無以為念

丁璐青采用多重曝光的手法，拍攝出了具有抽象效果的影像作品《無以為念》。作品在亦虛亦實間融合了攝影、繪畫和雕塑的風格，充滿詩意，令人遐想。丁璐青接受本刊采訪，一起來談一談《無以為念》的創作歷程。

《無以為念》的創作靈感源自什么？你想借此表達怎樣的心境？

丁璐青：我喜歡莫奈的畫，也喜歡北島的詩，喜歡用作品來抒發個人情感，以及生活帶來的內心的顫動，以此來探索人性的復歸。“正念起時，亦不見有念可起”。當我們剔除了認知過程中隱含的“判斷”，所有的念頭便回歸到其最原始的面目；而我默默地等待無念狀態下的偶然發生，無條件地接受當下的一切，這就是命運，也是禪意間的修持。所有生命的載體都是這樣，無論是人類還是植物。

《無以為念》的作品給人一種如詩如畫的感覺，你是否受到繪畫、詩歌等其他藝術表現形式的影響？

丁璐青：是的，主要受到朦朧詩的影響，也受到音樂、繪畫等方面的審美特征的啟發。比如《田園花香》和《荷塘》兩幅作品就是我受到莫奈油畫中所繪花卉的啟發而創作。此外，我也受到了雅爾馬爾·古爾貝里詩歌的影響，特別喜歡北島翻譯的他的那篇《他看見了玫瑰》。

你是通過什么拍攝手法拍攝的？

丁璐青：我是通過多重曝光的手法來創作的，疊加后的畫面增添了神秘感，但又保留了原始特征，呈現出油畫般的筆觸效果。特別是每次用這種手法去拍攝人物的時候，會讓我的內心觸發出一種無以名狀的震顫。

你是如何形成這種創作風格的？

丁璐青：因為熱愛詩和音樂，我總感覺抽象神秘一點的畫面才足以表達我想，先前還做過一組慢搖拍攝的虛像作品，技術只是手段，最終的表達才是目的。

你覺得《無以為念》在創作過程中的難點是什么？有什么背后的故事？

丁璐青：《無以為念》這組作品時間跨度大約三年的時間，成片率很低，在畫面的選擇、技術把控上都有很大的難度，而且跟創作時候的心境、感受都息息相關。拍攝之前都會對著畫面看很久才會拿起相機，每張作品都是在不同的地點拍攝的，多曝后疊加的效果稍微偏離一點就沒有那種想表達的感覺了。

《無以為念》當中讓你印象最深的作品有哪些？

丁璐青：印象最深的是幾幅人像作品，是一次在獨自旅行途中拍攝的，記得是當時在高鐵上構思一首詩歌，站臺上映入眼中的畫面正好契合了感受。人生在斷、舍、離中不斷地過濾，最后也許只剩下一個輪廓。人生旅途，請放下執念，享受過程，心身無羈，自由共歡，得意忘形，隨遇而安。

未來你有什么創作計劃？

丁璐青：接下來我想作一個本土影像項目。但詩意的表達（也可以是具像的）仍然是我主要的創作方向，當然無以為念這個項目我還會繼續進行下去。