新詩之歌，因AI而唱

新詩和現代漢語的歷史才不過一百來年，仍處于不斷發展之中，展現出蓬勃的生命力。在新文學誕生之初，《馬氏文通》引入歐化語法的思路被胡適繼承并貫徹到了理念和實踐中，成為迄今為止學術界的主流。1990年代詩歌中的“敘事性”“日常生活”等命題與胡適所強調的自然語序合流后，流弊日顯。

首先，歐化語法的引入曾為現代漢語帶來邏輯性、精確性、自我辯駁性，但這些品質在關聯詞、語助詞的富營養化下，也會滑變為優柔寡斷、拖泥帶水、行為無能。當代詩多取法于漢語譯詩，偏于“義”之一隅，導致語句過于散文化而被外界譏諷為敲敲回車鍵的工作，甚至成為只能用眼睛看、不能用嗓子讀的“啞巴詩”。其次，對詩而言，“重篇”與“重句”二者本不沖突，但長久以來，分行散文式的寫作大行其道，順帶地，對句的重視也被妖魔化為“金句”寫作了。然而，聯想起以往的種種閱讀經驗，我們卻發現，往往正是那些能讓人形成記憶慣性的聲音短流，如一道道倏爾的流光，給混沌人世以照耀。最后，歐化語法強化了“詞思維”而使“字思維”退卻，大大削弱了新詩中漢字自由組合的動力，也就抑制了新詩開掘或發明“新詞”的潛力。我們在反復使用一批熟知、陳舊的現代詞中失去了對詞匯量的追求，忽視了它們就像溪澗激流沖來的鵝卵石，在沖刷、翻滾和刮擦中，已經被打磨得渾圓、精致，拿在手里甚至有些滑膩、輕佻。如果要獲取更為堅實的語言之力，就有必要溯流而上，在棱角分明的石堆中篩選翻撿，甚或從峽谷的巨巖堅壁上敲震擊鑿?！?br>