吟詩度曲：古典童歌創編教學策略研究

【摘 要】古典童歌，是源自古詩詞創作的兒童歌曲，它與吟誦藝術密切相關。吟誦，作為中國漢語聲樂中具有原始韻味的活化石，為古詩詞的音樂化提供了天然的創作基礎。本文深入探討了古典童歌的教育價值、當前創編教學的必要性及其現狀，并基于古典藝術特色、創編原則，以及“歌永言”和“語言生成音樂”的理論支撐，構建了一套以吟誦為核心的古典童歌創編教學體系。

【關鍵詞】古典童歌 創編策略 吟誦 教學研究

中圖分類號：J605文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2024）10-0099－06

著名詞作家李幼容先生說：“兒童歌曲是民族精神的體現。孩子是未來，孩子唱什么歌，就表現出什么樣的精神品貌?！惫诺渫枋怯霉诺湓娫~創作的兒童歌曲，它作為結合了文辭、音韻、意境與音樂的聲樂藝術形式，不僅豐富了傳統文化的傳承方式，也為兒童提供了一種獨特的藝術體驗。古典童歌在現代教育體系中發揮著舉足輕重的作用，對兒童的教育和成長具有深遠的影響。

中高職一體化學前教育專業，主要為幼兒教育事業輸送高素質的教育工作者。其課程體系中包含“樂理與視唱”“歌唱與童歌彈唱”和“幼兒文學”等藝術類專業核心課程，旨在培養掌握一定音樂技能、具有一定藝術修養和審美情趣的綜合型人才。古典童歌創編，融合了以上多學科的技能和知識。通過這一活動，學生能夠將多學科知識與技能進行有機整合，促進學生高階思維能力的發展。另外，古典詩詞語言精練、韻律優美，學生在創編實踐中不僅加深了對傳統文化的理解，而且有效傳承和推廣了中華民族的傳統美德和價值觀。在創編和演唱活動中，能夠激發學生對古典文學的興趣，培養他們對美的感知和欣賞能力。因此，對于學前教育專業的學生而言，古典童歌創編的教學，為學生提供了一個綜合性的學習平臺，使其能夠得到全面發展。

一、古典童歌創編教學現狀

隨著國家對美育重視程度的提升和對傳統文化認同感的增強，古典童歌作為美育和傳統文化教育的重要組成部分，在兒童教育中的需求日益增長，其創作主體常見于專業團隊和專業作曲家。例如，“寶寶巴士·國學兒歌”項目通過將唐詩三百首等經典詩詞配以兒歌的形式進行吟唱啟蒙；著名作曲家谷建芬老師則以古詩詞、格言、古訓為歌詞，創作了《新學堂歌》。然而，將古典童歌創編納入課堂教學并不多見，主要原因包括：

第一，創編意識不足。在學前教育專業的音樂教學中，師生雖普遍注重童歌的學唱，但對童歌創編的意識不足。他們普遍認為歌曲創作是作曲家的專業范疇，跟基礎音樂教學無關。這種思想與“強調音樂實踐，開發創造潛能”的基本理念相悖，限制了學生在音樂創新和創作能力上的發展。

第二，創編方法不明。漢語作為一種自帶旋律的語言，古典詩詞將其韻律發揮到極致，其音韻美和節奏感對歌曲創編具有重要意義。中國音樂從吟誦而來，而吟誦從語言而來。因此，利用吟誦方法來發展詩詞的旋律，不僅自然貼切，而且創作效率高。然而，在實際教學活動中的創編往往過于依賴直覺，隨意性較大，缺少一套與古典詩詞的內涵和形式相契合的方法。

第三，創編質量不高。受上述兩方面因素的影響，學生在創作過程中缺乏有效的指導和反饋，這導致他們難以對自己的作品進行準確評估和改進。另外，古典童歌創編不僅是音樂創作的過程，更是對傳統文化理解和傳承的過程。如果學生對古典詩詞背后的文化含義理解不夠深入，其作品自然難以展現出應有的文化韻味和藝術魅力，這也使得歌曲創編質量不盡如人意。

二、古典童歌的藝術特點和創編原則

（一）藝術特點

古典童歌，旨在通過音樂表達孩子們的純真、好奇和快樂等情感，與他們的心理特點緊密相連。因此，古典童歌大致有以下特點：一是內容的童趣性，古典童歌的內容通常與兒童的生活經驗緊密相關，充滿童真和想象力，能夠引起兒童的共鳴和興趣；二是文化的傳承性，古典童歌承載著豐富的中國傳統文化元素，如古詩、歷史故事等，是文化傳承的重要載體；三是音樂的簡易性，歌曲以一段體、二段體為主，音域在一個八度左右，旋律平穩、節奏明快，便于兒童學唱和模仿，能夠迅速被孩子們所接受和喜愛。

（二）創編原則

基于古典童歌的藝術特點，古典童歌的創編應遵循以下基本原則，以確保作品能夠真正觸動兒童的心靈。一是兒童中心原則，創作應以兒童的興趣和心理發展為出發點，確保歌曲能夠成為兒童情感表達的載體和心理成長的良伴；二是短小精致原則，歌曲結構、旋律和節奏設計應簡單易學，音樂精致鮮活，有助于兒童學唱并能吸引兒童的注意力，進而在日常生活中自然而然地哼唱；三是吟唱結合原則，吟詩是中國歷代讀書人創作和展示詩歌的主要方法，根植于每個中國人的骨子里，因此可以根據詩詞本身的音韻格律進行誦讀。古典童歌的創編在吟誦的基礎上發展旋律，使得它帶有天然的歌唱性且富有古典韻味。

三、古典童歌創編策略的理論依據

（一）歌永言理論

《尚書·堯典》有言：“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。”即詩是用來表達人的思想、抱負、志向，歌是用來舒緩詠唱的語言，五聲是根據所唱而制定的，六律要與五聲相和諧。這一理論明確指出了詩詞與音樂之間密不可分的聯系。

（二）語言生成音樂理論

趙元任從語言音樂學的視角出發，提出中國語言與音樂之間存在密切交織的關系，存在著不同階段的語言走向音樂的形式。他舉例指出：“‘吟唱’‘吟誦’‘朗誦’語言到音樂的中間形式，按照音樂成分的多寡，可排列為：朗誦＜吟誦＜吟唱。”這表明語言對音樂具有生成意義，由吟誦而歌唱。

四、古典童歌創編教學策略

通過對古典童歌及其創編教學現狀的分析，結合對其藝術特性、創編原則以及“歌永言”理論、語言生成音樂理論的認識，本研究選定唐詩《山行》作為歌詞藍本，以吟誦為核心手段，設計了“以誦聲情、以吟帶創、以展促編”三大教學策略，并細化為九個具體的教學環節，構建了教學策略架構（見圖1）。此框架詳細闡述了古典童歌創編教學策略的實施路徑，旨在指導學前教育專業學生，使其能夠掌握古典童歌創編的基本思路與方法，從而創作出富有古典韻味的兒童歌曲，同時為業內同行提供實踐借鑒與理論參考。

（一）以誦生情

誦是無旋律的吟誦，以誦生情是古典童歌創編的首要條件。情感是歌曲創編的動力和源泉，有了心動的感覺，才有音樂創作的沖動?！睹娦颉费裕骸扒閯佑谥校斡谘?，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之。詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也?！边@句話的意思是：人的情感在內心產生，然后通過語言表達出來；語言不能充分表達內心的情感，就會通過嘆息、歌唱、舞蹈等更加直接和強烈的方式來表達。本研究通過下面三個環節的教學，闡述如何通過這些環節的教學引起學生的共情，進而促進童歌創編的發展。

1.感悟意象

意象是詩歌和音樂中用以表達情感和思想的具體形象。在古典童歌的創編中，首先要引導學生領悟歌詞中的意象，理解其背后的情感和意境。通過閱讀、討論和聯想，學生可以深入理解文本，將抽象的情感轉化為具體可感的形象。在詩歌《山行》中，“遠上寒山石徑斜”：這里的山路不僅是物理上的道路，更是詩人內心世界的映射，代表著詩人對于自然和遠方的向往；“白云生處有人家”：白云繚繞之處，暗示著高遠和超脫，同時也點出了山中有人家居住，增添了一絲生活氣息，使得整個畫面生動而不失人情味；“停車坐愛楓林晚”：楓林作為詩中的主體意象，其晚景之美足以讓詩人停下腳步，這不僅體現了自然之美對詩人的吸引力，也反映了詩人內心的情感和哲思；“霜葉紅于二月花”：霜葉的紅色比春花還要鮮艷，這里的對比不僅突出了秋葉的獨特之美，也隱含了對生命力的贊美以及對歲月流轉的感慨，展現了其獨特的趣味與情懷。在這一教學過程中，教師應引導學生查找相關歷史資料，了解詩人的生平和歷史背景，并通過悲秋與喜秋詩作的對比，讓學生感受到不同情緒的變化，從而更準確地把握詩歌的情感基調，在心中構建起一個情感豐富的意象世界。

2.品味聲象

聲象是語言文字有聲的原初形態。品味聲象旨在用具體的“聲象”來表達抽象的“意象”，從而更好地體會和感受詩詞的內涵與精神氣質。古典詩詞語言精練，融文辭美、韻律美、意境美和音樂美為一體。在教學中，教師要引導學生學習《山行》的語言聲調特點（見圖2），分析、理解并感受詩詞的韻律，用抑揚頓挫、高低長短的聲音品味詩詞，從而在腦海中形成一定的音樂感覺。

遵循傳統的吟誦規則，即平長仄短、平低仄高、入短韻長，進行誦讀。這一過程不僅再現了詩文的韻律之美，也為后續的旋律創編奠定了“樂象”的基礎。通過這樣的吟誦練習，學生能夠在歌曲創編中更好地捕捉和表達古典詩詞的意境與情感，使童歌創編更加貼近原作的精神內核。

3.揣摩樂象

揣摩樂象是將詩歌的意象和聲象轉化為音樂形象的過程。在這一環節中，教師需引導學生依據漢字調值方向、發音特點和情感色彩，探索和嘗試將詩詞的節奏、韻律與音樂的旋律、結構相結合，形成具有一定旋律感和節奏感的音樂輪廓，即“樂象”。如圖3所示。

通過“以誦生情”的教學策略，可以有效激發學生的創作熱情。這一策略作為跨學科教學的典范，凸顯了音樂學科核心素養中“文化理解”的重要性，強化了學生對音樂與文化緊密聯系的認識。它豐富了學生的知識結構，提升了學生的綜合素質，擴展了學生的藝術視野，加深了對音樂深層次理解。這種情感的激發和文化的理解，為后續的“以吟帶創”教學環節提供了必要的情感驅動和內在動機。

（二）以吟帶創

吟是有旋律的吟誦，以吟帶創是古典童歌創編的核心內容。曾國藩說：“非高聲朗讀則不能得其雄偉之概，非密詠恬吟則不能探其深遠之韻?！北狙芯恐荚谕ㄟ^吟誦的基本規則，依字行腔、依義行調、依文度曲來發展音樂動機和完整樂句，最終形成符合詩詞意境，具有古風韻味的古典童歌。

1.依字行腔

依字行腔是指在吟誦時，根據每個字的發音特點和聲調來設計旋律中音程的走向。在古典兒童歌曲的創作中，這一規則尤為重要。它指導學生在創作旋律時必須細致考慮每個字的聲調特征，以確保旋律與語言的緊密結合，從而創造出具有獨特音樂表達力的作品。以《山行》為例，可以看到如何將這一規則應用于旋律創作中。在該詩中，“上”字是四聲，聲調從高音急劇下降至低音，這在旋律中可以配以向下的音程，如51或63。通過這樣的設計，不僅每個字的音韻都得到了恰當的表達，而且還能形成歌曲的基本構成元素——音樂動機。

2.依義行調

依義行調進一步指導學生如何將字音（或腔調）之間的音程關系有機地連接起來，并依據詩詞的具體意義和情感色彩來調節旋律的起伏、力度及節奏，從而發展出完整的樂句。在童歌創編教學中，此規則鼓勵學生深刻領會詩詞的深層含義，確保旋律能夠真切地反映詩詞的主題情感。

以“白云深處有人家”為例，學生應捕捉到“白云”所暗示的高遠意境，體現在旋律上則為向上攀升的音勢；“深”字表現了云的上升姿態，旋律應持續上升，營造出白云悠然自得的畫面；“有人家”則將視角從天際轉向地面，旋律相應地呈現出下行流動，最終落定在溫馨親切的“家”字上。根據這一理解，可以創作出如下旋律（見譜例1）。通過這種方法，學生能夠發展出既符合詩詞意境又具有獨立樂思的完整樂句，為童歌創編注入生動的音樂語言。

譜例1：

3.依文度曲

依文度曲是音樂創作和演唱中常用的概念，它強調詞與曲的內在聯系，追求詞與曲的完美融合。依文度曲是指在“依義行調”的基礎上，根據詩詞的整體趣味和意境，巧妙地串聯起各個樂句，創編出與詩詞情境相得益彰的童歌。此過程不僅要求學生遵循音樂創作的基本原則，更鼓勵他們在規則的框架內靈活運用，綜合考慮詩詞的語義深度、結構布局、韻律特點，以及對仗工整等元素，巧妙地設計旋律走向、節奏變化及曲式風格，確保音樂的結構與詩詞的文理相得益彰，從而賦予詩詞以生動的音樂形象。

《山行》洋溢著喜秋之情，因此在整體的旋律設計上應追求流暢明快，以捕捉并傳達詩人那種超脫世俗的逸興。鑒于詩歌的結構特點，旋律的起始句和隨后的樂句之間應有邏輯上的承接與對比。如第二樂句的起始音6（la）緊接第一樂句的尾音5（sol），第三樂句則以一個四度大跳開始；緊接著在一小節內達到旋律的高潮，并采用富有節奏動感的切分音型，與前兩句形成鮮明對比；最后，尾句通過延長第一拍并收束在主音上，營造出一種開闊而愉悅的情感氛圍（見譜例2）。

譜例2：

在譜例中，可以觀察到旋律的走向在很大程度上與歌詞的聲調方向保持一致，但又巧妙地避免了過于刻板的規則應用。例如，在第一句“遠上寒山石徑斜”中，“石”“斜”均為二聲，按照“依字行腔”的原則，旋律似乎應當呈現從低到高的上升趨勢，然而譜例中卻采用了平直的單音，這種設計巧妙地避免了音樂過于機械和呆板。再如第二句，根據歌詞所描繪的意境——一種從上至下的視角移動，整個樂句的旋律設計呈現出由高至低的下行流動。在“白云深”這三個字的旋律處理上，并沒有完全遵循漢字的聲調來創編，顯示了旋律設計中的靈活性和創造性。而“有人家”的旋律則完全依照“依字行腔”的原則，體現了規則在特定情境下的恰當應用。

以吟帶創是一種創新的歌曲創編策略，它以詩歌的語言為基石來發展旋律，既遵循傳統的吟誦規則，又不受制于規則，鼓勵學生自由探索音樂的多樣性，拓展出旋律的無限可能。這種方法通過整合不同領域的知識，促進了學生理解力、想象力和創造力的融合與提升，以解決實際問題——童歌創編。這種教學策略與“強調音樂實踐，鼓勵音樂創造”的音樂教學理念相契合，對于培養學生的核心素養具有重要意義。

（三）以展促編

以展促編是古典童歌創編教學中一個至關重要的環節。它不僅能夠顯著激發學生的參與熱情，還能促進學生在原有基礎上做進一步的思考和創新。根據學生中心教學理論，學生被視為學習的主體，教師作為引導者，應鼓勵學生主動參與成果的展示與評價，將學生置于學習的中心，使他們成為學習的主角，進而通過實踐、嘗試和反饋提升創編技能。

1.成果展示

成果展示是學生向班級乃至更大范圍的聽眾展現其個人或集體創作成果的關鍵環節。展示形式多元，涵蓋現場表演、視頻錄制、音頻播放等。在準備階段，教師需提供專業指導，幫助學生掌握如何闡述自己的創作理念、過程以及作品的風格特點。教師還應引導學生進行充分的排練，在排練過程中指導學生進行“再度創作”，從而進一步精細化和完善其作品。

通過成果展示，學生得以將精心設計的創編方案轉化為生動的藝術實踐，這不僅是一個將理論應用于實際的過程，也是鍛煉溝通能力和藝術表現力的寶貴機會。學生在展示自己的作品時，需要清晰、有說服力地傳達自己的創意和理念，這無形中鍛煉了他們的溝通能力。此外，為了提升作品的表現力，學生需要不斷調整和優化藝術表達，這一過程促進了他們對藝術形式和手法的深刻理解。通過這樣的實踐，學生能夠將理論知識與實際操作相結合，從而在藝術的道路上實現自我提升和成長。

2.多維評價

音樂課程的評價應當采用多元化和開放性的方法，綜合運用過程性評價與終結性評價、表現性評價與形成性評價等多種方式，以全面反映學生藝術素養的培育和進步。在對學生的創編成果進行評價時，應實施多維評價策略，這包括自我評價、同伴評價以及教師評價三個關鍵維度。自我評價要求學生運用元認知技能，對自己的創編過程和結果進行深入反思，識別自身的優勢和不足，促進自我提升。同伴評價則旨在激發學生之間的互動學習，通過互評交流不同的觀點和建議，促進作品的改進，加深學生間的相互理解和友誼。而教師的評價方法更為全面和深入，它不僅涵蓋對童歌創作成果的質量進行終結性評價，而且深入到對學生在整個創作、展示以及評價過程中所表現出的意愿、狀態、方法和效率的細致觀察。這種過程性評價能夠全面追蹤學生的學習經歷，細致記錄他們的成長軌跡，從而為學生提供更有針對性的指導和支持。

3.合作創編

合作創編是基于多維評價基礎，旨在通過集體智慧對創編方案進行深入探討和改進的教學策略。俄國心理學家維果茨基的社會文化理論強調了社會互動在學習和認知發展中的重要性。合作創編通過小組合作的方式，使學生能夠共享知識，并通過對話和交流解決問題，從而促進學生對學習有更深層次的理解。多元智能理論認為，每個人都擁有不同的智能組合。在合作創編中，每個學生都能在自己最擅長的領域作出貢獻，這有助于提高團隊的整體創造力和效率。高效合作創編需要經歷形成、沖突、規范、執行等階段。因此，教師要在這一過程中發揮主導作用，引導學生學會如何分配任務、解決分歧、整合多元想法，以確保團隊順利過渡到高效執行階段。例如，教師可以安排組內成員輪流進行演唱，其他成員則負責聆聽和記錄自己的想法，并與演唱者進行現場討論。在處理分歧時，教師要教育學生尊重彼此的創意和個性，懂得“各美其美，美美與共”的道理，共同營造一個和諧的創作環境。

需要明確的是，“以展促編”的教學策略并非一個單一的直線型流程，而是一個動態、重復的曲線螺旋上升過程。這一策略的實施，使學生得以在創作過程中獲得寶貴的反饋，并學習如何從多個角度審視和改進自己的作品。它不僅促進了學生創編方案的完善，也顯著提升了他們的自主學習能力。此外，這一教學策略還特別強調了團隊協作和溝通技巧的培養。通過在這一過程中的積極參與，學生能夠學習如何與他人合作，如何表達和溝通自己的想法，以及如何協商和解決團隊內的分歧。這些技能對于學生未來的學術探索和職業發展極為關鍵，為他們奠定了堅實的基礎。

五、結語

實踐表明，古典童歌創編教學策略取得了以下三方面的顯著成效：一是明法。本研究形成了一套切實可行的古典童歌創編方法，為同類型歌曲創作和教學提供了示范。通過學習，學生能以吟誦為抓手，將文字轉化為有聲語言，深化對詩詞意象和意境的感受，進而依據吟誦規則創作出具有古典韻味的童歌作品，并懂得如何發揮團隊力量，在藝術實踐與相互評價中進一步完善。二是悟用。學生從理解知識到應用知識，實現了知識的實踐轉化。通過對古詩詞的深入學習和吟誦，學生理解了傳統音樂旋律的生成原理，體驗到漢語言的音樂性。這不僅為現代童歌的創編提供了新思路，也為語文學科中古詩詞的學習提供了新方法。三是養正。以吟誦為橋梁的古典童歌創編，不僅提升了學生的音樂技能和藝術表現力，更涵養了學生的個人素養。學生在品味詩詞的深意和趣味中，可以體會古代文人的語氣與神態，感悟圣賢的境界與氣象，這一過程對于塑造美好心靈、健全人格、增強民族情感、文化認同和自信具有深遠意義。

匈牙利民族音樂教育家柯達伊認為：“音樂要有民族特色，要注重發展和傳承本土的音樂文化傳統。”古典童歌作為一種文化瑰寶，具有極高的文化、藝術和學術價值。利用吟誦激發學生對古詩詞的熱情，創作出富有中國特色的古典童歌，是一種極具意義的教學策略。展望未來，如何將這一策略應用于其他風格歌曲的寫作，仍需在實踐中不斷探索和完善。

參考文獻：

[1]李昌集.古詩文吟誦的歷史傳統與規則要領[J].江蘇師范大學學報（哲學社會科學版），2017（01）：1-14.

[2]徐建順.普通話吟誦教程（上）[M].桂林：廣西師范大學出版社，2018．

[3]趙元任.中文的聲調、語調、吟唱、吟誦、朗誦、按聲調譜曲的作品和不按聲調譜曲的作品[J].中國音樂，1987（02）：5.