“民族音樂學影像志”課程建設的探索

【摘 要】隨著近年來科技迅速發展促進新媒體時代的來臨，影像視頻等設備的普及化，音樂影像志面臨著新的發展時機，并逐漸發展為一個以“學科交叉”為特征的新型學術方向。本文圍繞“民族音樂學影像志”課程建設，由三個部分構成：一、“新型學科”音樂學界的跨學科探究；二、開設課程與實施情況；三、課程建設的思路，從而實現音樂學專業教育人才培養。本文從音樂學與民族影像志的結合中嘗試建設新的課程，利用我國豐富的民族文化，促使音樂學學科的全面發展等問題進行深入思考和解讀。

【關鍵詞】音樂學影像志；影像民族志；新型學科；人才培養

【中圖分類號】J607；J906 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）08—150—03

近年來，隨著科技的發展趨勢，各領域專家學者有著共同的認識，那就是討論學科建設時將其關注視角投向“交叉學科”等相近關鍵詞，自從20世紀90年代以來，在各學科領域進行的學術研究背景和相互影響下，音樂學學科建設與探索研究中，學科知識體系相繼呈現，相關學術文章也日益增多。同時，各類學科研討會及高端學術論壇活動的舉辦日益活躍等局面。

一、“新型學科”音樂學界的跨學科探究

基于2011年9月，由中央音樂學院等單位協同承辦“2011中國少數民族音樂文化學術論壇——中國與周邊國家跨界族群音樂文化”研討活動以來，論題主要圍繞跨境民族的音樂研究，其討論民族間的互溶事項等問題。

2012年在上海音樂學院“中國儀式音樂研究中心”舉辦第五屆“大音講堂”暨“田野資料檔案數字化工作坊”，期間《實地考察理論與技術：數據采集方法》的講座，受到學界一致認可。2013年，上海音樂學院“生態音樂學團隊”以“聲音中國：生態音樂學影/音民族志”為專題，展開相關各民族音樂民族志記錄。2016年劉湘晨教授在上海音樂學院研究生部開展《音樂影像民族志五講》系列講座，其推動本領域的跨學科研究更加活躍。同年6月至8月，筆者有幸參加云南省昆明市云南藝術學院“民族影像志”國家藝術基金項目活動，聆聽譚楽水、劉湘晨、朱靖江、雷建軍、納日畢力格、宋杰、傅永壽、顏俊杰等大師們的專題講座課，在各位教授的指導下，對該領域有了進一步的認識，之后以學員們在云南各個地區近一個月的居住式田野采風，共錄制11部紀錄片進行展映，最后出版《田野的回聲》光盤結項。其中，筆者在云南西雙版納勐罕曼春滿寨拍攝的紀錄片《白衣老人》在譚楽水教授（中國影視人類學教育啟蒙者和開闊者）的親身指導下，2017年11月12日已被中國民族博物館永久收藏。2018年3月另一部筆者獨立完成并全程手機拍攝的紀錄片作品《象腳鼓·波應站》在首屆“一帶一路”國際微紀錄片德宏影展中，榮獲“入圍作品”獎。“2019年，上海音樂出版社出版了4部影片，其中由程俏俏拍攝的《回家—侗族小黃村春節禮俗志》于2020年獲得國際傳統音樂學會（ICTM）首屆最佳影片/錄像唯一獎。2019年蕭梅教授主持上海音樂學院研究生部“音樂影像志的理論與實踐”課程。同年，上海音樂學院全日制學術型碩士學位研究生培養方案正式在戲劇與影視學之下，增設了“音樂影像志學”方向，并確立了該方向為音樂學、人類學與影視學結合的交叉學科。①作為民族音樂學學科的從業者，進行實地田野調查掌握一手資料非常重要。在田野調查中拍攝與視頻、錄音素材為并不陌生的環節，在每位學者的研究工作中，應該積累大量的音視頻田野調查素材資料。但那些資料是否可用，如何進行進一步整理與編輯，有助于研究者們的制作與使用。需要有影像民族志的相關制作過程的技術技能，同時，借用梅里亞姆提出的對音樂認知的“概念—聲音—行為”的三重模式，直接加強對同音樂相關的社會行為、身體行為及言語行為的研究。②以此為根本研究理論依據進行實踐調查，所以在整個調查過程中，技術層面問題是本次田野工作是否九轉功成的主要因素所在。筆者認為音樂影像民族志工作要具備以下三個為視角：第一，具備“影像紀實”的新型文本表述；第二，要注重完整記錄行為過程及其人物訪談；第三，真實呈現文化群體的社會價值。

二、開設課程與實施情況

（一）課程簡介

2022年9月起，內蒙古藝術學院音樂學院音樂學系烏蘭其其格教授申請增設“民族音樂學影像志”課程，并舉薦筆者來具體實施建設課程目標與內容。該課程授課對象為音樂學專業，民族音樂理論與非遺音樂傳承方向本科生，共32學分、16課時，共一學期。結合攝影攝像基礎與攝像構圖學內容分別完成“攝像技術的起源與發展、攝影構圖的概念及其創作規律、拍攝的角度、拍攝距離與畫面景別、鏡頭組接、影像的后期處理、攝影攝像的創作與作品欣賞”，主體部分主要圍繞人類學視角中下的“紀實方法”為主，更多的去記錄當下照片和影像作品的分析來解讀社會文化中音樂事象的作用，并以視覺人類學與民族音樂學的交叉為課程核心框架。通過學習攝影攝像的基礎，研究對象方面主要研究范疇為音樂事象相關的內容，除了對視覺作品的解釋，還包括運用紀實的手段去描述及闡釋，并建構對音樂事象真實的畫面及影像文本的表述。

（二）實施情況

經過近3年來的授課經歷，雖然課程建構內容不夠全面，還有待于深入與提升。兩屆學生結課作品如下。

第一屆，授課對象為2020級音樂學專業（民族音樂傳承）、（民族音樂學）班，2021—2022年度第二學期，本學期以線上教學為主，所以，整個教學過程難度非常大，不能實際帶領同學指導，同學們也不能離開家進行田野調查等環節，所在線上教學的同時，指導同學們記錄自己的日常生活相關的一些內容為主。本班共17位同學，民族音樂傳承班9人，民族音樂學班8人。由于當時國內特殊狀況，沒有進行課程匯報，在線上進行的方式，通過騰訊會議平臺呈現作品。

第二屆，授課對象為2022級音樂學專業（非遺音樂傳承）、（民族音樂學）班，2022—2023年度第二學期，本學期在課堂教學為主，整個教學過程除了完成教學大綱的內容，還增加了兩大實踐學習內容，一、觀看紀錄片并對其進行觀后案例分析；二、實地拍攝、走進課堂，如帶領同學們到學院特色專業課堂，進行走訪拍攝，并將拍攝素材進行剪輯。本班共17位同學，民族音樂傳承班6人，民族音樂學班8人。2023年6月14日下午2：00，在內蒙古藝術學院音樂樓三樓學術報告廳進行“民族音樂學影像志課程匯報”。

第三屆，授課對象為2023級音樂學專業（非遺音樂傳承）、（民族音樂學）班，2023—2024年度第二學期，本學期在課堂教學為主，整個教學過程以教學大綱的內容為核心。本班共12位同學，預本年7月結課時才有視頻作品呈現。

三、課程建設的思路

課程建設是運用現代科技技術進行改革與創新，從而達到提高課程質量。加強課程建設是提高課程教學水平和人才培養的核心。“民族音樂學影像志”作為一門音樂學專業選修課程，有利于學生掌握基本理論知識，并能夠輔助專業課程記錄當下材料更具真實性，使民族音樂學學科的研究的進一步發展。

（一）傳統教學的改革與創新

“全球課程改革的熱潮與理念給音樂學科帶來了新的反思與挑戰，時代呼喚音樂學自身學科發展與范式轉型的探索與改革。”③隨著現代化教學視角的發展與不斷探索，傳統教學模式在當代教育發展中，顯現出一定不足或弊端。其一，過于被動學習，應增強學生主觀意識合課堂參與。教師要以“學生為本”的教育理念，鼓勵學生自主學習，培養主體意識為核心，調動學生的主動性，提升課堂參與度。例如：本“民族音樂學影像志”課程中將本班上周作業用學習通的投屏功能，播放在投影儀上，讓同學們評議本作業的優點與不足之處，使而提高學生的課堂積極與主動性。其二，針對教學內容更新不及時等問題，注重創新能力的培養。在教學過程中，有意識地引導知識與現實問題的互相融合，使學生獨立思考，鼓勵創新思路，培養發現問題與解決問題的創新能力，以適應現代社會所需求的新型人才。其三，忽視學生的個性差異，教師要轉變思路，提高實踐能力的培養。多研究學生的學習心態，每位學生都具有各自擅長與不同的興趣點，根據學生具備的特點，使學生成長過程中結合知識內容，充當指導者與執行者，為學生指引學習發展合擴寬知識的正確方向。其四，推進教育的信息化。現代科技技術日益發展的當今，教學中可以從分利用教育信息化技術，如互聯網、慕課、雨課堂、學習通等平臺為教學提供豐富的學習資源，擴展學生的學習方式。

（二）加強音樂學專業人才培養

隨著現代化知識經濟時代的來臨，創新教育是教育改革的重要舉措。培養高等院校音樂學專業人才在于專業知識技能的傳授必須要規范、合理，培養出高水平專業素質的音樂人才，必須適應當今社會對音樂文化傳承與創新發展的需求。同時，采取學科建設與創新音樂學專業人才培養模式，促進音樂學專業人才的發展。首先，建設音樂學專業課程中注重能力培養。對比目前的傳統教學模式來看，音樂學專業教育過于強調課程教育的學術成效，普遍按照課程大綱要求授課，使得教學內容脫離時代發展趨勢所需。對此。要建立高質量教學資源，并引入實踐教學環節。例如，根據教育教學理念框架，注入創新課程內容或交叉學科的課程結構等方式，提高課程體系視野更加科學、規范化。其次，創新培養模式。隨著新時代發展，信息網絡技術全球化的趨勢下，當代大學生的個性理念尤為凸出。此時，大力推動創新的方式加以教育引導，將課堂內容與實踐相結合，提高學生音樂綜合素養。如，針對具有特殊潛力的學生特別指導等方式，激發學生的學習興趣，增強創新思維。同時，可采取田野式實踐教學，通過組織設計一系列的田野實踐活動，如，進課堂訪談、錄視頻等手段，讓學生深入參與其中，培養學生良好的實踐能力。

四、結語

綜上所述，重視“民族音樂學影像志”交叉學科的發展是“創新”音樂學領域的實踐性范式，是學科建設中注入的新鮮脈絡，本學科的建設理所當然成為學術規模的繼續拓展與科研得以深化研究的“新型學科”。對音樂領域的跨學科探索事項而言，如何能夠更好的融合以及開闊創新思路甚至成果轉化，已經成為當下音樂學科理論研究與實踐的前沿科研事宜。在音樂學科的基礎研究領域，融入民族志形成的交叉學科建設與擴寬已成為該領域內值得注目的的焦點內容。本課程的建設旨在打破學科之間的界限，廣泛借鑒各個學科領域的建設模式，運用多學科不同的視角，重構建設新時代音樂學專業人才的培養。

從以上陳述可以看出，“民族音樂學影像志”課程的建設是新型音樂學學科領域的探索性研究，是對音樂學學科的重新建構。音樂學學科的教學與科研工作理應在開創性十足的實踐過程中進行，目前存在的理論研究是基本的知識內容。在當代音樂教育學科迅速“創改”的大背景下，諸多前人研究的觀念與見解相互融合，成為跨學科研究的新型發展趨勢。筆者，將研究圍繞于“民族音樂學影像志”課程本身，將教學目標聚焦于授課對象，這也是課程建設中核心關注的重心，也是所承擔的重要部分。

注釋：

①蕭梅.聲影洞見——音樂影像志在當代[J].中國音樂學，2023（1）.

②湯亞汀.關于重建音樂學[J].中國音樂學，1991（4）.

③畢明輝，金溪.音樂學專業教育與人才培養的目光轉向與主體轉移[J].中國音樂，2023（1）.

參考文獻：

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[2]朱靖江.留聲機與攝影機——蠟筒時代的人類學音樂影像志考略[J].中國音樂，2023（1）.

[3]程俏俏.音樂影像志的歷史、類型及其應用[J].中國音樂，2023（1）.

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[7]吳凡.多重視域下的中國傳統音樂影像民族志之探索與實踐——以麗江洞經音樂再研究為例[J].內蒙古大學藝術學院學報，2016（3）.

基金項目：本文系內蒙古藝術學院基本科研業務費項目“音樂影像民族志的基礎研究”；類別：多學科交叉的基礎性、支撐性和戰略性研究，科技基礎性工作項目階段性論文（項目編號：22NYJB19）。

作者簡介：烏云娜（1981—），女，蒙古族，內蒙古呼和浩特人，在讀蒙古國師范大學音樂教育方向博士，內蒙古藝術學院音樂學院，講師。