中國古典舞中的美學思想和文化傳承研析

【摘 要】中國古典舞是脫胎于中國優秀傳統文化浸潤的傳統藝術，中華文化博大精深、源遠流長，優秀傳統文化發展中的審美意象對中國古典舞發展影響較大。在哲學發展中，美學是重要分支，中國古典美學也是中國古代哲學體系發展中的重要組成部分。本文基于中國古典舞為切入點，分析中國古典舞中的美學思想以及文化傳承，旨在弘揚發展中國優秀傳統文化，也推動新時期中國古典舞發展。

【關鍵詞】中國古典舞；美學思想；文化傳承

【中圖分類號】J722.4 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）08—141—03

中國古典舞發展初期處于我國初期階段，早期的古典舞訓練體系建設主要是為了給民族舞蹈演員提供對應的訓練教材，舞蹈發展關注點主要是在身體訓練上，這樣將會導致古典舞自身具備的古典美學丟失，所以在古典舞長期發展中其民族性問題受到較大爭議。當前對古典舞美學進行研究能有效分析古典舞審美趨向，其次通過研究能全面打破學科化單一學習現狀。在古典舞表演、教學實踐中需要和美學之間建立更深層次的對接，全面提升教師以及學生的審美素養。此外，還要強化古典舞美學思想研究與學習，這樣能全面加深學生對中國優秀傳統文化內核以及表征的理解，這樣能提升學生對中國文化的認同感。

一、中國古典舞相關概述

古典舞和國家政治結構、哲學思想、人文要素等聯系密切，其身體行為屬于國家精神生活標志，中國古典舞在歷史檢驗之后逐步建立[1]。從歷史發展時間段來看，中國古典舞是兩千多年長時間的文化凝聚，是不同朝代優秀傳統文化下產生的舞蹈類型，比如從古至今的袖舞，明清之時的袖舞逐步融入到戲曲藝術中，成為水袖的重要藝術表現形式。從文化內涵層面來看，中國古典舞是統一于中國優秀傳統文化之下的傳統藝術，其發展主要根基是基于哲學思想[2]。儒家中諸多哲學思想全面引領著美學思想，是古典舞全面保持民族發展特色的重要內核。從中國古典舞發展來看，主要是以戲曲中的舞蹈部分作為重要主體，其中主要是借鑒了芭蕾的科學訓練方法，再在其中融入了武術等傳統身體運動方式，在舞蹈中突出中國美學外在特征以及哲學內涵，以此構建了較為完整的中國古典舞[3]。

二、中國舞的特性和功能

（一）審美形態

舞蹈能給人帶來精神層面的享受，人類社會發展中對美的享受沒有限制。審美對象的多元化特征對舞蹈提出了更多更高的要求，古典舞蹈具有較多豐富的內容，能最大程度滿足人們的審美需求。古典舞形成過程經歷了漫長的發展歷史，在歷史長期發展中能建立極具特色的發展風格。古典舞在動作形式以及表現形態上存有較強的文化底蘊，古典舞自身內涵相對豐富[4]。其中包含了諸多豐富內容以及精神實質，加上其特有的動作方式能最大程度滿足人們的審美情趣。

（二）對歷史的記憶

古典舞實際形成發展時間較為漫長，在形成過程中有較強的歷史感，古典舞歷史特征促使其具備傳承人類社會文明的功效。當前各個民族發展中均具備對應的精神特質，古典舞屬于相對特殊的文化意識，其歷史發展軌跡能有效見證人類社會發展歷程。通過相對活體的發展形態，為后人們傳遞著歷史信息以及歷史發展過程。通過追隨古典舞發展軌跡能促使人們更好地認識以及反思自己，在漫長發展歷史中找尋自身發展地位。

（三）身份標識

舞蹈屬于一定時間和一定空間內身體以及文化的展示，能全面傳遞社會意義以及人生發展價值。古典舞屬于特色的表現方式，能集中展示一個民族的精神文化氣息。人體屬于文化的重要延伸以及傳遞媒介，基于舞蹈方式促使人類能全面強化自身對民族文化以及自身的認同感[5]。

三、中國古典舞中的美學思想分析

（一）舞以教化

在早期藝術發展中主要是突出實用性，所以舞以教化主要是對舞蹈美學功能主義進行研究。舞蹈教化概念一直被儒家進行。中國古代舞蹈的教化主要是作為功能美學原則存在，被儒家所推崇。在長期發展中和儒家道德觀念更為契合，逐步演變為社會屬性突出的作品。中國古代舞蹈中的“教化”主要是作為功能美學原則存在，被儒家推崇。儒家基于禮樂美學為基礎，在舞以教化中全面追求“知”與“仁”，在外在形象中追求“善”和“美”，注重以舞育人。“知”與“仁”是孔子對藝術審美判斷的重要衡量標準，對于“知”與“仁”存有不同解釋。例如在“智者樂水，仁者樂山；知者動，仁者靜。”中能看出控制對自然美的欣賞，擁有不同精神品質的人對自然美的欣賞存有不同喜好。孔子的話中對自然美具有良好的審美態度，還體現出了個人道德修養，這也是孔子對儒家美學中的一項重要觀點，體現出了個人品德、社會道德。

（二）以舞育人

在遠古時期，中國的先人們就認識到了樂舞的重要價值，并將其作為高等教育的重要手段，將其一直把持在貴族手中，這也是后續制禮作樂以及禮樂教育思想的重要鋪墊。以舞育人從遠古時期就開始了，建立了相對完整的體系并通過文字記錄下來，禮樂舞蹈被視為治國之學政，教育順序為樂德、樂語、樂舞，對應的學習年齡也有差異。雖然制禮作樂最后“禮崩樂壞”，但是對應的禮樂制度一直保留，被各個朝代的統治者所把持，常用在祭祀活動中。在1949年之前，祭孔還保留了較多樂舞生，文化理念也一直留存。

（三）舞以象和

在中國古典舞意向表現中更注重人天以和，主要是表達中國古典舞形態的行云流水。在“和”中大多是通過主觀的藝術意象進行解讀，通過舞蹈形態進行解讀，從歷史發展角度，來論述“和”的審美組成。早期優秀傳統文化發展中對“和”的思考主要是存在于自然樸素的思維和認知層面，加上不同流派思想合流的表現對當時文藝作品產生發展也產生了較大影響，但是和古代樂舞沒有明確關系。其中和而不同的思想對古代樂舞的發展產生了較大影響，在人本主義思想牽引下，此類思想對個人生活發展具有重要促進作用。舞以象和是中國古典舞審美，并非是主觀化的感受，是中國古代歷史存在的。中國古代樂舞發展中歷史痕跡仍舊存在，是通過另外一種形式進行保存[6]。

四、中國古典舞中的文化傳承探析

中國古典舞主要是在傳統戲曲基礎上逐步發展的，戲曲屬于綜合性藝術表演形式，其中主要是融入了文學、音樂、舞蹈、武術、雜技等多種藝術成分，將其進行有效融合，能通過相對豐富的表現方式展示出復雜的社會生活以及相對曲折的故事情節，對人物思想感情進行有效刻畫。戲曲藝術表現形式主要是唱、念、做、打，其中做與打均是舞蹈性較強的舞臺動作。在20世紀50年代，古典舞從戲曲中逐步分流出來，再登上歷史舞臺，成為獨立性較強的表演藝術。古典舞中繼承了戲曲的精華，在此基礎上融入了時代發展內容促使其能顯著發展。

在中國古典舞蹈發展中需要對古典舞基本特征進行判斷，促使其能全面扎根在文化土壤中，這樣能保障中國優秀傳統文化全面繼承和發展。在古典舞發展中對民族文化建立正確認識是重要發展源泉，對優秀傳統文化以及民族精神沒有支撐的舞蹈沒有生命力。在新時期中國古典舞發展中需要在全面認識古典舞基礎特征基礎上，融入新時代的民族精神、時代精神，促使古典舞蹈能全面發展。為了能實現古典舞蹈有效傳承和發展，需要集中摒棄優秀傳統文化中的不利部分，不能全盤細化。在古典舞蹈發展中需要基于民族精神，全面面向現代化發展，深入挖掘優秀傳統文化中的精髓，注重推陳出新實現古典舞蹈能健康穩定發展[7]。

在繼承和發揚古典舞蹈風格特征基礎上，不能僅僅對傳統戲曲、武術動作進行模仿，其僅僅是表層的東西。在傳承以及發展古典舞蹈中需要深入把控古典舞蹈精神內涵，認識到古典舞蹈外在模仿性和內在精神性之間的沖突。這樣可以讓舞蹈表演人員在表演活動中集中傳遞民族審美情趣，在古典舞蹈發展中從發展形勢層面繼承審美情趣。在古典舞蹈發展中，需要對表演人員身體規律性、動作協調性、表演神態等特征進行把控。在古典舞蹈發展中還要保持開放化形態，積極借鑒西方成功的教學體系以及舞蹈訓練方法，這樣能為古典舞蹈發展注入更多新的血液。在古典舞蹈傳承和發展中需要積極堅持開放化心態，這樣能實現古典舞蹈全面發展。積極融入更多能促進舞蹈發展的文化要素，以此來實現古典舞蹈穩定發展。

在20世紀50年代，諸多前輩開始對古典舞教材進行研究和教學，是推動中國古典舞全面發展的重要動力。通過對戲曲中敘事性、再現性舞蹈集中整合，將舞蹈表現性以及抒情性有效展示，這樣能促使舞蹈詞匯更為豪放。以芭蕾的方式以及訓練體系為基礎上，再參照戲曲中的舞蹈程式進行分類組合，這樣能有效展現出更為完整的舞蹈形式。對戲曲中的古老舞蹈程序進行改造，能建立更為自然的古典舞。在1964年在古典舞中開始融入更多武術元素，通過吸取武術中行云流水的方式，能保障舞蹈表現風格更為突出，肢體表現運用更為自如。在20世紀50年代，諸多優秀劇目的出現有效補充了古典舞的內容，比如《春江花月夜》《小刀會》《寶蓮燈》等，此類作品表現中融入了戲曲表演藝術中的造型手段以及不同角色的性格特征。到了20世紀80年代，中國古典舞劇創作中，基本創作思路到具體內容開始更注重追求本體靈魂，這樣能促使舞劇藝術發展進入到全新的歷史發展階段。其中《文成公主》《絲路花雨》等作品能為中國古典舞建設開辟全新的天地，這也是目前民族舞劇的重要做法。其主要建立了民族舞劇相對完整的表演模式，能為整個類型的舞劇創作奠定有效基礎。其次，還能最大程度適應觀眾對舞劇的期待，保障審美意識能達到最新的境界，以此來保障中國古典舞蹈體系開始走向成熟[8]。

隨后出現的身韻，在繼承戲曲的基礎上積極融入世界多元化的藝術經驗，組建中華母體為主體的古典舞，身韻在此類背景下產生。構成身韻的基本要素較多，主要有含、沖、沉、移等。“燕子穿林”“云間轉腰”等神韻動作集中表現的形象遵循多重運動規則，能有效建立完善的動作內部結構形式。這樣能實現身心并用、形神兼備、內外合一，能全面突出古典舞精神風貌以及審美精髓，屬于古典舞重要的標志，是中國古典舞藝術靈魂的重要精髓[9]。

五、對古典舞蹈今后發展的建議

在中國古典舞蹈今后長遠發展中需要積極遵循認真負責的態度以及求真務實的精神，對當前現有的舞蹈體系以及語言系統進行全面整合，自此基礎上進行整合創新，這是全面促進古典舞有效傳承和發展的重要基礎。基于此類形式能保障古典舞程序化以及規范化發展，當前需要深入做好中國優秀傳統文化的研究分析。不僅是對戲曲、武術等展開研究，還要放眼中國幾千年的優秀傳統文化，在多樣化的文化中找尋更為豐富的文化內涵以及藝術發展視野。全面發揮舞蹈藝術家積極創的精神，注重全面創新，積累更多舞蹈語言以及舞蹈表現形式。此外，還要注重尊重藝術自身的發展規律，尊重現實環境對藝術發展產生的影響，這樣能保障古典舞今后發展更具有突出的時代特征[10]。

在古典舞發展中不能片面關注時代發展氣息，這樣將會導致古典舞蹈藝術特質消失，最終對古典舞蹈發展產生較大負面影響。當前在世界舞蹈藝術多元化發展背景下，古典舞表現內容以及表現形式均需要融入當前時代發展的優秀舞蹈元素，促使各項元素之間能有效協調，這樣能保障古典舞古典風格更適應現代社會發展的審美需求，這樣能打動更多現代群體。

在中國古典舞今后長遠發展中，需要關注身韻，身韻的出現能促使中國古典舞從外部形態認知到內部神韻的認識。古典舞審美風尚以及藝術規范都能被歷史確立，其中身韻是古典舞發展的重要靈魂。當前身韻在舞蹈中作為獨立課程已經獲取了較大發展，身韻課程教材更為完善、更系統化，能為古典舞創作發展提供有效動力。所以今后全面探究中國古典舞身韻是古典舞發展之路的重要一項舉措，還需要不斷創新、延續[11]。

六、結語

綜合上述，在中國古典舞發展中需要全面認識到古典舞中包含的美學思想、優秀傳統文化要素，在全面吸收先進文明成果基礎上，需要關注古典舞韻律特征以及對應的精神內涵。在古典舞繼承以及全面發展中需要積極吸收各項優秀文化要素，積極發揮各項積極因素的應用價值，以此來實現古典舞能穩定發展。

參考文獻：

[1]丁莉莉.基于中國古典美學對中國古典舞水袖的當代思考[J].樂府新聲，2023（1）.

[2]劉雯，曹海濱.基于身韻“陰陽”“圓”理念的中國古典舞美育價值探究[J].藝術科技，2023（5）.

[3]王金玉.天地自然與中國古典舞教學的有機融合[J].綠色中國B版，2022（6）.

[4]史展.中國古典舞藝術美學傳承路徑研究[J].戲劇之家，2022（9）.

[5]史展.中國古典舞藝術美學傳承路徑研究[J].戲劇之家，2022（7）.

[6]尹茜.中國古典舞《愛蓮說》的美學特征之研究[J]. 藝術評鑒，2021（18）.

[7]梅榆昆.淺析當代中國古典舞形式構建的主要途徑及依托[J].藝術評鑒，2021（11）.

[8]陳柏惠.淺論古典舞身韻的“圓”理與“和”意[J].藝術評鑒，2021（16）.

[9]秦本偉，張川.“天人之際”思想在中國古典舞中的體現[J].藝術評鑒，2021（11）.

[10]劉琴，曾妍.中國古典舞水袖中的辯證美學[J].藝海，2021（2）.

[11]胡悅.淺析中國古典舞身韻與太極拳的異同[J].戲劇之家，2021（23）.

作者簡介：史蘊綺（2004—），女，藏族，青海西寧人，本科，陜西師范大學，學生，研究方向為舞蹈。