中國電影規范性框架的內在制約與導向機制。

在早期電影中，雖然電影藝術的歷史并不長，但中國電影美術元素卻展現出了驚人的創造力。通過將中國與西方元素巧妙結合，營造出一種逼真而虛幻的“意境”，為觀眾帶來了全新的視覺體驗。這種獨特的藝術風格，不僅體現了中國電影人的創新精神和藝術追求，也為中國電影在世界影壇上贏得了重要地位。在東方影像藝術中，融合戲劇性敘事手法與民族觀影心理需求的影像藝術語言，成為中國電影的一大標識。這種融匯了東西方藝術精粹的影像藝術形態，不僅豐富了電影的藝術表現手法，也為中國電影走向全球提供了堅實支撐。

中國電影在汲取東西方文化養分的基礎上，形成了獨具魅力的影視藝術形態與受眾接受習慣。這一特色藝術風格不僅展示了中國電影的創新精神與藝術追求，更助其在全球影壇贏得了重要地位。其中，值得一提的是，融合東方傳統文化精髓而形成的獨有的東方表達方式，確立了世界上具有中國代表性的電影類型——武俠片。展望未來，隨著科技發展與文化交流的持續推進，中國電影必將持續綻放其獨特魅力與活力，為全球電影藝術的繁榮作出更多貢獻。

不論是中國影視美術還是西方影視美術，在總體上都具有共同的藝術性質。隨著新的藝術類型的產生和發展，電影與電視之間的媒介融合更加深入 ，二者的聯系也更加緊密。綜合性是電影和電視的重要特性。從影視特點上來看，電影具有空間性和時間性的特點，能夠在特定時間內表達空間，同時在空間的變換中展現時間。在形式上，影視藝術綜合了繪畫、雕塑、建筑等多種藝術門類的元素，形成了全新的藝術屬性。這些藝術屬性將各種藝術表現技能所呈現的效果巧妙地結合起來，形成了強大的表現力。

作為科技進步孕育的現代文化現象，影視藝術以其獨特性鮮明區別于其他藝術類型。它不僅是人類對超越物質現實的精神世界的創造性投射，更是現代科技手段在文化藝術領域最具革新意義的體現。科技發展使影視藝術具備了實現、存在以及發展的可能。電影經歷了從無到有，從無聲片到有聲片、從顏色黑白到彩色等的變化。這些多樣形態以及今天綜合各種先進技術所展現出來的不同面貌，積聚成電影的發展歷史就是對其科技屬性的最好說明。電視發展的進程同樣表現了科技進步的過程——從簡單攝像設備到數字高清設備，電視藝術的質量得到極大的提升。

盡管影視具有產業屬性，但其作為藝術產品的特征不可忽視。影視藝術通過再現生活、表達情感和豐富想象，展現其獨特的藝術性。電影在演變過程中確立了獨特的藝術風格和形式，如鏡頭運動、蒙太奇等，這些元素共同鑄就了獨立藝術的特殊性。電影藝術家們不斷汲取其他藝術元素，豐富電影手法和技巧，開拓了電影藝術的新領域。就公認的具有藝術性的電影而言，它在發展過程中探索并確立了自身獨特的藝術方式，如鏡頭運動、蒙太奇等，從而確立了獨特的藝術性質和形式。

電影是大眾傳媒的一個重要形式，它通過聲音和圖像的結合來傳遞信息和表達情感。媒介技術的發展與發達構成了影視存在、發展的基礎和條件，而信息的有效傳達成為它們的重要訴求和目標。大眾社會的傳播要求和傳播規律影響著影視的發展，因而尊重傳播規律、重視大眾社會要求就是影視藝術發展所必需的意識。

二、研究的意義

中國影視藝術的發展歷程，在一定程度上受到了好萊塢電影的影響，無論是從產業經濟架構還是文化壓力方面都是如此。然而，這兩者之間的關系復雜且微妙。學習的關鍵并非單純關注西方好萊塢模式，而應聚焦于如何推動中國電影自身的成長、開放與壯大，這才是當前最為迫切的任務。置景作為構建故事世界視覺基石的元素，有助于觀眾沉浸于影片所設定的歷史時空與環境氛圍中。精心設計的置景不僅能增強故事的可信度，還能提升情感的感染力。在電影美術中，置景不僅是背景的裝點，更是參與敘事的重要手段。通過環境細節，能夠揭示角色性格、情感狀態及故事主題。

電影行業正以前所未有的速度蓬勃發展，作品品質不斷提升，其中美術設計的作用不容忽視。探究美術在影視中所扮演的角色，是電影藝術體系中不可或缺的核心組成部分，關乎影視創作中的場景設計、色彩運用等多個關鍵環節。優秀的影視作品旨在為觀眾提供娛樂體驗，其生動有趣的場景設置、扣人心弦的情節推進、貼近現實又適度夸張的情感表達，以及營造的特定氛圍，無不與影視美術理念緊密相關。

中國電影所經歷的環境變遷與自身形態的演化均頗為顯著，這些變化帶來了得失并存的局面。中國電影正在逐步適應市場競爭環境，而科技進步的加速推進使得人們從最初樹立基本市場觀念轉向深度實施產業建設，中國電影的形態及其未來發展趨勢已與以往大相徑庭。公眾在接納國際科技影響的同時，也享受著科技產業鏈帶來的種種益處。在中西文化交流的深度融合中，中國電影不斷追趕世界潮流，加快自身變革的步伐。

三、影視美術置景與色彩的應用概述

（一）置景在影視美術中的應用概述

影視美術設計中的置景與色彩運用是構建視覺敘事和情感表達的重要手段。通過對比西方和東方的影視作品，可以更深入地理解不同文化背景下的置景與色彩運用。以西方電影《泰坦尼克號》（編劇：詹姆斯·卡梅隆，導演：詹姆斯·卡梅隆）為例，其置景旨在還原1912年的豪華客輪，在色彩運用上則突出冷暖色調的對比。這種置景和色彩運用強調了歷史的真實性和浪漫主義色彩，營造出奢華與悲劇的氛圍。船艙內部的金色裝飾和暖色調的燈光，與船艙外冰冷的藍色大海形成鮮明對比，不僅展現了泰坦尼克號的輝煌，也預示了悲劇的發生。

相比之下，中國電影《霸王別姬》（編劇：李碧華、蘆葦，導演：陳凱歌）則展現了東方戲劇的程式化特點。在置景上，電影重現了京劇舞臺和老北京的街景；在色彩上，則大量使用紅色和黑色，以表達角色的情感糾葛和戲劇的悲劇性。紅色在中國傳統文化中象征著喜慶和激情，而黑色則代表著悲劇和死亡。

西方觀眾習慣于蒙太奇式的剪輯和快速的情節推進，這要求置景和色彩設計能夠迅速傳達情感和主題。而東方觀眾則更傾向于戲劇性的敘事和細膩的情感表達，因此東方影視作品的置景與色彩往往更為注重細節和情感的渲染。通過《泰坦尼克號》與《霸王別姬》的對比可以看出，不同的文化背景和審美習慣對影視作品的置景與色彩有著顯著的影響。西方影視作品傾向于使用鮮明的色彩對比和動態的置景變化來吸引觀眾的注意力，而東方作品則更注重色彩的情感寓意和置景的細節刻畫，以傳達深層次的文化和情感。

總之，影視美術設計中的置景與色彩的運用，是影視作品成功的關鍵因素之一。它不僅能夠增強作品的視覺效果，還能夠傳達作品的主題和情感，為觀眾帶來更加豐富和深刻的觀影體驗。

影視置景涵蓋以下七個維度：一是單元置景；二是置景容量；三是場景類型；四是場景與情節的關系；五是置景構成方式；六是置景組合方式；七是置景表。置景，指的是每個獨立場景的特定空間氛圍，是美術設計中最基礎的概念，與電影中的大環境既有聯系又有所區分。大環境通常涉及劇中角色所處的自然環境、社會背景、生活環境等宏觀層面，而置景則具體指劇情展開中具有實體性的個體場景。如電影《重慶談判》（編劇：張笑天，導演：李前寬、肖桂云、張夷非）的大環境設定為1945年二戰結束后的重慶，影片聚焦于在重慶舉行的歷史性會談及“雙十協定”的簽訂。在這部作品中，置景與道具的設計成功再現了那個時代的風貌，如會議室內，從桌椅的擺放到墻上的裝飾，再到毛主席揮手致意的場景由彩色轉化為褐色，以及片頭片尾隨風飄浮的白色羽毛，這些元素共同賦予了影片濃厚的歷史感，強化了影片的紀實風格。它們無一不力求還原那個歷史時期的風貌，使觀眾能夠感受到那個時代的緊張與莊重。

電影置景的承載能力與其在影片中實際出現的鏡頭數量并不完全對應。以影片《茶館》（編劇：老舍，導演：謝添）為例，該片跨越了三個不同的時代和社會背景，其中敞天露壩的茶鋪、鱗次櫛比地錯落在巷陌間，展現了特有的破舊市井風情；矮桌竹椅鋪滿舞臺，營造出聒噪在耳的“龍門陣”嘈雜場景。所有這些場景都生動地表現了各色人物的性格特點，簡單而平實地關照了社會現實，折射出時代變遷中各色小人物在社會最底層掙扎的窘迫、無助、惶恐和悲哀，四周都彌漫著時代變革帶來的劇烈動蕩。通過《重慶談判》和《茶館》兩個案例的對比可以看出，不同的影視作品對置景設計的要求和側重點各不相同。《重慶談判》更注重歷史場景的宏觀再現，而《茶館》則通過細節的刻畫——小到茶壺茶具的變化，大到門前的梯坎，展現了角色的生活狀態和社會背景。無論是宏觀的場景構建還是微觀的細節刻畫，置景設計都是影視作品中不可或缺的重要組成部分，它與作品的主題、情感和敘事緊密相連，共同構成了影視作品獨特的視覺風格。

置景類型大致可分為兩類：一是依據劇情內容設定進行分類；二是按氣候條件及特殊制作場景（如移動式場景）進行分類。置景與情節的關系可分為“景同情異”與“情同景異”兩種情況。如電影《駱駝祥子》（編劇/導演：凌子風）與《城南舊事》（編劇：吳貽弓，導演：伊明、林海音）雖同樣以20世紀20年代為時代背景，但因主題、情節及人物各異，故置景上需予以明顯區分。以《城南舊事》為例，這部作品通過一個知識分子家庭的小女孩的視角，展現了20世紀20年代北京市民的生活萬象。在置景設計上，可以采用長城作為背景，展現清新的北京城，滿大街飄舞的柳絮，以及遠處盧溝橋的輪廓，這些元素共同營造出一種寧靜而悠遠的氛圍。在色彩運用上，采用清亮的早晨光線、藍色的天空和干凈的街道色彩，這些色彩的運用代表著主角的天真和純凈，與她眼中的世界相呼應。相比之下，《駱駝祥子》則聚焦于描述北京最底層勞動人民的苦難掙扎。在置景上，這部作品展現了昏暗擁擠的車場、臟亂嘈雜的四合院和凌亂無序的胡同。這些場景的設計旨在反映主角祥子所處的艱苦環境和社會地位。在色彩設計上，則采用更加陰暗、壓抑的色調，以強化作品的主題和情感。

這兩部作品雖然都設定在20世紀20年代的北京，但由于劇情內容的不同，置景和色彩的選擇也截然不同。《城南舊事》的置景和色彩清新、明亮，而《駱駝祥子》的則昏暗、壓抑。這些置景與色彩的相輔相成，使得這兩部作品都能夠生動地呈現出20世紀20至30年代北京的社會風貌和人們的生活狀態。通過這樣的對比，可以看到，影視作品中的置景與色彩不僅僅是為了視覺效果，更是為了服務于劇情的表達和情感的傳達。

置景的構成方式可根據電影主題、內容、風格及場景造型的要求，采用棚內搭建、外景拍攝、內景外搭、實景利用、實景改造、特效合成等多種手段。場景表則在選景過程中同步編制，詳列所需場景信息，為后續拍攝工作提供便利。以劇本《小鎮之夏》為例，在柳城鎮政府招待所的房間場景中，為了表現趙仁富與牌友打牌的情節，可設置一張方桌、兩張單人床填充空間，同時關閉窗簾并使用煙餅制造室內煙霧效果。而在梁平縣委陳書記辦公室場景中，可將文件柜置于陳書記與鄧新來位置的斜后方，占據墻面大部分面積，前方擺放辦公桌、沙發、茶幾、盆景及掛有“人生能有幾回搏”字幅的鏡框，以體現場景特點。置景設計中，道具應兼顧真實與虛構，確保與人物所處的時代背景、生活環境相符，避免過度追求視覺效果而犧牲場景的真實性。

（二）色彩在影視美術中的應用概述

色彩在影視美術設計中占據核心地位，影響著作品的各個層面。在中國文化語境中，色彩承載著豐富的象征意義，如白色代表哀傷與純潔；紅色象征喜慶與對美好生活的向往，同時蘊含辟邪祈福之意；黃色則常與權貴、富饒關聯，如電影《滿城盡帶黃金甲》大量運用金色調，營造出宮廷的冷峻而壓抑氛圍，產生強烈的視覺沖擊。綠色則常用于表達生命、和平與健康等主題。

盡管在單一色調的黑白電影時代，色彩的豐富變化受到了局限，然而，通過對黑白灰階的精妙調度與運用，電影創作者依然能夠有效地傳達影片的主題意蘊。步入色彩斑斕的彩色電影時代，色彩元素則躍升為電影藝術語言中不可或缺的關鍵載體，極大地豐富了影片的視覺表達與情感傳達。為營造特定場景的色調氛圍，需統籌規劃場景結構、道具、人物服飾等裝飾色彩，確保色彩空間的整體協調性，無論是暖調、冷調，或是明暗、濃淡對比，均需精心調配。同時，攝影師在此基礎上，借助攝影技術如強調、突出、對比等手法，對畫面進行精細處理，以實現最終的視覺效果。

舉例來說，在電視劇《小鎮之夏》第五季第三十三集中，場景是柳城趙仁富家的客廳：夫妻兩人就坐在柔軟的沙發上，正在茶幾前共進晚餐；劉玉香猶如往常，一手拿著碗，扭頭看著電視節目。隨著劇情的推演，室內營造了淡黃色的色彩基調，家具陳舊，人物穿著也偏向于暖色調的服裝設計。在微弱的燈光照射下，整個室內散發著一抹溫暖。需要特別注意的是，在美術和攝影的協同合作下，產生了一種呼應人物情緒和主題要求的“違和感”，而這更加深刻地刻畫了角色形象，提升了故事主題的表現力。

綜上所述，人們與環境息息相關，美術設計應該創造一種自由的三維空間，促進人與人、人與環境之間的交流，為攝影創作提供一切必要的前提條件。

四、影視美術創作過程的特殊性與創作構思

（一）影視美術創作過程的特殊性

影視美術作為一種新興的造型藝術形式，其獨特性源于電影藝術的特性。影視美術創作過程的獨特性主要體現在以下環節：一是動態空間造型；二是二次創作特性；三是有機性與限制性的結合；四是屏幕造型的真實性與逼真性；五是電視劇美術與電影藝術的對比。這五方面共同揭示了影視美術創作過程的獨特面貌。

其中，運動的空間造型包括：銀幕畫面的三維性、銀幕造型與時間因素、銀幕造型與運動因素、電影場景——魔方。除此之外，影視美術創作與其他藝術形式相比在構成關系方面具有特殊性。而影視美術創作的限制性是由電影銀幕上各種元素的限制而形成的。這些元素彼此之間是一種相互滲透、互相影響的關系，猶如人體中各器官之間的協調與配合，共同凸顯了電影藝術的有機性特質。

（二）影視美術創作的構思過程

影視美術的創作過程包括以下五個核心要點：一是樹立總體造型觀念；二是把握主題意念；三是確定基本情調；四是探求恰當而獨特的造型結構形式；五是先期視覺化。這五個核心要點闡述了影視美術創作的構思過程。

首先，影視美術創作與其他藝術創作一樣，都講究和重視構思過程，也就是人們常說的“立意”。如鄭板橋在創作竹子繪畫時，所經歷的“三竹”過程，即“眼中之竹，胸中之竹，手中之竹”。其中，“胸中之竹”是形容藝術家動筆之前先要“立意”，這與東晉王羲之提出的“意在筆先”的理念相契合。總體造型觀念，并非僅是置景設計師獨有的意識和認識，而是所有參與影視劇創作的人員都應具備的觀念。這也是影視藝術發展到現在，區別于其他藝術和科技領域的必然要求。

其次，把握主題意念是置景設計師在設計準備階段，從總體觀念出發的首要任務，即明確電影的主題。而音樂中的“基調”，本質上是指音樂的主旋律，不論其如何變化，無論是悲愴、莊嚴，還是歡樂、詼諧，影視作品中的基調也是如此，并無二致。

最后，影視作品的造型結構形態，實質上是指其整體的空間構造與色彩布局，這兩者共同筑起電影或電視劇造型表達的基礎框架。而“先期視覺化”這一過程，可分為“視覺的速記”與“先期視覺化”，它們使影視美術在創作構思中按照影視藝術創作的規律和要求進行創作。

五、結語

在現代經濟蓬勃發展的背景下，由于融合了中西方影視文化傳統，人們對影視美術的設計要求與需求不斷提升。本文著重探討了置景和色彩在影視美術設計中的運用，強調了其在影視作品中的價值和作用。影視美術設計中的置景與色彩的運用，是影視作品成功的關鍵因素之一。在進行影視美術設計時，應注重精細化、高質量和個性化設計的原則。設計人員需結合當前經濟時代的特點和發展方向，對設計理念和方法進行有效改進和創新。同時，結合影視美術的發展方向，制定全新的設計模式和技巧，以促使影視美術設計在新時代持續發展，增強作品的視覺效果，更好地傳達作品的主題和情感，從而為觀眾帶來更加豐富和深刻的觀影體驗。

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