剪出紙靈魂

從未見過庫淑蘭，近距離接觸她的剪貼畫，也是近年在咸陽市民文化中心的“非遺館”。

我被極具沖突性的色彩深深震撼。

滿墻的剪紙人物、生命樹、鹿頭花、大牡丹、五毒動物、太陽妹妹、月亮哥哥，牡丹花枝上長出了大燈泡，燈泡里又生出了花兒的心，花叢中盤腿而坐的是剪花娘子庫淑蘭。這是一幅巨大的剪貼畫，紅綠黃藍黑白灰，世間所有的色彩都在畫里集中呈現。我腦子里閃現出很多詞語：繁復、濃艷、對稱、飽滿、庸俗、夸張、透視等等，任憑怎樣拒絕濃烈，這色彩鋪陳的圖畫像一潭旋轉的水窩滌蕩心靈，刷新著我僅有的一點兒藝術認知。

陳列室一角，有尊庫淑蘭雕塑像，她端坐炕頭，一手拿剪刀，一手托起彩紙，眼睛盯著手里的活兒，嘴巴微微張開，像平日剪紙時那般念念有詞。我不知道怎樣的力量支撐著這個瘦小的老太太，深重苦難刻在臉上的皺紋，與明艷畫面形成強烈反差，每一個看到畫的人都想知道，她到底經歷了什么，她想表達什么，她要給這個世界留下什么？

庫淑蘭剪紙，恰是剪出了生命的吉祥美滿，剪出了人情的多彩多姿，剪出了一個幸福世界，剪出了紙的靈魂，而這一切背后，是她充滿磨難痛苦的人生，藝術與人生恰是反照，人生的痛苦成了凈化、升華心靈的過程。

十七歲那年，庫淑蘭坐著迎親驢車，在大雪的冬天走進陌生的王村，她并不知道，這一生的坎坷、磨難和痛苦就此開始。貧困使這個小腳女人干起和男人一樣的活計，她下地背谷草、扛麻包，回家操持家務，累和苦并沒有壓倒這個瘦小的女人，男人兇狠的打罵、傷害，她也熬過來了。磨難與痛苦沒有抹去庫淑蘭身上的人性光彩，她熱愛生活，熱愛生命，熱愛剪紙，她剪小狗、小貓，剪馬，剪女子，剪后生，剪神祇，剪天上飛的鳥，剪星星、月亮，一個熱烈真切的生命總是對身旁的事物充滿愛和關注。她為了生計常到崖畔采草藥，有一次不慎摔下兩丈深的川溝，在炕上昏睡不醒，四十多天后頑強地活了過來，說了一句話：“你們閃開，我是剪花娘子！”

從此，無數震撼的剪紙作品，源源不斷地從剪刀下流淌而出，匯成了一條波光粼粼的大河。我寧愿相信是在漫長的養病時間里，她受靈感之光召喚，自創了一套彩色剪紙新方法，而不像她說的那樣神靈附身。這種剪貼畫，分層粘貼，先將各色彩紙剪出造型，再一點一點粘貼紙上，最終形成一張整畫，技巧高妙，獨具一格。每幅剪紙都是細筆勾描，隨手剪來，拉開層層紙花往墻上一貼，就是濃眉大眼的紅暈姑娘。看似簡單的過程，比我們想象的復雜很多，剪、鏤、貼、繡、布堆、絲編等等，多種民間工藝技巧都巧妙地穿梭其中，線條煩瑣，色彩飽滿，她一定要具備整體排布的能力：她在心里有完整構圖，只要把那些人物、動物、情景裁剪下來，拼貼就好，猶如接受了神旨，奉命而行。我想，她需要這樣的光芒籠罩自己，免受現實生活的侵害。

庫淑蘭剪紙藝術的造型紋樣，都是出自傳統剪紙的造型或由此而來的變體，民間傳統剪紙中的鹿頭花、抓髻娃娃、魚、蓮、蛇、蝎、蛙、燕、花瓶、團花等等，大量的傳統紋樣都是庫淑蘭反復運用的剪紙語言，反映出她深厚的傳統功底。但把傳統技藝如此自由、豐富、升華地使用，以及多彩套貼剪紙的藝術手法，卻是庫淑蘭獨特而又必然的創造。水滿自溢，庫淑蘭比她的同代很多人有文化，她善于把豐富多彩的情感和理想，轉換成美好的創作，從庫淑蘭的剪紙中，我們不但看到個體生命的光彩，也深深領悟到民間藝術的魅力。

庫淑蘭說不清楚自己的剪紙有什么藝術，在她濃重的方言歌腔里和剪紙上，太陽光芒四射，小鳥輕盈欲飛，枝葉迎風搖擺，幼崽在母獸肚子里清晰可見，所有東西，有生命的植物動物，無生命的情景與夢，在她的剪子下都栩栩如生，氣息可觸。她一生與封閉落后的小鄉村緊緊鎖在一起，人生路只有從娘家到婆家的幾十里，比起追求自由的藝術家，她是禁錮的。但這并不妨礙她創作出最震撼人心的作品，她把對美好的追求和想象，如過命一樣賦予了剪紙技藝。我們在藝術中尋找藝術，突破藝術，超越藝術，從來沒有想過超越生活，比起她，這種尋找未免矯情：誰肯為專注的事情獻身，誰肯舍棄名與利的誘惑，以一種原始的心態投進自然。

她的剪紙構圖，通常上為天、下為地、中為人，三種境界，三個關系，天人合一，宛如黃土地上盛放的山丹花，是五行色彩觀極致的表現，也是深藏在國人心里對浩渺宇宙和生命的價值觀，作品整體感、節律感極強，透過這些浪漫、樂觀、虛構的畫面，我們能看到作者純真善良的心靈和驚為天人的藝術心智。

她把苦難剪成美好。

剪紙的世界越豐滿，她的生活越荒涼。她要給這荒涼種進繁稠，讓瘠薄心空開滿花香，讓空空樹木結出甘甜果子。我想，當一個人心懷理想或信念的時候是堅韌的，不會計較眼前得失，不會在無所謂的事情上浪費口舌與時間。庫淑蘭就是這樣的人，她超脫了現實，生活在自我的國度、藝術的國度、理想的國度，不被人間煙火熏染的凈地。她以服從隱忍，頑固地保衛心中凈土，不容侵犯的自由世界。在這個世界，她是女王，不受奴役，不受干擾地剪紙，把經歷的苦難與屈辱，一刀一剪地刻在紙上，仿佛轉禍，如同消業，她要騰出一片凈空，安放高貴的自己。

關于庫淑蘭生平的版本很多，皆源自苦難不堪的經歷。徒弟很多，誰真正走進了她內心，觸到了靈魂本質，誰肯為藝術拋開私心雜念，做個單純的人，純粹的人是時代珍寶，意味著犧牲，意味著受傷害，或許還意味著背叛。她端坐鸞轎，著鳳冠霞帔，臉上的紅暈是少女時代的嬌羞，那喪失的初次體驗，那并不美好的疼痛，從此伴隨終生。她極力留下的是不曾擁有的夢境，她奮力爭取的是已經淪喪的感觸。

我看庫淑蘭的剪紙作品里，飽含著我們共同的希望，中華傳統技藝與時空交融的超越，人類對美好思想的共振和鳴啊。