基于京劇元素的漆畫藝術創作研究

摘要：文章以京劇元素作為研究切入點，探討其在漆畫藝術中的應用。鑒于京劇元素獨特的形象與文化魅力，將其作為漆畫創作的重要研究對象，從傳統漆藝視角出發，將大漆作為主媒介，強調漆畫創作既要表達主題，也要尊重漆的固有屬性。在此基礎上，文章引用部分京劇題材漆畫作品，分析京劇元素的造型、色彩及文化內涵在漆畫中的創作策略，并在實踐中探討如何運用漆藝表現京劇元素，以及京劇題材民俗性在漆畫創作中的民族精神價值。

關鍵詞：京劇元素；漆畫藝術；民族精神

在新時代背景下，漆畫在展現民族化創作題材中，應當緊跟時代步伐。我國的漆文化根植于輝煌燦爛的歷史長河之中，歷經千年傳承至今，與民俗文化之間存在審美、價值、情感、觀念的相似語言。因此，將京劇題材作為切入點，在創作過程中注入民俗文化的靈魂，結合漆藝的文化根基，有助于推動當代漆畫的發展與時代步伐相一致，從而煥發出新的生命力。

一、京劇元素概述

1.京劇元素的基本特色

京劇作為國粹，是我國傳統戲劇藝術的重要組成部分，它的角色行頭和服飾行當作為京劇藝術中最具代表性的元素，蘊含著重要的文化內涵和鮮明的藝術特征。歷史上，眾多名家將京劇藝術融入繪畫創作中，譬如“戲畫鼻祖”關良以其獨特的畫風結合戲曲元素，開創了京劇題材在繪畫藝術領域的全新探索。京劇藝術所獨有的元素符號，包括人物的行頭、行當、服飾，無不蘊含著東方美學意蘊，對戲曲類美術作品的創作至今仍有著重要的參考價值。

2.京劇元素的角色

京劇角色的行當和行頭是京劇元素的象征符號，在京劇表演舞臺中，角色扮演的行當有五種，分別為“生、旦、凈、末、丑”，觀眾可通過角色裝扮來判斷行當，推測角色的性格、性別、動機、行為等。例如：“生行”一般指男性；“小生”一般指年輕男子；“老生”一般指擁有智慧且具有道德修行的人；“旦行”指女性，其細分需要根據劇情和行為進行。

人物行頭，即表演者的臉譜妝容、服飾、戲具等，是塑造角色形象、展現戲曲藝術魅力的重要手段。以《霸王別姬》中飾演的虞姬為例，她是一個文武雙全的角色，身披鎧甲隨軍出征。其所佩戴的如意冠是專屬于她自己的行頭，用珍珠、點翠、純金線等來點綴和襯托，彰顯雍容華貴，與虞姬的身份地位和所表演的劇情場景相吻合。[1]嚴肅的妝容行頭不僅體現了京劇角色的獨特韻味，更將歷史上的經典人物與生活元素符號化，以戲曲的形式展現出深刻的象征意義。

3.京劇元素的服飾色彩與圖案

京劇服飾的色彩和圖案富含歷史文化內涵，在設計上運用裝飾、象征、遵循傳統等表現形式，賦予角色獨特的藝術象征。京劇服飾采用的是民族藝術的裝飾色彩風格， 主要使用十種純色，包括“上五色”和“下五色”——“上五色為黃、紅、綠、白、黑，又稱正色；下五色為紫、藍、粉紅、湖色、古銅或香色，又稱副色”[2]。京劇服飾圖案是一種裝飾性元素，如皇帝的戲服紋樣以龍紋為主，妃子的戲服紋樣以鳳紋、花紋、植物紋為主，這與古代封建社會“尊卑有序”的等級制度、文化習俗等息息相關；其次，龍紋在中華傳統文化中代表高貴、權力，鳳紋象征美好、希望和福祉，這與中國傳統的審美理念有著密切的聯系。因此，京劇服飾圖案的裝飾性元素采用象征等表現手法，同時需要結合劇情以及人物的性別、性格、身份進行精心設計，以傳達京劇的文化內涵，使其立于傳統且經久不衰。

二、漆畫藝術的表現特征

1.以漆為媒

漆作為漆畫創作最重要的物質材料，有著其自身的材質要求與屬性，這是作為該畫種存在的必要條件。現代漆畫創作主要使用的材料有三種，分別為化學合成漆（主要指聚氨酯漆）、腰果漆和天然生漆。天然生漆，別名大漆、國漆等，是在自然環境中從漆樹上收取采割下來的一種乳白色液體，氧化后呈黑褐色。古籍中記載的“如漆似膠、漆黑亮麗”，指大漆作為一種天然涂料，不僅防腐防潮，同時還能夠美化器物。與化學合成漆對比，天然生漆入畫更能呈現出漆在畫面中的作用，彰顯大漆深邃、含蓄的韻味之美。對此，著名漆畫家喬十光在漆畫教學中主張以天然漆入畫，如此才能確保傳統漆畫的藝術魅力，他認為使用化學合成漆是違背其藝術理念的。喬十光之所以主張天然大漆入畫，除上述理念外，主要還在于天然大漆的黏合、透亮和皴皺等物理性質，能夠迅速轉化為品格鮮明的藝術特征。[3]

天然大漆與化學合成漆比，具備以下優勢：其一，天然大漆的透明性更好。在畫面中，漆色的晶瑩透亮如同潤玉表面的光澤，利用天然大漆良好的透明性，通過反復疊加罩染，畫面會有一種神秘的朦朧感；其二，大漆在髹涂后更容易起皺。作者往往會利用天然大漆的起皺效果，對畫面的藝術效果進行設計；其三，天然大漆的黏合度更強，使用天然大漆鑲嵌蛋殼、螺鈿、金屬等材料不容易脫落，而化學合成漆由于干燥過快導致漆層脆裂，且不容易進行操作。因此，天然大漆能夠突破其材料的局限性。

2.遵循漆性

漆作為漆畫創作的重要媒介，天然大漆干燥后色彩深邃、黑亮且晶瑩剔透，給人以溫潤、質樸之感，這在很大程度上決定了漆畫的藝術特點。我國傳統漆藝文化歷史悠久，漆畫的雛形是附著在古代漆器表面的裝飾圖樣，其工藝和材質具有共通之處，這作為藝術客觀性是不可以避免的。如今漆畫作為獨立畫種而存在，秉承這些特性才能傳承自身的精神。回顧20世紀80年代漆畫剛開始成為獨立的畫種時，更多的傳統創作題材都是依賴其他畫種而發展的，反映生活、自然、人物和歷史等。而在發展初期，漆畫受其他藝術形式的影響較大，如油畫、國畫等，作為畫種存在并沒有表現出其自身獨特的藝術性。其吸引人之處在于復雜的工藝性和繁復的裝飾性，但作為畫種存在，僅僅體現出工藝美、材料美的特性顯然是不夠的，因此需要在傳統繪畫觀念的引導下，結合傳統漆畫的實踐，接納現代漆畫的概念，并在工藝要求、技術手段和創作理念等要素中尋求突破。[4]故此，若在漆畫創作中沒有媒介自身的藝術屬性是不足以支撐起漆畫的價值所在的，僅把漆當成繪畫顏料去使用，這種屬性便不會擁有自身的價值。

3.隨機性

漆的材質和對應的技法決定了漆畫的個性及成效，對于不同的題材、畫面效果，會選擇不同的漆藝技法呈現表達效果，而選擇的技法最終會影響到畫面的成效，故此，漆畫兼容工藝性與繪畫性的雙重屬性。創作好一幅漆畫作品，作者除了要具備多方面的藝術修養和扎實的繪畫基本功外，還要依據畫面進行合理創作，并揚長避短。在現代漆畫的創作過程中，因材料的特殊性而產生多種畫面效果，這是有別于其他畫種的表現手段，工藝技法的多樣性和隨機性體現了漆畫創作的優勢。

三、京劇元素在漆畫創作中的應用

1.圖形符號：京劇人物造型元素在漆畫創作中的應用

京劇人物的造型元素，以其獨特的形象性為漆畫藝術提供了豐富的創作靈感。從漆畫創作的角度來說，京劇人物造型的客觀性和形象的鮮明性使其成為理想的創作素材。通過運用漆的技藝，藝術家們可以在展示人物精美裝飾的同時，巧妙地將不同形象的情感在同一畫面中表達出來。以劉光的漆畫作品《國粹——京劇系列》為例（圖1），畫面中的人物形象栩栩如生，高度概括了京劇人物的精髓。作者結合傳統漆藝的表現手法，參照京劇人物造型，將不同形象的造型、動作和表情巧妙地融合在一起，展現了一段精彩的劇情。

2.色彩提取：京劇裝飾性色彩在漆畫創作中的應用

京劇舞臺和人物服飾道具的裝飾色彩有紅、藍、黃等，其中紅色的服飾和道具最為常見，同時紅色在漆畫創作中也極為常見，漆的紅色入畫，色彩亮而不俗，沉穩而富有喜慶氣息，代表著愛情、生機、希望和美好。

傳統漆畫色彩與京劇色彩的裝飾性有著鮮明的民族特色，具有中華民族的審美特點。傳統漆藝色彩貫穿了我國古代人民生活的方方面面，亭臺樓閣、樂器、器皿等表面的彩繪裝飾，都傳達了我們民族的審美與文化，在諸多的古典名著中都能見到大漆的身影，這也從側面印證了我們民族的審美與文化。而京劇作為國粹深受民眾喜愛，因此便有許多繪畫名家嘗試借鑒京劇的裝飾性色彩去進行漆畫創作。如王則偉的漆畫《輕舞飛揚》（圖2），巧妙地借鑒京劇人物服飾行頭的色彩，整幅畫面以黃褐色為主色調，結合服飾明亮的色彩與漆色的深邃，形成強烈的對比，最后通過打磨漆層，使畫面的色彩層次變化豐富，同時解決了傳統漆畫色彩干燥后畫面通常會顯得暗沉單一的問題。此外，利用漆色表現傳統京劇題材的漆畫創作，引入京劇裝飾色彩并結合漆藝，不僅能增強漆畫的自身屬性，還可為創作注入傳統色彩美學，這無疑是漆畫在表現民族藝術題材方面的新嘗試。

3.文化賦能：京劇的文化靈魂在漆畫創作中的應用

京劇作為我國北方傳統民俗的重要代表，是民族文化的重要展示形式。京劇人物是京劇藝術表現的核心部分，象征著歷史上某一類人物的性格、地位和身份。通過人物的裝扮和動作，這種象征性生動展現了古代社會的民俗風情，人物的行頭著裝和歷史事實緊密相連；動作行為則依據歷史事實，參考古人的生活禮儀和生存環境進行改編，這些因素并非孤立存在，而是經過民間文藝學家深入的研究和考量，巧妙地融合在一起，形成了具有鮮明民族特色的藝術風格。這種風格通過漆畫藝術表現出來，不僅賦予了漆畫作品深厚的文化內涵，讓人在難以忘懷的同時，可以從漆畫作品中了解民俗文化的表現方式，這也是京劇文化在漆畫藝術中的綻放。

四、京劇元素在漆畫創作中的實踐

1.設計構思

從戲曲角度進行分析，京劇元素的行頭和行當象征并暗示著人物故事的發展情節和歷史背景。京劇元素的五大行頭，正是生活中不同類型人物性格的符號化形象，暗示著人物的相關信息和故事環節，從而反映出戲曲背后的文化內涵和藝術象征。因此，這種藝術表現力值得借鑒到漆畫藝術創作的內容和形式之上。筆者認為，一幅優秀的漆畫作品，除了豐富的表現形式之外，也必須為畫面內容主題服務。

2.元素的提取與應用

首先，提取京劇人物元素作為畫面主體，將其作為筆者個人創作的核心元素。截取京劇人物花旦造型置于畫面的左側作為視覺中心，并繪制線稿確立構圖。創作靈感源自京劇表演的某個瞬間，通過截取視頻動態圖片的瞬間捕捉人物的造型，畫面右側的人物進行虛化以保留其戲曲人物剪影，在與左側人物的動感形成一個動靜結合的對比的同時，研究人物在畫中的布局關系。京劇作為一門舞臺藝術，通過唱、舞、念、打的方式交代故事發生的緣由及其背景等相關信息，將京劇元素的臉譜、服飾等元素進行符號化提取并布局到畫面，使畫面內容更為豐富的同時，為漆畫創作注入民族精神的養分。其次，強化作品的漆藝屬性。漆畫作為擁有獨立地位的畫種存在，具有其自身的藝術特征。通過研究髹漆工藝，依據不同漆畫材料的性能和效果，在保留其材料自身美感的同時，突出漆畫的藝術表現語言，呈現畫面漆色的斑駁美、材料的閃爍美、鑲嵌的肌理美。在筆者的漆畫創作中，靈活運用鑲嵌、起皺、堆塑、罩染、磨顯等傳統技法，在遵循傳統漆藝藝術規律的基礎上，表現畫面的主體元素形象。使用鑲嵌螺鈿和蛋殼技法，完成京劇人物主體形象的行頭裝飾，堆塑紅色和藍色推光漆，完成人物的戲服、臉譜和畫面的裝飾性元素，最后罩染透明藍色生漆磨顯（圖3）。

3.創作效果

近看人物精美的行頭，蛋殼螺鈿鑲嵌彰顯自然龜裂的肌理美感，堆塑紅色推光漆磨顯的戲服、臉譜和其他裝飾元素盡顯漆畫的自然美感。這種美感源自髹涂每一層有色推光漆，經過打磨后，底層漆色會逐漸顯露，形成一種斑駁自然的肌理美。遠看，大面積的紅色不會顯得畫面過于艷麗，大漆干燥后色彩會呈現出溫潤而內斂的質感，這種含蓄的美感與大漆材料獨特的藝術品性相得益彰（圖4）。

五、結語

當代漆畫創作肩負著雙重使命，那就是既要保持對民族特色與傳統的深度挖掘，又要傳承和弘揚民族文化。京劇作為民俗藝術的瑰寶，以其豐富的藝術魅力和獨特的服飾行頭為藝術創作提供了豐富的素材。將京劇元素巧妙地融入漆畫創作中，不僅能夠突破傳統漆畫陷入題材創作匱乏境地的問題，還能為畫面注入更多的藝術張力和民族精神。這不僅是對傳統漆藝創作的一種創新性轉化，更是對民族精神的一種深度解讀和再創造。在研究如何將傳統漆藝轉化為當代漆畫作品的過程中，要深知理解表現對象的內外特質至關重要，這就要求創作者不僅要有敏銳的藝術洞察力，還要對髹漆工藝有深入的了解，并掌握精湛的技藝。只有這樣，才能確保京劇元素在漆畫中得到恰如其分的呈現，真正實現民族精神的傳承，同時讓當代漆畫創作打開更為廣闊的藝術空間。

參考文獻：

[1]王凡.虞姬的如意冠[J].中國京劇，2021（05）：66-67.

[2]王川.京劇傳統服飾的色彩特點分析[J].四川戲劇，2008（03）：78-79.

[3]支炳山.論喬十光漆畫藝術中的“漆”表現[J].大舞臺，2014（05）：33-34.

[4]李永清.當代漆畫工藝與繪畫性統一的應對策略研究[J].包裝工程，2014，35（24）：145-148.

作者簡介：

羅偉文（1998—），男，漢族，廣西梧州人。桂林理工大學藝術學院在讀碩士研究生，研究方向：工藝美術。