國內芭蕾舞團演員輔助訓練現狀

近年來，隨著對舞蹈表演水平與舞蹈技術技巧審美要求的發展，對舞者肢體表達能力的要求也在逐步提高。動作表現要求越高，舞者身體負擔就越重，高強度的動作需要可持續性更強的身體作為支撐。與此同時，舞蹈科學的先進理念正在慢慢進入公眾視野，肌肉能力訓練已經實現了從量的能力累積到質的科學訓練的跨越。從18世紀起，英國的約翰·維佛就從解剖學的角度來分析舞蹈動作，隨后，芭蕾大師喬治·諾維爾、切凱蒂、布農維爾等人也將生理解剖學運用到芭蕾教學當中。國內對于舞蹈科學訓練的相應研究始于20世紀70年代，隨著國內外舞蹈學科的興起和發展，國外優秀的訓練方式如普拉提、意動法、進階芭蕾技巧（PBT）等逐漸傳入，各種有關輔助訓練肌肉能力和身體柔韌性的器械隨之出現，舞蹈輔助訓練作為熱身放松、肌肉訓練、損傷康復的手段逐漸被廣大舞者所接受。同時國內一些從事舞蹈科學訓練研究的院校以及團體也已開始進行了這方面的研究和探索。芭蕾輔助訓練是傳統芭蕾基訓課訓練之外，基于芭蕾教學法、舞蹈解剖學、舞蹈訓練學等科學理論之上，而開展的旨在提升芭蕾舞學生和演員的舞蹈技藝的訓練方式。芭蕾與舞蹈科學相關的研究在國外已經有了不錯的成績，舞蹈輔助訓練也成為國外芭蕾舞演員的重要課程之一。目前，雖然國內舞蹈科學的研究處于初步階段，但是對舞蹈輔助訓練的認識開始逐步加強，舞蹈演員、教師們也開始意識到舞蹈輔助訓練對于傳統訓練的輔助作用。經過對中央芭蕾舞團、上海芭蕾舞團、遼寧芭蕾舞團、蘇州芭蕾舞團人員進行訪談，本文旨在對國內芭蕾舞團演員輔助訓練的使用現狀做梳理和總結。

1 芭蕾輔助訓練開始受到關注

1.1 芭蕾輔助訓練的定義

溫柔在《研究與探索：舞蹈訓練的人體科學理論與實踐》一書中提到，所謂舞蹈輔助訓練，是一種非傳統的舞蹈訓練方式，它是指在舞蹈基本功訓練課的基礎上，通過運用其他訓練理論和手段，以及借助各類監測和訓練儀器，根據舞者身體能力所需而進行的一系列有針對性的訓練[1]。每位舞者的身體都有自己的特點，每個人擅長或不足的地方都不盡相同，所以根據自身的特點來進行適合的輔助訓練是尤為重要的。針對不同舞者以及各個舞者所處的不同時期，其所需要的身體能力和要求都是不一樣的，輔助訓練的計劃制訂和安排都需要演員本人對自身有足夠的了解，或定期由專業人士進行訓練指導。

在各芭蕾舞團中輔助訓練，對舞蹈演員們有什么樣的幫助作用，教師和演員們都有著不同的看法。在遼寧芭蕾舞團排練老師徐晶看來，輔助訓練是指所有與肌肉有關的練習，其作用主要是訓練肌肉力量的強度和韌性，特別是核心肌群的訓練；而中央芭蕾舞團首席主演、一級演員王啟敏認為，輔助訓練主要指的就是核心訓練，希望能夠通過輔助訓練解決核心控制力等方面的問題，其他肌肉的訓練基本通過基訓課就可以完成。中央芭蕾舞團排練老師徐剛進行了補充，像壓軟度、腳趾抓毛巾、普拉提等都可以稱為芭蕾輔助訓練。蘇州芭蕾舞團藝術總監李瑩在采訪中表示：“只要是對芭蕾有幫助的，都可以定義為芭蕾輔助訓練。”同時李瑩還提到不光是針對肌肉的練習，食物營養的攝入、解剖學理論知識的學習也可以算作芭蕾輔助訓練的一部分。

由此可見，大家對于芭蕾輔助訓練的定義都有著自己的見解，并沒有一個統一的定論，不過大家的共通點最終還是落在了肌肉力量的訓練上。其中，普遍認為核心力量的練習是芭蕾輔助訓練的重要一環，核心力量是芭蕾舞者非常需要，卻在芭蕾基訓課中沒有針對性練習的一個部分。

1.2 演員接觸輔助訓練的途徑

在采訪過程中了解到，演員接觸輔助訓練的途徑主要有四種。其一，通過手機健身應用程序（APP）上的健身教程進行訓練。利用私人時間通過觀看教程完成練習，內容根據演員的需要可自行選擇。這是目前最普遍也是最便捷的一種方式。但是它對于舞蹈的需求，以及適用程度還需研究考量。其二，外國舞團的舞者們在社交網絡上分享的訓練方法。隨著網絡傳播力的增強，國外的一些芭蕾舞演員會在網絡上分享他們覺得有幫助的輔助訓練，這些訓練動作的模式就像一套健身動作，但它同時融入對芭蕾所需主要肌群的練習，帶有芭蕾的發力習慣和審美。這些訓練與舞蹈之間的關系較為密切，但是傳播路徑比較分散。其三，一些演員會選擇系統學習某一種訓練體系。普拉提、進階芭蕾技巧、瑜伽等都可以通過學習來考取資格證書。例如：中央芭蕾舞團已有部分演員取得了進階芭蕾技巧的教師資格認證。蘇州芭蕾舞團主要演員溫少偉考取了瑜伽教練資格證。除了進階芭蕾技巧的訓練方式直接與芭蕾相關，其余如普拉提、瑜伽都屬于單獨的學科。其四，演員在受傷之后的康復期，康復醫院會使用一些針對性強的練習來幫助演員恢復肌肉力量，或者加強關聯肌群的力量，以此來減輕負傷演員的痛苦。例如上海芭蕾舞團主要演員吳虎生在罹患跟骨后滑囊炎的恢復期間，會進行單腿站在泡沫墊上的接球訓練，加強踝關節的力量和穩定性，并且在康復后仍會做關于核心、大腿、小腿周圍的肌肉力量訓練來減輕跟腱的受力負擔。

1.3 芭蕾輔助訓練被關注的原因

舞蹈輔助訓練已經在國外流行了很多年，這個風潮使得國內院團在與國外院團的長期交流學習過程中，逐漸加深了對它的印象。輔助訓練不同于傳統芭蕾訓練模式，其以一種新奇的視覺形象激發了人們對它的興趣，這種興趣會使人去探究它盛行的原因以及它的訓練作用。對于國內芭蕾舞者來說，了解和學習國外前沿的訓練手段是出于提高業務水平的一種本能選擇，但它是否合理有效、舞者是否會堅持使用，是由舞者個人來進行評判的。從舞臺表演的角度來說，需要演員具備一定的能力，才能更好地完成演出，而在演員達不到要求，需要強化能力的時候，會通過一些輔助訓練來達到目的。遼寧芭蕾舞團排練老師徐老師在采訪中說道：“院團是一個用人的單位，所以演員來了以后，我們就是要使用他，如果有些問題在學校的時候沒有解決好，那么新演員有的時候可能會有一些跟不上。現在大部分剛進團的演員，核心部分以及肌肉的發力會弱一些，所以他們可能會根據排練的要求，針對這些不足的地方自己去做輔助訓練。”除此之外，在這次采訪中我們發現，主動并長期進行輔助訓練的演員在院團中只占極少數，其中大部分演員接觸輔助訓練的原因是受傷，在受傷之后的康復訓練中，會使用一些輔助訓練來強化肌肉力量。而演員們在傷情好轉后，對輔助訓練會出現兩種不同的態度。一部分演員會恢復到以前的練習模式，偶爾需要時才會進行輔助訓練；而另一部分演員則會保持長期輔助訓練的習慣，將其納入自己日常練習的一部分。

2 芭蕾輔助訓練類別形式多樣

芭蕾輔助訓練不是一套固定的訓練形式，其包含肌肉訓練、放松訓練、意象訓練、平衡訓練、傷后康復訓練等。其目的在于豐富傳統芭蕾基訓課訓練方式，并注重每位演員和學生的身體特性，通過輔助訓練，有針對性地練習身體能力。芭蕾輔助訓練的宗旨是在了解芭蕾舞者的身體狀態后，加強其身體能力和素質的薄弱處，盡可能地減輕其身體肌肉不平衡、身體疲勞等問題，降低身體受傷的風險。面對已經處于受傷狀態的演員群體，芭蕾輔助訓練力求科學、循序漸進地恢復和加強受傷肌群，以及保持非受傷肌群的肌肉能力穩步發展，預防輕傷變重傷以及代償性損傷等一系列傷后問題。據采訪了解，目前芭蕾舞團并未開展芭蕾輔助訓練的固定課程，均是演員們自發進行訓練，根據對采訪記錄的總結和梳理，得到以下三種演員們常見訓練類別。

2.1 熱身輔助訓練

筆者將演員們在基訓課和演出前所進行的輔助訓練，統稱為熱身輔助訓練，訓練內容包括肌肉素質訓練、伸展訓練和放松訓練等。據采訪了解，上海芭蕾舞團的主要演員吳虎生每個工作日早上7點左右都會進行1小時的芭蕾輔助性訓練，訓練完之后再進行一天的課程訓練和排練任務，其自我訓練內容包含肌肉素質訓練和康復訓練等，其中關于核心、上肢等力量訓練，他會根據某運動訓練軟件上的內容進行練習，足踝關節等部位的練習會根據康復醫院建議的內容進行，其余部位則是根據自身的情況結合其他輔助訓練知識進行自編組合訓練。吳虎生表示，他從采訪時間的半年前開始，每天堅持定時輔助訓練，同時嚴格控制飲食和生活作息，所取得的成效是在半年里體重減輕了10斤。他覺得每天練習完那一套輔助訓練后，肌肉被喚醒后感覺身體更為舒服，控制身體進行舞蹈的能力也大幅提高。每天早上的1小時輔助訓練就是他每天工作前的熱身輔助訓練。吳虎生在采訪時還提到，他曾認識的一個加拿大的舞蹈演員非常重視輔助訓練，在演出前都不做基訓課組合，而是練習他自己設計的一套輔助訓練，然后就直接上臺演出。通過總結采訪資料得知，如吳虎生這般進行熱身輔助訓練的情況在國內芭蕾舞團中寥寥無幾，大部分演員只是在基訓課前或演出前通過輔助訓練喚醒肌肉，具體內容又分為使用道具和不使用道具兩種方式。例如，使用木質滾軸激活足底肌群或用泡沫滾軸放松上身和下肢肌群，以及將彈力帶綁在足踝部進行抬腿、繃腳、并步跳（tendu）等。通過彈力帶，進行抗阻力訓練，提升局部肌肉的肌肉運動覺和平衡覺等本體運動知覺。至于不使用道具進行輔助訓練，除了傳統的橫豎叉拉伸、踢腿，腰、腹、背肌練習外，還有部分普拉提動作，例如卷腹抬起、“十”字交叉、旋體拉鋸、平板支撐等。通過這些動作活動腿部柔韌性和關節活動度，以及提升核心部分的感知和控制能力。

2.2 提升能力訓練

筆者將課前或演出前所進行的熱身輔助訓練之外的芭蕾輔助訓練，統稱為提升能力訓練，該訓練特點是以提升身體各項能力為主，放松拉伸肌肉為輔。例如，演員利用工作之余時間在外報名學習瑜伽、普拉提或者在健身房進行鍛煉，都屬于提升能力訓練，目的是希望通過這些訓練增強自身肌肉素質，或是使身體保持一種良好的狀態，可以更好地勝任演出工作。據采訪了解，蘇州芭蕾舞團的演員溫少偉一直進行著瑜伽訓練，筆者在觀看蘇州芭蕾舞團的《春之祭》演出時，發現他的肌肉線條十分明顯，并且肌肉柔韌性強，做動作相較其他演員也更加輕松。此次8位受訪對象均表示其所任職的芭蕾舞團，有部分演員會在平時去健身房健身，也有部分演員會在基訓課后或者排練后的空閑時間在教室里進行輔助訓練，內容有核心肌群訓練、上肢力量訓練、重心平衡訓練等。其中重心平衡訓練需要借助小器械進行練習，如圓形或方形平衡墊、瑞士球、波速球等。除了上述的提升身體能力的訓練之外，放松拉伸訓練也是演員在工作之余不可缺少的訓練之一。其中包括劈叉、壓腿、壓胯等拉伸動作，還有使用木質滾軸、泡沫滾軸、筋膜球進行按摩的放松動作。訓練后的拉伸和放松，對于舞蹈演員是非常重要的一個環節。“拉伸訓練可以使訓練后肌肉的僵硬狀態減輕，還可以避免肌肉體積的增長影響關節活動的幅度”[2]，“訓練后的適當放松，可以使身體得到及時恢復，避免疲勞以及可能的損傷。還有助于肌群與肢體建立良好活動度，從而促進肌肉有效地執行其功能動作”[3]。據采訪所知，這種空閑時間的提升能力訓練對于大部分演員來說，并不是一種長期定時定量的訓練，而是以解決當下自身問題為前提的短期突擊訓練，當通過訓練達到其要求后訓練就會暫停，而以后再次認為自身能力不足時又會重新開始訓練。

2.3 傷后康復訓練

目前國內的芭蕾舞演員，在經歷了較為嚴重的受傷后，都會去康復醫院進行傷后康復訓練，直到身體肌肉素質能力恢復到正常標準后，才會再次回到團里進行舞蹈訓練。據采訪對象表示，國外有一些芭蕾舞團非常重視輔助訓練和演員的傷痛情況，在開工前會對每位舞蹈演員進行身體測試，了解演員們當下的身體狀態，并且還會在團里配備專門的康復治療師。國內的芭蕾舞團，雖然都沒有在團里開展傷后康復等相關工作，但是近幾年也開始慢慢重視輔助訓練和傷后的康復訓練，例如邀請普拉提、瑜伽或其他輔助訓練相關人士來團舉辦講座，以及部分芭蕾舞團與其所在地的醫院，進行課題研究、治療直通車等長期合作。據幾位親身體會過國內傷后康復訓練的采訪對象表示，他們在各自接受康復訓練時，所進行的都是針對體育運動員傷后康復的訓練，比如站在波速球上練習接球、在水里做動作訓練肌肉、正步練習走路和抬腿等。在此次采訪中，他們表示如今回想起來這些康復訓練并不完全適用于芭蕾舞者。例如，在整個傷后康復訓練結束之后，會出現受傷的那條腿外開能力大幅度減弱、肌肉形狀和線條向運動員的肌肉靠近等問題。通常，受傷的芭蕾舞演員，在進行完康復醫院制定的傷后康復訓練后，回到團里還要再進行一個月或以上的外開訓練后，才能逐步回到正常的芭蕾基訓課課堂。也有演員表示他會在康復醫院訓練期間，自主進行一些芭蕾訓練，在對其的采訪中就沒有聽到外開能力大幅度減弱等問題。因此，實際上芭蕾舞演員傷后恢復的時間，要大于如今的傷后康復訓練的時間。對于芭蕾舞演員來說，康復訓練結合芭蕾訓練，更符合他們的實際需求。通過此次采訪，筆者認為專門針對舞者或芭蕾舞者的傷后康復訓練，目前在國內仍是一個有很大發展空間的領域。從演員的實際需求來說，他們也希望芭蕾舞團能夠配備專門針對芭蕾舞者的理療師和康復師。

3 芭蕾舞團芭蕾輔助訓練發展現狀

3.1 演員解剖學理論知識缺乏

芭蕾輔助訓練無法在芭蕾舞團中全面開展，其問題之一為演員們缺乏人體解剖學的理論知識，沒有對針對性肌肉訓練和傷痛預防予以重視。學習解剖學知識除了能夠了解骨骼、肌肉的分布之外，更重要的是，能明白肌肉的發力和運作方式。通過對這些知識的學習，可以培養起舞者在動作訓練上的思辨能力，使其可以運用正確的肌肉進行發力。在發現問題或產生疑惑時，可以對自身肌肉的發力進行分析，而不是一遍又一遍盲目地練習。趙汝蘅團長在采訪中曾提到，很多演員只關注自己的動作完成度和表現力，卻沒有意識到是否正確使用肌肉。

就如趙團長所說的那樣，在演員沒有意識到自己肌肉使用方法是有問題的情況下，是無法對錯誤發力進行修正的，完成動作僅僅只是“跳對”。只有正確使用肌肉去完成動作，才是“跳好”。這兩者有著明顯的區別。蘇州芭蕾舞團藝術總監潘家斌這樣說：“舞蹈演員們如果能具備關于舞蹈解剖學的知識是最好的，這樣的話舞蹈演員就能夠知道身體是如何運轉的，知道如何避免受傷和彌補自己身體的不足。”輔助訓練的作用是在傳統訓練之外對課堂上的不足之處進行針對性訓練，這一前提就是需要對自身的不足有足夠清晰的認識。

3.2 演員長期進行輔助訓練的意識不足

演員們缺乏長期進行輔助訓練的意識，首先是由于大部分演員在固有觀念上認為長期的芭蕾基訓課訓練足以保持他們身體的良好狀態，同時他們也主觀認為傳統的肌肉訓練，如仰臥起坐、腰背肌練習等動作見效快。其進行輔助性訓練的意識是源于最近體形變化或身體能力素質的不足與下降，特點為不定期性且短期內驅力強，當其訓練目的達到后訓練就會停止。此后，如果身體能力再次產生變化，輔助性訓練又會重新開始。的確，芭蕾基訓課堂上可以解決芭蕾舞者身上大部分的問題，但是個別肌群是容易被忽視的，而當舞者們需要使用這些被忽視的肌肉時，往往會使用其他肌肉進行代償，長期以來會引起肌肉的疲勞與損傷。當這樣的運動模式被固定之后，雖然舞者可以正常地完成舞蹈動作，但在肌肉的發力和使用上并不是完全正確的，這些被忽視的肌群完全可以通過輔助訓練進行針對性的加強。除此之外，長期進行芭蕾輔助訓練，不光是對身體能力的加強，更是對身體的保護。在采訪中了解到，目前大部分的學生或者演員都沒有意識到傷痛對舞蹈生涯的影響，他們不知道如何去保護自己的身體，很多年輕又條件好的演員并沒有保護自己不要受傷的意識。上海芭蕾舞團主要演員范曉楓說道：“我認為針對性訓練并不是短期的強化訓練，它應該是循序漸進的。這種練習不應該是突擊性的，而應該是長期性的。這樣才能達到效果。”

3.3 缺乏輔助訓練師資力量

根據目前所掌握的信息來看，芭蕾輔助訓練無法在芭蕾舞團全面開展還有一個實際且無法短期解決的問題，那就是國內與芭蕾輔助訓練相關的師資力量嚴重不足。以普拉提訓練為例，雖然普拉提訓練已經被許多舞者所知曉，但是真正投入普拉提系統性訓練并取得普拉提教練資格證的芭蕾舞者寥寥無幾。據受訪對象表示，普拉提本身就是一種非常專業和系統的運動方式和技能，它并非作為芭蕾舞的輔助訓練而誕生的，只是普拉提中的一些訓練可以提升芭蕾舞者所需要的肌肉素質和身體能力。芭蕾舞除了是一門能夠科學訓練肌肉的學科，更是一門擁有嚴格且獨特審美的藝術。因此，只有教師本人有過專業院校芭蕾學習背景，具有專業扎實的芭蕾基本功，同時了解人體解剖學和人體運動原理等知識，才能更好地將芭蕾的審美要求和普拉提等科學訓練方式相結合，設計出更符合專業芭蕾舞演員和學生訓練需求的輔助性訓練動作。芭蕾舞團的演員們更需要專業人士來進行輔助訓練的指導和計劃安排，芭蕾舞演員是一個龐大的群體，其中每個人的身體都有各種各樣的情況，也有許多造成損傷的原因，舞蹈輔助訓練專業人士可以通過儀器的測量、動作的測試，來判斷演員們的身體和傷痛情況，從而制定適合該演員的輔助訓練內容，并在輔助訓練的過程中指導該演員正確用力。

據采訪了解，中央芭蕾舞團已有部分演員取得了進階芭蕾技巧的教師資格認證，而其他芭蕾舞團則有演員獲得了瑜伽資格證書的先例。雖然現在真正符合芭蕾輔助訓練的師資力量較少，阻礙了芭蕾輔助訓練課程的全面開展，但筆者相信這只是暫時的現象，隨著演員們對輔助性訓練的重視程度的提高，一定會涌現出一批合格的芭蕾輔助訓練教師。

4 結語

本文梳理和總結了目前國內部分芭蕾舞團關于輔助訓練的開展情況，同時也從采訪對象的描述中了解了一些國外團體和演員開展芭蕾輔助訓練的情況。雖然國內一些芭蕾舞演員已經逐漸意識到輔助性訓練和傷后康復訓練的重要性，但是相關課程在芭蕾舞團的開設依舊充滿掣肘因素。值得慶幸的是，已經有越來越多的人注意到輔助訓練的重要性，并為之付出努力。國內各大芭蕾舞團的演員們也逐漸意識到舞蹈輔助訓練對其職業道路長遠發展的作用。輔助訓練的種種價值，還值得我們進一步的探究。借用前中央芭蕾舞團趙汝蘅團長的話：“我就有一個愿望，我就希望大家不要受傷太多，就算受了傷以后也要能夠通過輔助練習很快地返回舞臺。”

引用

[1] 溫柔.研究與探索：舞蹈訓練的人體科學理論與實踐[M].北京：中央民族大學出版社，2017.

[2] 楊鷗.舞蹈訓練學[M].上海：上海音樂出版社，2015.

[3] 溫柔，張夢珍.舞者身心訓練理論與實踐[M].北京：高等教育出版社，2015.