從《跟著書本去旅行》看文化教育類電視節目的創新性發展

【摘 要】 《跟著書本去旅行》是電視媒介傳播中華優秀傳統文化的良好示范。該節目以書籍中的片段為切入口，通過可控、有效的知識傳遞，既豐富了觀眾的學識，又促進了他們的身份認同。該節目強調在場感、體驗感，打破時空界限，充分調動觀眾的想象力，為書籍中記錄的事件、人物、地理、景觀等賦魅，激活中華優秀傳統文化中的美學基因，通過各種層面上的對話，實現了文化教育類節目的創新性發展。

【關鍵詞】 《跟著書本去旅行》； 文化教育節目； 創新發展

對中華優秀傳統文化的傳承與弘揚一向是教育的重中之重。隨著大眾媒介的興起、發展與完善，原本隸屬于學校和家庭的教育職能開始向社會層面遷移。誠如美國政治學家哈羅德·拉斯韋爾（Harold Lasswell）所言，“任何過程都要在兩個參考框架中考察，即結構與功能。我們對傳播的分析將處理某些專門的功能，即環境監視、社會各部分關聯和社會遺產傳遞。”[1]這些功能當中的社會遺產傳遞包括將大眾媒介作為向人們傳遞知識與文化的工具的期許。而在所有大眾媒介之中，電視因其結合視聽的呈現手段、內嵌于家庭環境當中的觀看方式、多元化與通俗化兼具的敘事傾向，以及其在中國媒介體制中的獨特地位，成為公共部門向社會傳遞傳統文化的首選工具。

由中央廣播電視總臺制作，由中央電視臺科教頻道與中央電視臺世界地理頻道播出的文化教育類節目《跟著書本去旅行》便是這一事實的例證。該節目融合書籍與電視這兩種媒介手段，以書籍中的記敘和話語為線索，以鏡頭和畫面為敘事方式，讓那些被文字概括、濃縮與轉譯的景致、故事和人物在影像中得到了再現。不同于課堂或書本上的平鋪直敘，該節目運用的是一種影像化的知識傳遞方式。這種方式存在著以下幾個特點：第一，強調在場感、體驗感；第二，打破時空界限，調動觀眾的想象力，從而實現對歷史的進行時講述；第三，以影像的方式為書籍中記錄的事件、人物、地理、景觀等賦魅，激活中華優秀傳統文化中的美學基因，并以此形塑觀眾的身份認同，培養觀眾的文化自覺；第四，突破傳統文化教育類電視節目的單向宣講模式，構建儀式化的對話空間；第五，以故事為主題，鋪陳謎題與線索，迎合觀眾對敘事的迷戀與渴望。

在上述特點與因素的作用之下，《跟著書本去旅行》這檔節目既構成了課堂教育的有益補充，又發揮著課堂教育未能或難以實現的種種功能，例如在信息超載的當下，通過電視節目大范圍、遍在性的影響方式，“建構并維系一個有秩序、有意義、能夠用來支配和容納人類行為的文化世界”[2]。跟著書本一同踏上想象中的旅途，不僅能夠幫助觀眾在歷史隧道中體驗、見證和再歷那些源遠流長的中華優秀傳統文化，還能夠幫助他們在把握這些文化的同時意識到自己所從屬的文化共同體。從這一角度出發，《跟著書本去旅行》在教育和普及文化的功能之外，還存在著一種潛移默化的社會整合效用。

一、凸顯在場感與體驗感的節目模式

“與其他生物相比，人類的生命更多依賴于習得信息，而較少依賴于遺傳信息，因而信息傳播的結構對我們的生活有著決定性的影響。”[3]在文化教育領域，信息傳播結構的變遷自然而然地會引發教育模式的變遷，但在變動當中依然存在著不變：那就是如何在傳授信息與知識的同時吸引和調動聽眾與觀眾的注意力。事實上，對注意力的爭奪與占有一直是各類媒介運行的核心目標之一。在商業化、市場化的語境當中，注意力資源往往等同于經濟利益。針對這一類電視節目而言，無論是強調奇觀、震撼、沖擊、戲劇性的視覺表現，抑或是競賽、加冕、游戲、情感述說等手段，其最終目標都是為了將觀眾的注意力卷入其中，并與之形成一定的黏性關系。

對于《跟著書本去旅行》這一類偏向公共教育的電視節目來說，它對觀眾的注意力同樣有著自己的要求，畢竟只有它所講述的故事被閱讀、它所呈現的影像被觀看，它所蘊藏的知識信息與意義體系才能進入到流通鏈條之中。但是，不同于那些盈利訴求顯著的電視節目，《跟著書本去旅行》的節目主基調乃是文化教育，因此，它吸引注意力的方式便不可能采用那些追求情緒煽動、感官刺激的內容模式。它所選擇的是模仿課堂、凸顯在場感與儀式感的節目模式。每一期節目都會遵循著以下流程：首先，以某本書中記敘的傳說、事件為線索勾勒確定出一個主題；其次，節目的畫面由對書中片段的展示切換至現實當中，書本旅行團與他們的導游隨之登場；第三，書本旅行團與各式人物展開對話，從他們的介紹與話語中汲取知識，節目的鏡頭也開始聚焦于各種服務于這些知識信息的闡釋與展示的畫面；最后，節目對它所傳達的知識信息做出一個總體性論述，將其嵌入至中華優秀傳統文化資源庫中，以歷史和發展的眼光對之進行重述，并為這些知識信息賦予一種崇高的文化意蘊與價值內涵。

對這一流程進行考察，可以發現，當中存在著以下三個至關重要的元素，這些元素相輔相成，共同規定著《跟著書本去旅行》的節目模式。具體分別是：第一，作為線索與主題的書籍；第二，作為學生與探秘者的書本旅行團；第三，作為知識信息的傳遞者與解讀者的各式專家。事實上，這三種元素的結合與組織恰好遵循著學校課堂授業的經典模式：老師向學生們傳授課本中的知識。換而言之，《跟著書本去旅行》挪用經典線下課堂的模式，以學生、老師、書籍三者間的互動為路徑，凸顯出一種另類的在場感。在這一過程中，電視節目的參與者與觀看者的身份得到某種形式上的混淆。他們之間不再是那種涇渭分明的看與被看的關系，而是靈活、液態、流動的投射與代入關系。

以該節目在2019年12月11日播出的第三期《尋訪河西走廊——馬踏飛燕》為例，這一期節目選取了語文課本中的課文《馬踏飛燕》為主題，從而拉近了觀眾與節目內容之間的距離——對文本的熟悉和了解，有效降低了觀眾觀看節目、獲取信息的門檻。而一群學生針對課文《馬踏飛燕》提出的各種問題，又使得節目顯得平易近人，演變為一種語文和歷史課堂在大眾媒介中的延伸。在這里，電視屏幕中的學生形象與屏幕外的觀眾形象被這些問題串聯在一起。跟隨著旅行團領隊與學生們的腳步，觀眾積極地將自我投射到屏幕中的人物身上，從而在一定程度上取消了內嵌在大眾媒介的表演者與觀看者之間的區隔關系：觀眾不是被動地接受電視節目為他們設置的一系列沖突與謎題，而是依照自我的經驗和節目組的提示，在觀看的過程中與屏幕中的學生們實現視域上的融合。當“馬踏飛燕”雕塑中的馬的制作過程被揭秘之時，觀眾的期待心理被滿足，由此實現了一種良性循環。觀眾與節目中的人物的“準社會關系”在這一正向的激勵與反饋中不斷加深。課堂也因此脫離學校為之定制的框架，進入到更為廣闊的社會語境當中，使得知識在互動中不斷地傳遞、流轉。

二、突破時空界限，多維度呈現知識

加拿大傳播學者馬歇爾·麥克盧漢（Marshall McLuhan）曾從人的感覺比例與媒介的營造格式出發，將人類社會劃分為部落化、脫部落化、再部落化三個階段。他指出，印刷文化所推崇的線性邏輯使人們“更加偏重于視覺性、單一性和機械化等感知世界的方式……文字印刷的視覺性特質對人的認知和行為模式產生了重要影響，如人的行為與思想的斷裂、人類社會的理性化與序列化意識愈來愈強等”[4]，而電子媒介則令“人作為媒介使用者再次被整合為有機統一體”[5]。

拋開這一觀念背后的技術決定論色彩不談，印刷媒介與電子媒介在呈現知識層面上的確存在著巨大的差異。在麥克盧漢看來，以文字為主的印刷媒介會形塑人們的思維模式，使個體從小共同體中脫穎而出，成為一名理性、冷靜、原子化的閱讀者；電子媒介則結合各種感官手段，使人們對知識的獲取、對世界的認知不再單純依賴于線性的文字，重新實現了人們的“感覺比例的平衡”。

這種對感覺比例的再塑從《跟著書本去旅行》中也可見一斑。在節目中，書籍中所記錄的文字往往會被擴展為豐富、多彩與直觀的影像。因文字的特性而被削減的知識在影像中可以得到充足展現。以2024年4月11日播出的《千年秘境——龍文化之鄉》為例。在文字中被冠以多種描述如威風凜凜、飄逸回旋于波濤之上、飛揚馳騁于云海之間的龍有了具象化體現。用漢白玉雕刻而成的龍與作為旁白的畫外音一同勾勒出龍那神秘、莊嚴的形象，而這恰恰是單一的文字難以辦到的。節目又隨之將鏡頭移至四川瀘縣，以龍文化為切入點，講述瀘縣的歷史傳承、地理風貌及其民俗特點。

不過，必須指出的是，這種影像化的知識呈現與文字化的知識呈現之間并不存在那種暗含優劣比較思維的等級關系，不可以用線性的進步觀念來加以考察。它們分別存在著不可取代的劣勢與長處，而在將這兩者進行比較之時，真正值得關注的是它們之間的差異。在《跟著書本去旅行》中，這一差異體現為電視的視聽語言對時空限制的打破，或者可以說，電視的視聽語言減少了觀眾同知識之間的心理距離。如前文所述，在《千年秘境——龍文化之鄉》一集中，龍的形象的生成、符號意義的建構，以及瀘縣自古以來的民俗文化傳統都以影像和聲音的方式呈現，觀眾自然也被卷入到一連串的圖像營造的媒介環境當中。在這一過程中，以往憑借文字圍繞龍所展開的想象被節目提供的直觀畫面所取代，圖像因此成為有關龍的知識的第一印象。觀眾也由之被影像拉入到一種歷史與文化的生成現場當中——他們看見的不是一種由文字蓋棺定論的線性知識，而是由影像的堆壘與展示所形成的、協調了不同感官的知識。

在2024年5月8日播出的《千載詩人地——尋跡杏花村》一集中，杜牧買酒的歷史典故被影像所還原。書本旅行團與專家的尋跡之舉無異于從一個遙遠的時空，即當下，再構杜牧清明問酒的經歷。但是，這種重構并不等同于書本上的照本宣科，而是以一種互動的方式實現的。這也彰顯出《跟著書本去旅行》在傳遞知識這一層面上的獨特功效：影像世界與現實世界在視覺層面上的相似性使得一種別致的歷史性實踐成為可能。

在《跟著書本去旅行》中，電視的仿真特性能夠召喚業已消逝的歷史現場，并激活觀眾的想象力，讓他們通過觀看的方式抵達另一個時空。那是一個杜牧買酒、秦人刻簡、宋人雕石的時空，也是中華上下五千年文明連綿不絕的時空。歷史、傳統與文化因之不再是僵化、陌生、古老的事物，而是煥發著鮮活生命力的有機知識。借助電視對多種感覺比例的運用和融合，觀眾得以運用他們的神經中樞而非單一的視覺來體驗、了解和學習源遠流長的中華文明。

三、為文化賦魅，形塑觀眾的身份認同

電視日復一日、制度化的內容生產能夠形塑人們的集體記憶、文化想象與身份認同。具體而言，包括電視在內的大眾媒介營造一種沃爾特·李普曼（Walter Lippmann）所言的擬態環境，使人們通過擬態環境來感知自己所處的現實。同時，無遠弗屆的大眾媒介通過對象征符號的篩選、加工與呈現使得大范圍的團結與連接成為可能，一如美國學者本尼迪克特·安德森（Benedict Anderson）指出的那樣，報紙聯系了那些“那些互不相識、無法相遇，甚至從不曾聽說過對方的人們，生成共同體之感的重要經驗”[6]，讓“想象的共同體”的孕育和誕生成為可能。

于《跟著書本去旅行》這檔節目來說，除卻其標榜的“走近文化古跡、實地實景講故事、身臨其境受教育”外，它的另一大目標便是上述的形塑人們的集體記憶、文化想象與身份認同。而ba+Pamgf8kY9+4/CEUQy8N/6ZNWZHVRPJP2YEtaT0XU=它完成這一目標的首要手段便是為節目中所要講述的文化故事賦魅。

這種賦魅表現為節目的一系列符號形式上的編排。以2024年5月13日播出的《海岱古州——云門仙境》為例。節目開始，是一段已被確認為慣例的入場動畫。這一動畫中，隨著書頁的翻動，觀眾耳熟能詳的各種詩句、文章、意象浮現出來，“書中包含著世界”這一觀念也在暗中涌動，此外，這些元素是被放置在一個現代的語境中加以呈現的。進入正片以后，節目將馮夢龍的《李道人獨步云門》中的章句片段與針對云門的俯拍結合在一起，達成書影互文。隨后，以李道人的故事為線索，書本旅行團追隨著專家的講述，一邊浸沒于云門的山野風光，另一邊在想象中捕捉李道人的足跡。在這一過程中，“仙”與“隱”這兩個在中華優秀傳統文化中占據重要席位的符號被提煉出來，這一期的賦魅也就是圍繞這兩個符號展開。

“仙”與“隱”勾連著人們關于出世、長生與隱遁的想象。這兩個符號導向的是一個與世俗截然不同的空間，吸引著人們去追求現實世界之外的虛幻世界。而“仙”與“隱”的最終后果便是當事人的徹底缺席。也就是說，只有從第三者視角出發來講述“仙”與“隱”的故事，這兩者才能夠在文本中成立。同時，這也是將歷史從傳說中析出，將其納入當代人的想象領域中的過程，會產生一種強烈的共振效應：它讓歷史中的志怪傳說擁有更加多元化的述說方法。在這里，歷史與文化不再要求一個確切的真實，反而容許了神秘、虛構，并以此調動人們更多的向往與情愫。這一期節目一邊講述著李道人的傳說，一邊鋪陳著云門那如仙似幻的風景，在這種并置手法的作用之下，對于“仙”與“隱”的想象最終擁有了一個明確的落腳點：云門。觀眾也隨之移情，將歷史傳說理解為一種仍在延綿的狀態——云門即是“仙”與“隱”的歸宿。于是，山水與傳說相結合，在節目中融匯為一個響亮的聲部。這種將從書籍中提煉而出的元素與山水風貌相結合的案例在《跟著書本去旅行》中可謂比比皆是，例如對醉翁精神的贊美、對抗戰歷史的追憶、對心懷天下的歌頌、對英烈事跡的弘揚等。

在這種節目模式中，觀眾將會在每時每刻都感受到一種認同之感在內心的深處激蕩。被篩選而出的故事激發了一直處于中國的文化環境中的觀眾的價值認同，并將節目中的內容視作一種坐標形式的存在。透過《跟著書本去旅行》，觀眾進行著雙重意義上的學習：首先是上文提及的以影像的方式傳遞的知識；其次是內嵌于知識當中的文化基因。通過對這一文化基因的識別，觀眾會意識到自我的國族身份，意識到只有相應的文化經驗者才有可能完成這一識別行為。認同也就沿時間上的縱向與空間上的橫向兩個方向發展。時間上的縱向認同指的是觀眾將自己的身份定位于中華文明的歷史長河當中，在接受文化傳承的同時進行著文化延續的活動；空間上的橫向認同指的是觀眾將自己的身份定位于當下的“想象的共同體”之中，明晰自我與他人、民族、國家之間的文化關聯，并以此融入大共同體內。

四、以對話取代宣講的媒介儀式

如前文所述，《跟著書本去旅行》已形成一套固定的內容慣例。這種慣例既為節目的制作提供了標準化的定則，使得其生產流程能夠實現一定程度上的簡化與便利化，又為觀眾提供了一種熟悉的內容模式，使他們能夠以較快、較穩定的方式進入到熟悉的流程之中。而針對這套慣例，除卻上文所說的“課堂模式”“影像知識”“價值升華”之外，它還存在著“強調對話”的特點。

不同于《詩詞大會》偏重于競賽、對抗，《朗讀者》偏向于情感價值的彰顯與感性氛圍的營造，《跟著書本去旅行》采用的是一種開放包容、平鋪直敘的語態，所希望達到的是一種潤物細無聲的效果。為了實現這一效果，節目在時時刻刻都凸顯著一種對話意識。具體而言，這種對話意識體現在以下三個方面。

首先，是書籍與人物、觀眾之間的對話。在節目中，書本旅行團可被視作觀眾在屏幕中的化身。節目通過對學生身份的強調、對其問題意識的描摹，引導觀眾將自我投射到書本旅行團這一群體之中。而圍繞著書籍中的章節片段，書本旅行團可以各抒己見，觀眾也能夠憑借他們的話語而提出自己的問題。書籍由此進入到觀眾的生活之中，即便節目尚未完全解答觀眾的疑惑，但一個嶄新的對話空間已然開啟，觀眾可以在節目結束后繼續搜羅與書籍相關的資料，繼而完善自我的知識體系。也就是說，《跟著書本去旅行》創造了觀眾與特定書籍接近的契機。

其次，是節目中的人物與專家之間的對話。在《跟著書本去旅行》中，各式專家并不采用那種權威的宣講式語態來與書本旅行團進行交流。知識的傳遞不是灌輸式的，而是互動式的。以2022年12月22日播出的《天下大足——臥佛之謎》為例，在每次講解完臥佛的歷史、傳說、雕塑細節之后，出場的專家劉院長總會留出一定的時間，供書本旅行團吸收、討論與提問。節目的重點內容也從臥佛本身遷移到書本旅行團如何接受和消化知識這一環節上。而經過這一過程，書本旅行團提出自己的看法、觀念與困惑，推動節目進一步發展。于是，掌握著專業知識的專家并不能全盤掌控節目的進程，而且在某種程度上來說，是書本旅行團與專家之間的對話構成節目中的種種知識信息。

最后，是節目組在選題與生產過程中存在的對話意識。浩如煙海的中華優秀傳統文化為節目的制作提供了源源不竭的資源庫，而在主題選擇與確認過程中，節目組必須保持一種鮮明的對話意識，不能顧此失彼。例如，在以大足為主題的數期節目中，節目組雖然選擇了大足石刻這一文化遺產作為重頭戲，但它同時還兼顧了大足地區的農耕傳統、風土民俗、人文風貌。節目組并不因大足石刻的耀眼光芒而放棄對大足地區歷史、文化的深度挖掘。又例如，在以鹽城為主題的數期節目中，節目以鹽利之爭作為切入口，將內容一步步推向自然環境與生態保護這一層面上。而在節目總體的內容選擇上，也可以清晰地看見這種對話意識的體現：從人物到地區，從地理到工業，從歷史到當下，節目組有意地將中華泱泱大地上的各種知識信息囊括其中。這種與不同地域、不同時期、不同人物、不同產業、不同書籍的對話意識使得節目呈現出一種兼容并蓄的觀感。

五、藝術的故事與故事的藝術

德國學者瓦爾特·本雅明（Walter Benjamin）認為，“口口相傳的經驗是所有講故事的人的靈感之源。”[7]在他的視野中，故事講述對應著一種古老的口語傳統以及滲透著親切氣息的集體經驗。故事的講述者與聆聽者處于同一群體之中，因此，對故事的講述不僅是傳遞那些頗具趣味性和波折情節的事實信息，也是對集體經驗的培育、對集體內部的人群的人格滋養。

印刷媒介的興起以及隨之而來的長篇小說沖擊了本雅明重視的作為一門手藝的故事講述。隨著媒介的繼續演化與發展，在21世紀的今天，講故事這一古老的行為在電視、電腦、手機等終端中實現了復現。在《跟著書本去旅行》中，觀眾與節目之間實際上構成本雅明眼中那種圍繞著篝火、傾聽故事講述的關系。節目雖然在進行闡釋，但它的闡釋往往擁有一個明確的出發點，即書籍中的片段，也并不將自己視作唯一的權威，因此，它為觀眾留下了較大的想象空間。例如在2022年8月18日播出的《杭州仿古——汪曾祺筆下的茶味》中，節目借汪曾祺的文章將敘述對象指向杭州的龍井茶。書本旅行團品嘗茶粥、龍井蝦仁等美食，并以此為媒介，體驗汪曾祺的寓情于物。節目并未對汪曾祺放置于龍井茶葉之上的情感做出一個明確的定論，反而是聲稱茶葉“蘊含著飲茶人不同的人生故事”，從而為書本旅行團與觀眾開辟出一個較大的想象空間。

換言之，《跟著書本去旅行》并不是對書中典故與軼事的刻板呈現，而是采用文學化、浸入化的手法，將觀眾引入一個集體聆聽的場域之中。節目組所挑選的故事是隸屬于中華文明的歷史中那些熠熠生輝的藝術故事，而它的講述方式也體現出一種故事的藝術——它不追求獨斷，而是追求共鳴；它不追求到此為止，而是追求余韻悠長；它不追求纖毫畢現，而是追求反復咀嚼。也正是在這種氛圍的渲染與熏陶中，電視這一媒介將相隔著的觀眾聚集到一起。通過觀看《跟著書本去旅行》講述的故事，觀眾認領了在印刷媒介時代失落已久的文化意義上的集體經驗。

結語

《跟著書本去旅行》作為一款廣受好評的文化教育節目，開拓了通過電視向青少年傳遞知識的創新方式。具體而言，該節目模仿現實中的課堂，同時又規避真實的課堂中的權力關系，并嫻熟地運用影像、動畫等視聽手段，將書本中的故事演繹得引人入勝；節目通過對故事中的要素予以提煉，將之放置在現實當中，從而為書籍與現實進行雙重意義上的賦魅；與此同時，節目注重對話意識，以自身為引子，開啟觀眾與不同書籍的對話空間，并將對話作為推進節目發展的主要手段。由此，節目深刻地闡釋了諺語“讀萬卷書，行萬里路”的內涵，將中華文明在時間與空間上的分布濃縮至每期20分鐘的節目當中。通過觀看這款節目，觀眾不僅能夠獲得那些使他們足以被稱作見多識廣的知識性信息，還能提升文化與國族身份認同。

參考文獻：

[1]展寧，周晨靜.傳播研究中的“功能主義”：一個歷史概念的蘊含與演化[ J ].國際新聞界，2022（05）：24-48.

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[3][巴西]威廉·弗盧塞爾.技術圖像的宇宙[M].李一君，譯.上海：復旦大學出版社，2021：1.

[4][5]王傳領.失衡·構建·偏差：重新理解新媒介時代的部落化[ J ].編輯之友，2020（11）：69-75.

[6]卞冬磊.“可見的”共同體：報紙與民族國家的另一種敘述[ J ].國際新聞界，2017（12）：34-52.

[7]趙勇.講故事的人或形式的政治——本雅明視角下的趙樹理[ J ].文學評論，2017（05）：44-53.

【作者簡介】 梁丹娜，女，貴州貴陽人，北京市朝陽區實驗小學貴陽分校校長，主要從事教育教學、德育教育研究。