江西贛南采茶舞的當(dāng)代創(chuàng)作實踐

摘 要：本文圍繞國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)——贛南采茶戲的舞蹈創(chuàng)作實踐與理論探索展開，通過北京舞蹈學(xué)院郭磊教授領(lǐng)銜的研究團隊深入田野調(diào)查及資料編纂，構(gòu)建了針對贛南采茶舞創(chuàng)新性研究與實踐的新路徑。該路徑引導(dǎo)下形成的一系列創(chuàng)新舞蹈作品，如《那一別》《走山》《劉二尋花》《步步高》以及《橋影流虹水漂漂》，不僅豐富了贛南采茶舞的藝術(shù)表現(xiàn)力，也為其傳承與創(chuàng)新提供了新的視角。本文通過對這些舞蹈作品的細(xì)致分析，探討了藝術(shù)家如何在挖掘贛南采茶舞文化根源的同時，融入現(xiàn)代文化元素，并在此過程中如何加強文化自信。研究指出，扎根于傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作實踐是促進文化傳承與創(chuàng)新的有效途徑，展示了贛南采茶舞在當(dāng)前社會中的傳承意義與傳播價值。

關(guān)鍵詞：贛南采茶舞 非物質(zhì)文化遺產(chǎn) 藝術(shù)創(chuàng)新 文化傳承與發(fā)展

一、贛南采茶舞簡介

贛南采茶戲是“在民間歌舞基礎(chǔ)上發(fā)展起來的地方小戲，其中既綜合保存了大量民間歌舞，也積淀了歷代藝人發(fā)展創(chuàng)造的舞蹈形式，異彩紛呈，深受群眾喜愛。廣泛流傳于贛南十八個縣（市）及廣東省粵北、粵東，福建省的閩西等地區(qū)”[1]。歷經(jīng)時代變遷傳承至今，由最初的男女持茶籃燈而舞、說地方民俗小戲、唱鄉(xiāng)土采茶歌、擊鑼鼓敲小镲、吹鳴笛拉勾筒（二胡類）等，逐漸形成了現(xiàn)今載歌載舞詼諧幽默的民間歌舞戲表演。生動地展現(xiàn)出客家人民地域風(fēng)情之獨特，民俗文化之燦爛的人文景觀。其詼諧幽默的喜劇之風(fēng)，夸張風(fēng)趣的人物表演，繪聲繪色的動物模擬，獨樹一幟的“三奇三絕”（矮子步、單袖筒、扇子花）等，都源自于江西這片紅土地上“種茶、采茶、炒茶、賣茶”這一系列生產(chǎn)勞作的歷史積淀。據(jù)不完全統(tǒng)計，采茶歌舞基本動作有五百個之多，扇花類動作有超過三十多種。豐富多彩的民間素材成為了舞蹈創(chuàng)作的不竭源泉。

2006年，贛南采茶戲被列為首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，這不僅是對其文化價值的認(rèn)可，也為其傳承與發(fā)展提供了新的契機。北京舞蹈學(xué)院郭磊教授團隊對贛南采茶舞的研究，尤其是《贛南采茶舞蹈教材與教學(xué)實踐》一書的出版，填補了高等教育中贛南采茶舞教學(xué)材料的空白，不僅為學(xué)習(xí)與研究贛南采茶舞提供了寶貴的資源，也使其成為北京舞蹈學(xué)院中國民族民間舞系本科課程的重要組成部分。該團隊的努力，進一步促進了傳統(tǒng)舞蹈文化的保護與傳承，其成果《江西贛南采茶教學(xué)精品組合課》更是獲得了第九屆全國桃李杯精品課程保護傳統(tǒng)舞蹈文化貢獻獎，標(biāo)志著贛南采茶舞在文化傳承與教育領(lǐng)域取得的顯著成就。

二、贛南采茶舞中“反丑人物”的創(chuàng)作探索

作品《劉二尋花》選材于贛南采茶戲《釣蟲另》中的反丑人物劉二的表演。旨在表達“劉二”游手好閑，欲尋得一位心生愛慕的妙齡女子而展開了一段內(nèi)心戲的獨白。并在潛移默化的藝術(shù)教育功能下，將人性丑陋的多面通過戲舞相融的舞蹈表達，呈現(xiàn)于觀眾眼前。

筆者選取贛南采茶戲中具有代表性的反丑角色“劉二”作為創(chuàng)作源泉，探討其在現(xiàn)代舞臺藝術(shù)作品中的創(chuàng)新性轉(zhuǎn)化及其文化傳承的意義。本文通過深入分析“劉二”角色所蘊含的詼諧幽默元素及其在民間藝術(shù)中的深遠影響，不僅揭示了該角色在傳統(tǒng)文化中的核心地位，同時也探索了如何將這種傳統(tǒng)藝術(shù)形象以創(chuàng)新的方式呈現(xiàn)于當(dāng)代舞臺。特別是，本作品的創(chuàng)作和研究過程集中體現(xiàn)了對“劉二”內(nèi)心世界的多維度解讀和藝術(shù)表現(xiàn)的創(chuàng)新嘗試，旨在探討傳統(tǒng)文化元素如何在現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作中實現(xiàn)時代性的轉(zhuǎn)化和文化的傳承。隨著作品在第十二屆中國舞蹈“荷花獎”民族民間舞終評賽后引發(fā)的廣泛討論，進一步證實了將傳統(tǒng)藝術(shù)形式創(chuàng)造性融入現(xiàn)代舞臺的有效性及其在文化傳承中的重要價值。

1. 田野調(diào)研啟發(fā)創(chuàng)作思路

創(chuàng)作啟蒙階段始于對贛南地區(qū)深入的田野調(diào)研，筆者重點研學(xué)了民間藝人陳賓茂先生在傳統(tǒng)贛南采茶戲中對反丑角色“劉二”的精湛演繹。陳賓茂作為贛南采茶戲國家級代表性傳承人及北京舞蹈學(xué)院的客座教授，以其獨特的表演藝術(shù)風(fēng)格——包括博采眾長、靈動活潑、瀟灑流暢及即興表現(xiàn)的精妙——賦予了“劉二”角色以鮮明的藝術(shù)特色[2]。田野研學(xué)實踐不僅深化了對反丑人物表演的深刻體悟，也為后續(xù)的舞臺創(chuàng)作提供了堅實的理論基礎(chǔ)和實踐指導(dǎo)。

在充分吸收傳統(tǒng)藝術(shù)精髓的基礎(chǔ)上，《劉二尋花》通過“四人分飾一人”的創(chuàng)新表現(xiàn)形式，探索了“劉二”角色內(nèi)心世界的復(fù)雜性及其在當(dāng)代舞臺上的多維表達。從外貌到行為，由行為至心理，從心理至夢境，由夢境至現(xiàn)實的這一路徑來體會感受人物的內(nèi)心[3] 。此外，作品的結(jié)構(gòu)設(shè)計精心安排了“劉二”角色的發(fā)展脈絡(luò)，從“上路”到“侃花”，再到“夢里尋花”的情感深化，通過以花為媒介展現(xiàn)對女性美的無限追求，巧妙地運用了戲劇化的沖突和喜劇元素，以及舞蹈與戲劇的有機結(jié)合，深刻地揭示了角色對美的不懈追求和情感的純真表達。

在對傳統(tǒng)角色“劉二”的當(dāng)代再現(xiàn)中，筆者的創(chuàng)作意在挖掘強調(diào)其背后蘊含的正面價值，通過藝術(shù)化手段削弱了角色原有的負(fù)面丑陋形象的刻畫，轉(zhuǎn)而塑造出一位更具親和力和幽默感的“新劉二”，以期拉近觀眾與傳統(tǒng)文化之間的距離，促進傳統(tǒng)藝術(shù)形式在現(xiàn)代社會中的傳承與發(fā)展。

2. 虛實空間的內(nèi)心表達探析

首先，作品中“實”的空間是指觀眾直觀可見的物理環(huán)境、舞臺布局以及所蘊含的民族文化特征。相對地，“虛”空間則指代了人物內(nèi)心世界的藝術(shù)外化，特別是通過“夢里尋花”舞蹈段落在舞臺上的呈現(xiàn)，展現(xiàn)了角色深層的情感和內(nèi)在思想。本創(chuàng)作通過清晰而巧妙的空間轉(zhuǎn)換策略，有效地展示了人物內(nèi)在思想性與外在美學(xué)形式的交匯，以及隨情感波動而變化的虛擬空間結(jié)構(gòu)，使觀眾仿佛步入了角色的內(nèi)心世界[4]。

作品特別注重了舞臺空間環(huán)境營造在作品中的重要性，其中作品伊始的環(huán)境設(shè)定不僅為虛實空間的轉(zhuǎn)換提供了鋪墊，而且使角色在其固有的文化和地理背景下更加生動，強化了觀眾對角色民族地域?qū)傩缘恼J(rèn)知與感知。

3. 個性特色與審美價值的深度挖掘

從田野調(diào)研到舞臺呈現(xiàn)的全過程，深入探索了創(chuàng)作背后的個性特色及其審美價值。核心在于如何保持角色個性的同時，避免其融入共性之中而失色，成為本創(chuàng)作引發(fā)廣泛討論的關(guān)鍵點。本作品的個性化表達并不是簡單地追求差異化，而是基于對傳統(tǒng)與當(dāng)代生活深刻洞察的結(jié)果，通過對傳統(tǒng)角色深層次的共情和再創(chuàng)造，展現(xiàn)了傳統(tǒng)角色在當(dāng)代舞臺上的藝術(shù)新貌。

在表演藝術(shù)的具體實踐中，筆者采納了巴赫金所描述的“狂歡”式表演方式，通過反結(jié)構(gòu)和夸張諷刺的手法，揭示了角色背后的社會意義[5]。這種方式不僅顛覆了傳統(tǒng)對于文人紳士表面形象的認(rèn)知，而且通過角色內(nèi)心丑陋的外化處理，展現(xiàn)了其獨特的審美特征與深層的文化批判。通過對角色步態(tài)、眼神等動態(tài)特征的精準(zhǔn)捕捉，揭示了角色內(nèi)在的詼諧幽默與反諷意味，呼應(yīng)了周星馳喜劇風(fēng)格中的社會批判精神，從而為本創(chuàng)作提供了新的創(chuàng)作視角和思考維度。

4. 民族文化個性的傳承與創(chuàng)新

孔子說“性相近，習(xí)相遠”， 不同地理環(huán)境、風(fēng)俗習(xí)慣、人文傳統(tǒng)與審美觀念塑造了各地區(qū)和民族獨特的文化個性。這種文化個性成為民間舞蹈風(fēng)格形成的基石，賦予了每種舞蹈獨特的文化屬性和鮮明的風(fēng)格特色[6]。創(chuàng)作者在扎根民族文化土壤的同時，應(yīng)致力于通過深入研究和創(chuàng)新性創(chuàng)作，傳遞獨特的創(chuàng)作思想與藝術(shù)魅力。

本次創(chuàng)作探索旨在深挖舞蹈作品的內(nèi)在精神層面和個性化特征，探尋人物表演在多維空間的表現(xiàn)形態(tài)，以及這種創(chuàng)作方法的實踐可行性。藝術(shù)創(chuàng)作的根本目的不僅僅在于實用性，更在于追求精神層面的純粹快樂，它源自于民族精神或天賦異稟的自然沖動，體現(xiàn)了深刻的民族性和個性化表wTXh5lLQbgX1j6tPNUJ0dg==達。

通過將個性化表達與傳統(tǒng)人物的核心特質(zhì)融合，《劉二尋花》成功塑造了一個符合當(dāng)代觀眾審美需求的“劉二”形象，展現(xiàn)了一種既尊重傳統(tǒng)又勇于創(chuàng)新的藝術(shù)實踐路徑。這種方法不僅豐富了民族文化的表現(xiàn)形式，也為民族藝術(shù)的傳承與發(fā)展提供了新的視角和思路。

三、贛南采茶舞“情景交融”的創(chuàng)作探索

作品《橋影流虹水漂漂》系當(dāng)代民間兒童群舞。作品藝術(shù)元素來源于贛南采茶舞，表現(xiàn)的是贛南地區(qū)古老浮橋上的軼聞趣事。一把扇子舞動著對傳統(tǒng)文化的熱愛，小小的肩膀承載著弘揚傳統(tǒng)的責(zé)任。富有濃厚趣味和鄉(xiāng)情的少兒采茶舞表演，展現(xiàn)了孩子們對家鄉(xiāng)的熱愛，抒發(fā)了對美好生活的向往，體驗了民間藝術(shù)天然的樂天情懷。嫵媚茶鄉(xiāng)，浮橋虹影，快樂童年，傳統(tǒng)藝術(shù)的生命張力，祖國未來的輝煌暢想，盡在其中。

意境，作為情感與景象融合的產(chǎn)物，被瑞士思想家阿米爾定義為：“一片自然風(fēng)景是一種心靈的境界。”《橋影流虹水漂漂》以贛南地區(qū)特有的浮橋景致為背景，營造出“橋影流虹”的意境，靈感來源于該地域豐富的人文景觀：河畔曬魚的商販、橋上挑擔(dān)而行的農(nóng)人、橋邊靜坐相伴的人群、水下游動的魚群等。這些元素，捕捉于田野調(diào)研中的生活細(xì)節(jié)，呈現(xiàn)了地方文化的獨特韻味，并巧妙融入了作品中，賦予了其田園詩般的純樸與活潑。

作品的核心美學(xué)特征在于“情融于景，景深情重”，通過情景的深度融合，展現(xiàn)了獨有的意境美學(xué)。采茶舞的動作語言——如屈膝隨浮、扇花飛舞、動物模擬等，不僅展示了舞蹈的動態(tài)美，也深化了作品的文化內(nèi)涵，使之成為傳達贛南采茶文化精神與地域特色的重要載體。

1.寄情景于山水之間

亞里士多德說“藝術(shù)是模仿自然”。但宗白華先生認(rèn)為：“這話現(xiàn)在已不能完全成立。因藝術(shù)雖是需用自然的材料，借以表現(xiàn)，或且取自然的現(xiàn)象做象征，取自然的形體做描寫的對象，但他決不是一味的模仿自然，他自體是一種自由的創(chuàng)造。他從那藝術(shù)家的理想情感里發(fā)展進化到一個完滿的藝術(shù)品，也就同一個生物細(xì)胞發(fā)展進化到一個完全的生物一樣。[7] 作品《橋影流虹水漂漂》超越了對贛州溪水與小橋景象的直接復(fù)現(xiàn)，而是通過營造晨霧的意境，展現(xiàn)了人與自然的和諧共生，這不僅是中國民族民間舞的一大特征，也源于對自然深刻體悟與生活勞作的緊密結(jié)合，展現(xiàn)了典型的自然觀照。

前輩編導(dǎo)黃少淑、房進激所創(chuàng)作的《小溪、江河、大海》以舞抒情，將山間點滴泉水，從巖縫中順流而下，歷經(jīng)漫長的水滴延續(xù)，匯聚成小溪流入江河，融入大海的自然之象。舞蹈中，24位身著輕紗白裙的少女，在黑色幕布的襯托下，在薄霧裊裊的環(huán)繞中，以訓(xùn)練有素的“圓場”步，款款而來，飄飄而去。隨著舞蹈者運動線路的折、轉(zhuǎn)、彎、回，造出了一種時而蜿蜒逶迤、時而湍急奔泄、時而淺吟低唱、時而高歌狂歡的水流景觀[8]。舞者在這一過程中，已非旁觀者眼中的個體，而是化作了舞臺上自然意境的一部分，將意象推向至高境界。

受到以上作品的創(chuàng)作啟發(fā)，作品《橋影流虹水漂漂》將橋上的女童與橋下水中的倒影，幻化為溪水間的草魚、小烏龜、小螃蟹等動物形象，并結(jié)合贛南采茶舞的動物模擬語匯，既豐富了畫面的本土藝術(shù)氣息，又展示了山水間情感的深刻寄托。

2. 生活細(xì)節(jié)中的藝術(shù)萌芽

《橋影流虹水漂漂》通過開篇的女童板凳床下嬉戲打鬧的場景作為引入，逐步展現(xiàn)贛南地區(qū)田園生活的典型象征——稻草人。這一設(shè)定源自作者童年在江西的親身經(jīng)歷，融合了深刻的個人記憶與地方文化。通過破舊扇子這一道具元素在稻草人裝扮中的巧妙應(yīng)用，既服務(wù)于作品主題的深化，又賦予了其獨特的地域?qū)徝罉?biāo)識，生動呈現(xiàn)了童年趣味的真實感覺。

在作品中，月光下稻草人的守候與清晨橋面上女童的行走，以及橋上孩童們的喂魚靜坐，共同構(gòu)成了一幅幅充滿生活氣息與純真愜意的畫面。這些生活片段不僅為觀眾提供了穿越時空的感觀體驗，也在都市忙碌生活的背景下，勾起了人們對自然和諧與內(nèi)心平靜的向往。舞蹈中所反映的不僅是對生活的真切感悟，也是通過舞者身體語言的表達，繼承并發(fā)展了贛南采茶舞特有的舞蹈語匯，豐富了作品的情節(jié)與情感表達，展現(xiàn)了生活與藝術(shù)的完美融合。

3. 活態(tài)傳承與啟蒙育人的實踐

本創(chuàng)作通過邀請民間藝術(shù)家陳賓茂進入教學(xué)課堂，為學(xué)生們提供了一次又一次通過親身體驗獲得的歷史見證，以及豐富而奇妙的表演體驗。這種教學(xué)方法在學(xué)生心中播下了文化傳承的種子，實現(xiàn)了傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代教育的有效結(jié)合。通過課堂培訓(xùn)與實踐，學(xué)生們學(xué)習(xí)并逐漸掌握了將民間藝訣和動作特征與音樂、舞蹈融為一體的方法。如，“老虎頭，鯉魚腰，雙手娥眉月，腳底輕飄飄”和“兩指花，捏骨花，左右滾動，扭麻花”，以及贛南采茶戲中的傳統(tǒng)動作“游走如蛇，龍頭鳳尾”等，都是從贛南采茶戲的豐富表演內(nèi)容中繼承而來。

在作品的結(jié)尾，通過一名孩童舞動典型的矮樁動作，并低聲吟誦藝決，緩緩走向觀眾，將聲音和形象深刻地印入觀眾心中，達到了情感與記憶的深度鏈接。這樣的創(chuàng)作不僅使作品根植于深厚的文化土壤，也確保了動作的傳統(tǒng)依托，展現(xiàn)了地域性民族民間舞蹈的特色之美，實現(xiàn)了通過藝術(shù)實踐向觀眾進行文化傳承啟蒙育人的目標(biāo)。

四、江西贛南采茶舞創(chuàng)作的深遠意義

（一）舞蹈育人與創(chuàng)作的需求

民間舞蹈，作為一種深刻的文化現(xiàn)象，集中體現(xiàn)了特定族群的地域環(huán)境、歷史進程、傳統(tǒng)習(xí)俗、審美取向及精神特質(zhì)等多維度因素。鑒于此，民族民間舞蹈的創(chuàng)作與教學(xué)實踐應(yīng)深植于民間傳統(tǒng)之中，致力于田野的實地考察與研究。通過提煉舞蹈及音樂中的精粹元素，旨在將民族民間舞蹈的審美格調(diào)、精神質(zhì)感與文化精髓融入舞蹈育人的體系之中，通過課堂教學(xué)與舞臺藝術(shù)的創(chuàng)新實踐，共同促進民族舞蹈文化的傳承與發(fā)展。

以《橋影流虹水漂漂》為例，其創(chuàng)作靈感源自于民族民間舞蹈的活態(tài)傳承理念。在作品的初始創(chuàng)作階段，民間藝術(shù)家陳賓茂先生被多次邀請至課堂中，通過直觀的“活態(tài)傳承”，為學(xué)生們提供了一個觀察和體驗的生動場景，從而在學(xué)生心中播下了文化傳承的種子。《劉二尋花》作品則在保留了傳統(tǒng)舞蹈風(fēng)格的同時，秉承了傳統(tǒng)與當(dāng)代對話的創(chuàng)作思維，通過學(xué)院派的審美特征引導(dǎo)，實現(xiàn)了藝術(shù)創(chuàng)作與育人功能的有機結(jié)合。不論是在人物表演還是情景交融的場域創(chuàng)作中，均需深耕于民間的文化土壤，吸納民間舞蹈的特色與精華，進而充實課堂與舞臺表演的育人價值。

聯(lián)合國教科文組織在《人類口頭及非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作》實施指南中強調(diào)，應(yīng)將人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)的學(xué)習(xí)納入正規(guī)教育體系。《劉二尋花》及《橋影流虹水漂漂》的創(chuàng)作，分別源自北京舞蹈學(xué)院贛南采茶舞課程與江西省南昌市羊子巷小學(xué)贛南采茶舞教材研發(fā)項目，體現(xiàn)了將非物質(zhì)文化遺產(chǎn)融入教育教學(xué)的重要性。此做法不僅為學(xué)生提供了深入了解民族文化的機會，也是對民族精神和文化活態(tài)的認(rèn)知過程，通過將民間藝術(shù)與文化知識融入課堂與舞臺，建立起民間藝術(shù)家與師生之間的緊密聯(lián)系，促進了傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代教育的融合，為歷史文化的記憶指明了未來的方向。

（二）在文化自信背景下的創(chuàng)作探索

我們所看到的當(dāng)代中國民族民間舞蹈成為這樣一個樣式：它以豐厚的農(nóng)耕舞蹈文化傳統(tǒng)為基礎(chǔ)，以中國核心的傳統(tǒng)文化精神和新時期的藝術(shù)理念為依托，以當(dāng)代的舞臺創(chuàng)作為呈現(xiàn)的方式與中心的現(xiàn)象。所見非博物館式的表演展示，其所蘊含的傳統(tǒng)文化讓我們回味無窮，其多元的創(chuàng)新讓我們驚喜不已，具有一種大開大合的格局[9]。

筆者在北京舞蹈學(xué)院的本科與碩士研學(xué)期間，深刻體驗到民間舞蹈諸多課程背后的文化支撐與滋養(yǎng)，一代又一代的舞蹈工作者深耕于民間文藝事業(yè)的海洋之中。基礎(chǔ)風(fēng)格訓(xùn)練及排練創(chuàng)作不僅是技藝提升的過程，更是文化傳承的體驗與感悟凝結(jié)。這一過程激發(fā)了筆者對家鄉(xiāng)贛南采茶戲舞蹈深厚的研究志向，從宏觀的客家文化視角到微觀的田野采風(fēng)實踐，再到傳承人的口述歷史調(diào)研，每一步都是對文化傳承深度參與和探索的有力體現(xiàn)。

值得關(guān)注的是，贛南采茶戲（舞）作為創(chuàng)作元素，在江西本土藝術(shù)領(lǐng)域催生了獨特的藝術(shù)成果，如《一個人的長征》獲得第十六屆精神文明建設(shè)“五個一工程”優(yōu)秀作品獎，《劉二尋花》首次代表江西入圍荷花獎終評并受到廣泛關(guān)注，《橋影流虹水漂漂》以其少見的贛南采茶民間舞蹈元素，榮獲全國小荷風(fēng)采大賽金獎。

結(jié) 語

本論文深入探討了江西贛南采茶舞的創(chuàng)作實踐與其背后的創(chuàng)作意義，通過具體的案例分析，揭示了民間舞蹈在創(chuàng)作中的地位和重要價值。通過將民間藝術(shù)家陳賓茂等人的實踐引入課堂，本文證實了將傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代育人相結(jié)合的可能性與必要性。這不僅為學(xué)生提供了直接接觸和理解民族文化的機會，而且通過創(chuàng)新的教學(xué)方法，激發(fā)了學(xué)生對民族文化的深厚興趣和理解，進一步培育了他們的文化自信和責(zé)任感。此外，本文通過分析《劉二尋花》和《橋影流虹水漂漂》等作品的創(chuàng)作過程，展示了贛南采茶舞如何在保留傳統(tǒng)韻味的同時，融入現(xiàn)代審美，創(chuàng)造出具有時代感和傳承育人意義的舞蹈作品。這些作品不僅在國內(nèi)獲得了認(rèn)可和榮譽，更成為傳承和推廣贛南采茶舞文化的重要載體。

總之，贛南采茶舞的創(chuàng)作實踐與教學(xué)研究，是對中國民族民間舞蹈文化傳承與發(fā)展的有力證明。它不僅展示了民間舞蹈作為文化遺產(chǎn)的獨特魅力和價值，也為我們提供了一個關(guān)于如何在新時代背景下保護和發(fā)展非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的寶貴范例。

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胡 海：中國東方演藝集團有限公司舞蹈編導(dǎo)

責(zé)任編輯：蔣國江